油画风格的风光摄影师-油画风格的摄影作品

本文目录一览：

• 1、油画人像摄影拍摄技巧
• 2、全球知名摄影师20位
• 3、这副画是谁画的?
• 4、国外哪些摄影师的创作是以油画作为参考(不是抄袭),或者说在摄影作品中...
• 5、风景油画是什么样的?该如何去欣赏?该如何去了解?

油画人像摄影拍摄技巧

1、色调曲线调整 色调的曲线调整一般都是画面颜色的整体趋向。要将画面的暗部最暗处提亮，整体亮度要稍微降低一点。暗部的亮度增加，颜色会变灰，这是把照片变成油画感的第一步，不会对比过于明显，导致看起来没有朦胧感。

2、而在古典油画风格人像的拍摄中，我建议尽量使用标准镜头（50mm）进行拍摄，因为超广角和太虚化的背景都不适合出现在这类作品中。并且在角度方面，通常也是四平八稳的标准构图。

3、则需要使用补光板或者摄影灯补光；拍摄油画或者其他立体的画作时，不能使用闪光灯，且光源尽可能选择散光以避免局部画面曝光。

4、拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、创意照明。选择合适的镜头 要密切注意焦距。

5、***用鲜艳模式，进入快速调整菜单，调整为：锐度为4，或5，拍人像；锐化为7，或9，拍风景。对比度-1，亮度+1，饱和度-1，色相-2。

6、对角线构图 在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。

全球知名摄影师20位

1、著名新闻摄影师有：罗伯特·卡帕、阿尔弗雷德·艾森斯塔特、尤金·史密斯、郎静山、何藩。

2、Mario Testino 可以说Mario Testino就是天生掌镜的时尚摄影大师他不仅是与 Vogue 合作最多次封面拍摄的摄影师之一，还与众多国际知名杂志和品牌保持长期合作。

3、斯蒂夫麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。

4、弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、 方法 和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。

5、沃特凯利·伯克（Walter Burke）。沃特凯利·伯克是一位美国新地形摄影师，擅长创造出独特的视角，将风景呈现出令人叹为观止的美丽。他的作品被广泛展示和热议，获得了不少关注和推崇。马蒂·霍伊（Matty Howell）。

6、安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams） 美国摄影师。1902年2月20日生于旧金山，1984年4月22日去世。

这副画是谁画的?

1、《清明上河图》是北宋画家张择端所画的一幅画。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品。清明上河图宽28厘米、长527厘米，绢本设色。

2、清明上河图是谁画的《清明上河图》是北宋画家张择端画的。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24．8厘米，长528厘米，绢本设色。

3、富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。

4、这幅画是法国画家莫奈的作品。表现了印象派风格。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

5、张择端画《清明上河图》是为了向宋徽宗进谏，告诉宋徽宗社会中的一些弊端，希望宋徽宗看到之后能够进行一些改革。他画这幅画也表达了他十分懂得百姓们的生活疾苦，也希望宋徽宗成为一名明君，带领宋朝继续繁荣昌盛。

国外哪些摄影师的创作是以油画作为参考(不是抄袭),或者说在摄影作品中...

1、薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师 薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1***2—），荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。

2、曾梵志的油画作品《豹》在香港佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术”***上，以3600万港币成交。

3、作曲是一首歌的调调；而编曲是一首歌的伴奏。有了作曲才会有编曲；而编曲可以由作曲者整理。作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。

4、从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。 时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代，[_a***_]编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。

5、那么，新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。

6、Tichy的摄影作品常常让观者感到疑惑。这些独版照片大多摄影技术拙劣，聚焦不准、曝光不当、冲洗方法原始。他经常用铅笔在照片上描画复杂的线条对照片进行再创作，有时还为作品制作边框。

风景油画是什么样的?该如何去欣赏?该如何去了解?

1、没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。

2、油画风景有着复杂的绘图技法，其中挫是最基本的一种着色方法，它是指按下笔之后稍作搓动然后提起，就像书法中的逆锋行笔，这样一来十分苍劲有力，笔画也十分结实。

3、至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。

4、欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。

5、威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。