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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影好还是彩绘好呢的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影好还是彩绘好呢的解答，让我们一起看看吧。

1. 装饰画喷绘还是晶瓷画好？
2. 作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？
3. 书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗？

装饰画喷绘还是晶瓷画好？

晶瓷画好看。

晶瓷画全景立体感强，风景如临其境，空间感强，具有强大的视觉冲击力，晶瓷画色彩鲜艳，层次分明。

客观而论，晶瓷画和油画（分手绘和喷绘）是两种不同的画。难以简单来分，有人就喜欢水晶画，有人就偏爱油画。

油画历史发展已经很长时间，先后出现很多伟大的画家，给人们留下很多不朽的名作。但就这一点，水晶画没有可比性。

瓷晶画是工业化时代纯粹的装饰品，这和用油布喷绘画道理一样，用途就是装饰。

作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，1855年法国写实主义画家库尔贝创作了一幅名叫《画室》的写实油画，这看似很有戏剧性，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

摄影的艺术形式和绘画的艺术形式之间的差异

开篇说了库尔贝的油画作品《画室》与达盖尔的摄影作品《画室》是暗指摄影和油画的关系最亲密，摄影艺术和油画艺术并非单纯地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，这是摄影艺术和油画艺术，两者之间的相似之处，

摄影和油画两者的艺术形式的差异，主要在于艺术题材，为什么这么说呢？先说摄影的题材主要有：人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影及其他摄影，比如，建筑、婚礼、美食之类的摄影，即便摄影题材如此丰富，但都有一个共同点：都具有非常高的真实可信度，

油画题材同样也丰富：历史、宗教神话、人物风景、静物等等，我们稍微留意就可以发现，油画在艺术形式上还服务于宗教，这和“艺术来源于生活”存在些许的矛盾，因为宗教是虚拟世界的象征，而摄影艺术表现出来的世界都是完全真实的，摄影是对现实世界的高度还原，

还有值得注意的是，摄影可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而绘画却还有文化、社会背景之分，这包括了国画和油画，真正的艺术无国界，当属于摄影艺术；摄影艺术可以说是整个人类文化的重要组成部分了，给人们的生活、工作、学习带来了很大的便利。

很多人以为，摄影就是机器绘画，而绘画是手工版的摄影。显然这样理解是错误的。虽然摄影是用机器，绘画是用人手，但是他们的差别绝对不只是手工与机器的区别。

摄影，是用机器记录画面，通过光学原理产生的镜像。机器是没有主观的意识的，所以摄影生产的画面就是物体本身的一个影像。摄影师可以通过特殊的镜头和拍摄技巧以及后期加工制作，人为的加入主观因素，将照片做出各种不同的效果，甚至做出手工绘画的感觉。而摄影这一过程的本质却是不变的。

绘画，是一个创造画面的过程。这个画面可以是描绘自然界中存在的东西，也可以不描述自然界存在的事物，比如抽象画。摄影有些类似绘画中的写生，都是描绘对象。而写生是用眼睛观察事物，摄影则是用镜头观察事物，本质上它们是不一样的。眼睛不是一个呆板的镜头，它是有生命的，它可以选择观察细节，也可以选择不观察细节，可以选择观察色彩，也可以选择不观察色彩。观察的物体进入人的大脑，大脑再指挥人手去绘制画面，这个过程是加入了人为主观因素的，就好比写***，塑造一[_a***_]物形象，虽然现实中有原型，但是***里的人物是进行过人为艺术加工的，他并不等同于现实中的人物。绘画也是一个道理，描绘的对象也上可以看作参考的素材，或者说是作品的原型。

不同的绘画技法和工具材料也能制造出特殊的画面效果。所以，写生也是在创造画面，你可以主观选择画面是否符合客观事实，即画面的内容是更加写实还是更加抽象。这和摄影记录画面的性质是完全不一样的。

绘画与摄影虽然有相似之处，两者可以表现出相同的效果，但是根本的原理是不一样的，除了工具材料不一样，最主要的区别是：相对而言，一个是主观，一个客观。

绘画与摄影在历史上的无法分割已经是一个不争的事实，镜头似乎已经替代了我们的眼睛，当代艺术中的绘画也没有像最初那样死亡。贡布里希的那句“科学是中立的，对科学发现感兴趣的艺术家必须自担风险”似乎更值得玩味。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术是相通的，所以，摄影，绘画，是相通的，同时也有许多不同点

