新锐静物摄影,新锐静物摄影怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新锐静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新锐静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么推荐的入门级微单？
2. 怎样提高自己的拍照水平？
3. 你认为哪位画家的人物画画的最好？

有什么推荐的入门级微单？

呃，回答这类问题很容易被喷是某家的托😁，我还是推荐两个牌子吧，佳能和索尼：

2400w半幅微单，带翻转屏和全高清视频拍摄：

虽然不是今年新出的产品，但是画质完全没有问题，如果追求小巧和画质还可以配22头：

佳能的优势是成熟的影像技术和算法调校，还有相对丰富和高质量的镜头群。现在15-45套装价3000左右，性价比不错。

同样是一款2400w半幅微单，和M3相比一个优势是有EVF，对取景和拍摄稳定性有好处：

稍微便宜点的，3000左右的入门级微单，有何推荐？

首先，还是要给你打个预防针，微单确实有非常便宜的套机，但是，如果要买第二个镜头，就会可能比较贵的了。这个要有心理准备。

其次，如果你不打算购买第二个镜头，那么，我觉得，不如就用拍照手机或者性价比高的1英寸卡片机的了。

松下GF8，***价的微单，而且松下的镜头，不算太贵，比富士和索尼好配

再次，当然，有些微单套机的性价比，其实比很多1英寸卡片机要高很多的了。

如果不是朝专业摄影师方向发展，一般家用，个人以为，残幅微单 足够使用了。轻便，性价比高。不要太迷信器材。我周围许多外国友人，拍出的照片都不错。头脑决定成败。

推荐：佳能m50，松下xg85, 索尼6300，富士X-T20等都是入门微单。套机不够，可以加一个50定焦。

微单（无反）我推荐你从富士和索尼当中选吧

富士的XE3、XT20，索尼的A6000、A6300系列。

从外观上看，富士充满复古元素，索尼现代科技感，看你喜欢那个类型，再从中选择，为什么先看外观，因为它们的能力都能满足你的日常拍摄。

富士的XE3、XT20两者性能很接近，画质相同，可拍4K***等，两者就外观上的差异。

索尼的A6000、A6300外观相同，但A6300比A6000的对焦速度、对焦点数量、***拍摄能力等各个方面都有一点点提升，A6300可拍4K。

如果你是拍照片为主，建议富士，富士照片的色彩确实是好；如果你拍***为主，建议索尼，索尼的***能力非常强悍；如果拍***和拍照片同样多，建议索尼。

索尼a7m2，或者二手的A7，不建议现在入手佳能尼康无反，毕竟第一代产品，还需要完善。

对于没有用过微单的来说，三千不到就可以买一台二手的A7，感受一下微单和单反的区别，超值。

残幅的不在讨论范围，原因不多说了。

怎样提高自己的拍照水平？

怎样提高自己的拍照水平

回答了！

从我自己的拍照经历中，要提高自己的拍照水平，大致都有一个循序渐近的过程，在这过程中，通过自己对拍照的初步认识，到经验的积累，再到对拍照的成熟感知，也就是从拍照的实践到知识的总结，沉淀，积累。再回到拍照的实践中去，

去其糟粕，留其精华，具体的方法主要有以下几点:

一，拍摄理论上

1，业佘拍摄爱好者，应多学习一些有关拍摄的基础知识，如是用手机拍摄，首先要了解自己使用的那款手机的拍照功能，参数，在什么情况下用什么功能，做到心中有数。

2，多看一些拍摄技术方面的书藉，如人物，山水，花鸟鱼虫等，在拍摄中的立意，构图，取景，用光的基本原理知识，在今后的拍照中加以实际运用。

3，多看一些摄影展，看看老师们的作品是怎么构图，取景，用光和拍摄角度的选择。学习别人好的经验，多与爱好者们交流，取长补短，为我所用。

二，拍摄技能上

4，多实践，多练习，有条件到大山名川中去拍摄更好，当然美景处处都有，在大都市里，日常生活中，路边小溪旁，森林河边，公园里都有拍照的好题材，都可以锻练自己的拍照水平。

