风光摄影的创作观念是,风光摄影的创作观念是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的创作观念是的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影的创作观念是的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影表达的是什么？
2. 摄影作品必须有明确的主题吗？为什么？

风光摄影表达的是什么？

风光摄影想表达什么？当然是表达自然之美啊~

在学摄影的过程中，很多人都听过：你的照片一定要表达一些深层次的东西，理念也好，个人情绪也好，巴拉巴拉，我告诉你，绝大部分人拍摄的东西，都是表面的，根本没有什么情绪，要用照片来表达情绪，比视频要难的太多了，风光摄影要表达个人情绪，那简直了~

因此，说自己的照片表达个人感情，都是扯淡！

我的照片就是要表现自然的美。只要让人看到照片美，那就已经成功了。

不过你要是说完全表达不出我自己的想法，那也是不客观的，同一个风景，每个人的构图法则都是不一样的，如何构图的巧妙，后期中如何的呈现，这都是需要思考和一定的技术的，因此，绝大部分的风光摄影都是在这两个地方体现自己的价值，但是要深刻的表达出个人的情绪，只有你学到的摄影知识是远远不够的，你可能需要学习心理学，社会学甚至哲学的东西，才能够窥看到一些本质的东西，不过学到了这些东西，相信你更喜欢拍摄带人物的场景了。

抒情言志。意境的表达可以查一下二十四诗品。审美方面的表达需要认真思考一下美有多少种，找到了才能表达的更到位，例如风光里可以有：大美、甜美、秀美、凄美、壮美、秀美、润美…………

谢邀！风光摄影的功夫在发现，功力在捕捉。风光摄影的创作，需要作者带着一个画家或诗人的感觉选择题材和走入场景，以至被震撼、被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后用相机作为一种情绪表达的工具去进行拍摄。

如果说“美”是风光摄影的渲泄，那么“势”就是风光摄影的精髓。

　　一. 借力地势，开化意境

　　拍摄之前，要全面了解拍摄主体的几何图形、空间位置和光影走向，根据主题立意形成构图思维，以简繁适度的构图取景，开化主题意境，使主题本身的情势张力得到最大视角效果的发挥。

　　二. 借力山势，张扬意境

　　每座山都不会是孤立存在的，它和周围的一峰一岭，一明一暗都存在一定的烘托、呼应关系，以远近、明暗、大小以及色调、线条等对比手法突出和张扬天然之“势”，拍出完美意境。

　　三. 借力水势，丰富意境

　　水的变化是千姿百态的，而大山湖溪水色却又是多姿多彩的。水的“柔”和山的“刚”往往形成依山傍水、刚柔并济之势。所以，风光摄影既可以把水作为主题，又可以用水丰富主题的内容。

风光指自然人文景观，亦指繁华景象，风景，景色，柔和美好。

风光摄影就独占鳌头，是以自然景色，城市建筑，摄影等，多元摄影中的一个门类。主要展现自然风光之美为主要创作题材原始作品，摄影师通过对自然风光的描绘来传达对自然审美感受和情感体验。在风光摄影中最重要的元素那就是想象力。

自然风光是由自然产生形成的景象和事物。自然的万物风光，主要包括有：花，山，川，湖，泉，石，洞，林，水，光，气，动植物等等。自然风光有一种独具的魅力，在观赏自然风光时可以放松心情，缓解压力，陶冶情操，调整心态，消除烦恼，促进血液循环，让人回归自然，强身健体。

春回大地，万物苏醒，万物呈现一片生机勃勃，美丽的风光，伟大的祖国，欣赏美丽风光，祖国风光无限好，辽阔的土地风景如画，湖光山色，草原无垠，美景更是数不胜数。

风光摄影的出发点在于利用大自然无限空间里的一些有限的题材（山水、草木、房舍、田野） 作有意识的取舍，从画面景物里相互关联来表现摄影者的意图。

风光摄影根据其表现手法以及风格的不同可分两种，一种是写实风光摄影，一种是写意风光摄影。前者是客观记录式的，后者是主观审美式的。前者展示暴露的平台，是现代性的各种信息传媒；后者则更愿意在传统沙龙比赛和艺术传媒上争奇斗艳。它们各自都有不同的舞台和观众，二者虽然经常互有交叉，但分野是非常清楚的。