摄影，绘画的相通之处体现在哪里？

个人拙见，最明显的共同之处，就是体现在构图，***方面

s形构图，曲线构图，垂直线构图，对角线构图，焦点***，同样运用于绘画，摄影中

同时，个人拙见，摄影和绘画共通之处在于，摄影的科学技术，也可以运用到绘画创作中

甚至摄影科学技术，可以***画家们画好一幅写实油画中的结构，造型，骨骼

比如荷兰小画派画家维米尔，运用摄影技术中的小孔成像原理，***自己完成一幅结构，造型，骨骼，比例都是完美无缺的写实油画

画家维米尔亲自做小孔成像的实验，把画室装扮成暗室，通过光线，镜片，把模特投射到画布上，画家拿着画笔，根据投射到画布上的***影像，照着描摹，降低了写实绘画的难度，甚至可以达到精准的造型，比例，光影

摄影艺术和绘画艺术作为两种不同门类的艺术，在表现形式上有一些差别，也有共同点。个人观点，分享交流。

首先，摄影艺术是***用照相机进行数码创作，在拍摄过程中，要对画面进行构图，选择光影，曝光时间等等，并且可以通过后期制作进行再创作，从而达到自己创作这张摄影的目的。

其次，绘画艺术***取的是手绘形式，在纸或布面上进行绘画，对画面要进行反复构图，在处理明暗方面，要考虑到自己的创作思想和艺术表达方式，特别是明暗上，可以根据画面和创作的想法，进行程度不同的处理，通过色彩线条等绘画语言，表达创作者的思考。

总之，尽管两个不同门类的艺术，在作思想和手法上存在一些共同点，在具体操作和处理上却又保持着明显的表达方式。对同一个场景，摄影可能无法避开一个不想要的物体，移不走；绘画却可以随意对场景进行调整，或加或减，都可随心所欲。

简单说说个人看法，不一定正确，但是真实感受。首先说摄影，是以器材和记录介质做为基本形式，我是从胶片机开始玩摄影的，因为工作关系，经常有外拍任务，回来自己在暗房洗印，玩的时间久了也开始不安分想“创作”了。但摄影脱离不了“光”与“影”的结合，前期选主题，定画面，艺术片还要进行后期再创作。到了数码时代创作就简单多了，前期也不像胶片时候那么谨慎了，后期软件就解决了，遇到特殊题材还有一些特殊的“后期创作”办法。美术创作就灵活的多了，有了扎实的基本功，再有好的创作思路，是可以天马行空任意发挥的，约束的局限性比摄影要小。

书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗？

艺术都是想通！

1.都从颜色上做出艺术表达。书法的墨色分五种：浓淡干湿胶 国画，油画，摄影同理，只是颜色的多与寡问题。

2.从空间上也做出了艺术表达。书法字内的空间属于小章法。字与字之间的疏密，留白属于大章法。国画，油画摄影也讲究空间布局。

3.真正的艺术品都是能注入浓烈的情感的的，这三者在创作的时候都可以注入情绪。

综上所述，他们的表现手法一致，给人的美感也是一致，都是能给人带来愉悦和对灵魂深处的冲击！

书画同源！书法最初是实用，而后随着历史的沿革成为一门书法艺术；国画油画是创作美，摄影是发现美！总之，其艺术美感各有千秋！

书法是根据文字特点，以书体笔法、墨法、章法和结构书写，使之成为富有美感的艺术作品；书法被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等中国汉字特有的一种传统艺术。

书法的一横一竖，一撇一捺，每一种字体，都有章法可循，一个字的篆体、隶书、楷书、行书及草书各不相同，形成不一样的表现形式；一首诗词，用不同的书法字体书写，其艺术美感各不相同，这就是书法艺术的精妙之处。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

国画是以写意为主，展示意境之美；油画是以写实为主，表达光线、色彩和立体的真实之美；摄影主要是发现美，用镜头记录时间和***，捕捉每一个精彩的瞬间之美。每一种表现形式不同，其艺术美感也不尽相同，这才绘就了形形***的大千世界。你说不是吗？

我是“浅浅一笑有酒窝”，说的不对的地方，欢迎留言评论，我们共同提高。

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