要提高自己拍照水平，应该从以下几个方面做起。

首先是热爱，兴趣是最好的老师。对摄影拍照的热爱要持之以恒。在开始拍摄时，可能有些大家认可的作品，这里边有偶然成分，要总结成功优点并继续坚持。

其次是专注，心无旁骛的投入。从构图学习，色彩搭配，用光用影，主题选择。只有专注的推敲每个细节并学习应用理论指导，就会循序渐进的提高。建议大家分开突出重点练习。比如构图，先学习理论，然后靠拢理论自己反复练习，一项一项耐心学习，反复训练就会慢慢提高。

再次就是要学习理论，不能盲人摸象的拍摄。平时可能偶尔有让自己和大家满意的照片，这里偶然成分可能多，分析积累起来就是经验。可以结合自己拍摄在网络上找老师，寻教材，让自己拍摄走专业方向，拍出来的优秀作品有理论支撑。虚心学习并会欣赏评价其他人照片作品，经常欣赏性的学习别人，内化优点，迁移到自己拍摄中。

最后就是找机会多参赛和交流，在竞争中提高。现在线上线下各类竞赛很多，静心准备作品就是规范提高过程，参赛中注重吸收同行作品优点。比赛能锻炼人也可以提高自己的能力，同时可以认识很多老师和志同道合朋友。

生活有很多好的素材，只要我们专注并用心就一定能找到独特视角，在大师和理论指导下反复练习，就一定会出优秀作品，也会在摄影这条道路上走的更远。

以上是我的拙见，希望大家指正并真诚交流。下面是昨天拍的几张照片，和大家一起分享。

怎样提高自己的拍照水平？

（以下图文均为原创）

做为摄影爱好者，都希望自己的摄影水平持续上升，那么怎么能提高自己的摄影水平呢？

下面我们共同来交流一下这个问题。

一、熟练掌握手中的器材

我们知道“工欲善其事，必先利其器”，是的，我们一定要熟练了解自己的相机及镜头，深知它们的一些特性及成像特点，学会自行设置相机中的一些设置。

见过有些朋友一直把单反设置在自动挡拍摄，根本不知道设置相机或是使用各种模式，说实话，这样的拍摄还不如一部手机的效果呢。

我们有时间可以多看看相机的说明书，最好是把说明书放在电脑桌上或是床头，没事了翻翻，把相机或镜头的性能发挥到极致，那么你提高摄影水平的第一步就做完美了。

我们应当了解哪些器材方面的操作呢？其实也不是太难，主要得了解如下：

怎样提高自己的拍照水平！

拍照水平要分两部分，一是摄影理论水平，再就是相机的实际操作。

摄影理论知识，需要了解怎样构图，对构图的常见格式，比如[_a***_]构图法，九宫格构图法，上下格式，S型格式等，在实际运用中还可以有其他格式。

自然光线的运用，摄影一般有顺光，侧光，逆光三种方式，顺光是在被摄正面（正脸），侧光是在被摄者侧面（侧脸），逆光是从被摄者背后射来。在室内，还可以用闪光灯和其它***工具。

色彩搭配是为了给画面起一个统一和谐感。人像可以有特写，半身像，全身像和合影照。

需要对人物气质姿态，做一些调整，一般有站姿，坐姿，躺姿，当然还可以有其它的姿态形式。

实际操作部分，也是相机理论实践相结合，相机的各个按键需要熟练操作，可以用相机说明书来指导。相机的光圈越大（数值越小），光圈越小（数值越大）。

快门速度越高，对画面不易模糊，快门速度越低，对画面容易模糊。

IS0感光度，控制好感光度的数值，对光源起***作用。

了解焦距，镜头焦距越长，视角越窄；镜头焦距越短，视角越宽。

对于这个问题，我有以下几点建议
1.技术必须要好。
如果你的拍照技术很一般，连基本的光圈、景深、快门等这些最简单的基础知识你都不晓得，连简单的摄影器材你都搞不定的话，这个时候想要提升拍照水平是很难的。因此，基础的知识和简单的拍摄方法一定要掌握到位。
2.懂得好的构思
如果构思巧妙的话，可以让你整个人拍出来的照片很有层次感或者艺术感。比如说，我们可以在拍人物时先借助前景将整个人给框在里面，这样拍出来就显得灵动多了。
3后期处理技术
注重自己的图片处理技术是不是也学到家了。现在很多人在拍完照之后，都会想着要怎么去修图，争取让图片显示得更完美。所以，你一定不能忽略了对这方面的学习。
4多实践多拍照
说得再多，也不如实践来得有效。所以，不管是你的拍照技术，还是你的修图技术，还是你的拍照技巧，都应该多练练，等到你熟练的掌握了这些技能，那你的拍照水准肯定能够上升一个甚至是多个档次哈。
希望我说的能对大家有用！
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你认为哪位画家的人物画画的最好？