还有一种分类方法，是把自然风光、城市风光、工业风光分为一类；另一种则是按照拍摄对象分为自然景观和人文景观，其中人文景观拍摄中也包括城市风光和工业风光拍摄。目前在我国的风光摄影群体中，从事自然风光摄影创作的人比重较大，而从事城市风光和工业风光创作的人相对较少。这里除了对城市景观熟视无睹的原因外，人们那种与生俱来的，对大自然的亲近感和依附关系，才是核心要素，这也是风光摄影想要真正表达的东西。

风光摄影看似简单，但想要拍出新意是比较难的。当前风光摄影的困境在于，既要在拍摄对象中展示人们可以理解的方向关系，又必须摆脱惯常的视觉模式，既要从取景的角度组织和营造意境，又必须运用先进的科技手段通过色彩的呈现、线条的抽象展示自然物象的[_a***_]。这就要求既不能模仿别人，又要超越自己。

摄影作品必须有明确的主题吗？为什么？

摄影是否需要主题，这看似一个学术观点，其实是一个技术问题，简单地说就“想拍摄什么”。摄影没有主题，拿起手机、相机就拍，出优质图片不容易，最多的可能是没有多少看点的“糖水片”，这是因为：

一是摄影也是一门艺术，需要明确拍摄主题。摄影是一门光影的艺术，通过对不同光的瞬间捕捉和定格，产生有意义的影像。既然是艺术，就有艺术的普遍规律。不管是自然风光、人文景观，还是人像特写，想表达什么，都应该有一个主题，然后将其凸显出来。

要拍摄城乡风貌，视角对准的可能是建筑物或者是多彩的夜色，期望拍摄中国节日的特色，关注的可能是有民族特色的相关“符号”。同样，想透视当代人的时尚与进步，可能会抓拍市区匆匆而过俊男靓女等等。

二是机械***不是摄影，拍摄什么应有取舍。现在智能拍照手机普及率很高，单反、微单专业相机也进入了寻常百姓家，可以说是进入了全民摄影的新时代。但没有选择性地对着景物按快门，需不需要的东西都在镜头里，这不是真正意义上的摄影，可能仅仅算是现场实地记录罢了。

优秀的摄影作品，是有所取舍的。需要什么就拍摄什么，即便是纪实抓拍，也主要对着相关的主题进行取景。比如拍摄人物笑料，聚焦的一定是人物瞬间的行为举止和音容笑貌，拍摄雾锁江面的自然景观，进入镜头画面可能主要是江河桥梁，而不是杂乱无章主次不分。

三是优质图片内涵丰富，源于生活高于生活。拍摄的照片，要么是人们生活所见，要么是为了某些需要寻找可见。但优质的图片，是从可见的现实中提炼出来的，是再创作和再创造，都有一定的思想内涵，都有自己拟表现的相关主题。

不管是自然风景照，还是人物特写，即使偶然抓拍的人物风景，也是去伪存真大浪淘沙的结果。比如雄伟的高山、优美的江湖，千年文物古迹、风土人情等等，这些都可能是拍摄的对象，但都应舍去无关部分，一切以思想内涵为根本，达到“***眼前皆是、为我镜中独有”的艺术要求。

四是缺乏主题随意拍摄，可有好片难出精品。偶然遇到好的景物或者突发的偶然***，可能也会拍摄出更有意义的佳作。但偶然来自于必然，需要长期的摄影艺术修养和技术储备，就是功夫在戏外，看瞬间捕捉精彩的摄影基本功是否扎实。

好的照片，必有自己的主题思想，有自己想要用镜头诉说的故事。拍摄时，可能是美丽的景色，也可能是瞬间的人生百态，但都应该有自身的特色和独一性，或者经得起历史长久的检验，拍摄出来的照片越看越有看头，是真正的精品佳作。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

很多摄影比赛，明确要求创作者对于作品有一些文字阐述，自然也需要标题。为什么呢？涉及到表达的作品，需要评委看的懂。别笑，很多照片其实评委也看不懂的。其次，评委即使看的懂，他们也需要通过作者本人的阐述更好的认知作品，文字本身就是作品的一部分。

对于应用类的摄影，不是必须，比如证件照婚纱照。不然会被人说“***”或者“矫情”。

到此，以上就是小编对于风光摄影的创作观念是的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的创作观念是的2点解答对大家有用。