国画和油画被称为主流绘画，宗教神话、山水、花鸟、风景静物、人物都是国画和油画的题材，而人物画又是最能体现画家的绘画艺术境界的题材，因为人物的表情丰富复杂、人体线条千变万化，问题来了：你认为哪位画家的人物画画的最好？

画的最好的人物画

油画已发展了几百年，国画已是千年之久了，若说哪位画家的人物画画的最好，对比起来还真有些难度，自唐宋元明清，能称国画***的画家也有很多，各自笔下的人物画各有特色却又不失笔墨写意，而且从当代人们的传统视觉审美上，很难看辨别出谁的人物画最好，

然而，对于油画就有所不同了，油画写实，画中人物看起来也更还原现实人物，较符合人们的审美，若说人物油画画的最好的，当属于天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》了，为什么这么说呢？原因之一是，《蒙娜丽莎》已成为伟大的艺术殿堂巴黎卢浮宫的“镇宫之宝”，

这就是艺术界对达芬奇笔下油画《蒙娜丽莎》的肯定认同，几百年来始终如此，有趣的是《蒙娜丽莎》充满神秘的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资，当然了，整幅画的亮点不只是那“神秘的微笑”，而是艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，从而展现出人物复杂的内心世界，

之所以会说达芬奇的《蒙娜丽莎》是全世界最好的人物油画，更主要是因为画作背景众多细节的构思也充满深奥的内涵：观察角度与地平线完全不一致的背景呈现出左低右高的效果，视角稍低的左边将人们的视线升高，一拉一升之间视觉的错觉呈现出蒙娜丽莎充满着动感的神秘微笑，可想而知，背景对主体的重要作用，如果背景刻画不好，又怎么会有主体中“充满动感的审美微笑”呢？

达芬奇《蒙娜丽莎》

近代画人物的，任伯年，徐慧安，徐操，吴友如等画的都很好。现在，范曾，何家英，叶浅予，蒋兆和，等人。黄胄，史国良很好，工笔，刘凌仓，.王叔晖，任率英，黄均，王风年，等人真的好。刘继卤人物很好。日本人更是画的生动，总的讲，水平高的太多了，我们应好好向他们学习。

人物画通常是指中国画，西画里叫肖像画。中国人物画画得好的很多，从吴道子到梁楷，再到任伯年，都是大家，不能说谁第一，谁第二。

近现代中国人物画的发展，徐悲鸿是极为重要的人物。但是由于徐悲鸿过于强调现实主义绘画的实用性和造型的准确性，而有意无意地降低了传统中国文人画的笔墨功能，因此一直以来都被部分以笔墨为根基的中国画家所诟病。

徐悲鸿的学生蒋兆和的人物画在造型写实的基础上兼顾了笔墨的韵味，应该说是把中国人物画向前推进了一步。在他之后，以中央美院和中国美院为代表，中国人物画分为南北两派。中央美院的北派人物画以写实为主，笔墨次之；中国美院的南派人物画以笔墨为根，兼顾写实。

北派人物画以徐悲鸿、蒋兆和为鼻祖，后来比较出名的有卢沉、周思聪、田黎明等。虽然田黎明等新派的人物画家已经脱离了早期的写实性绘画，但是总的来说北派的人物画家跟西方艺术走得近，而离国画传统比较远。

南派人物画家出名的有方增先、吴山明、刘国辉等。他们相对来说更重视国画的笔墨传统，但是也吸收了徐悲鸿从西方引进回来的写生造型等观念。

到此，以上就是小编对于新锐静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于新锐静物摄影的3点解答对大家有用。