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1. 摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？

摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？

艺术是相通的，摄影不只是技术，更是一门艺术，它是“光影艺术”，摄影艺术并非单纯地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律；绘画是一门视觉艺术，同样也有构图、线条、光影及色彩，问题来了：摄影和绘画有多少相似之处呢？

摄影和绘画的相似之处

开篇已经简单提到了，摄影和绘画都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，需要说明的是，这里的绘画是指油画艺术，因为油画是以色彩为载体，强调“光影明暗对比、空间***效果”，恰恰摄影艺术的光影效果也是来源于油画艺术的“伦勃朗式用光”，

通过上段的描述，我们就很容易明白，光影效果就是摄影和绘画（油画）最显著的相同之处，每一件摄影作品都是依靠光影来完成，光影是摄影的灵魂与生命，没有光影就不能进行摄影，同样，油画以色彩为载体，如果没有光影效果，这一幅油画也是“废画”，没有生命灵魂，

摄影虽然诞生才一百多年，但是它对人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，比如，有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，不必亲临其境就能够通过照片观赏世界各地的绮丽风光、风土人情和珍禽异兽，体验不同区域的文化背景，

油画亦是如此，诞生了几百年时间，同样对人类文明的进步产生了巨大的推动作用，就以闻名世界的欧洲文艺复兴运动来说，油画在文艺复兴时期的重要意义价值是无法磨灭的，后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方人类文明的新生，而今，油画已经成为世界绘画艺术的主流，和摄影艺术一样，成为整个人类文化的重要组成部分，已经深深植入我们的生活、工作的各个领域。

摄影与绘画相互缠绕了一百多年，剪不断理还乱，既相互影响，又相互借鉴。那么，摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？

众所周知，摄影与绘画有着深厚的历史渊源。十九世纪中叶，摄影术的诞生，让许多画家感到危机和恐慌，因为摄影术的再现能力太强了，会不会夺去自己的饭碗。结果，绘画不仅没有被摄影所取代，反而成了摄影学习的样板，形成了“第一种世界性的摄影美学思想——画意摄影”，全盘模仿绘画，包括借鉴绘画的题材和构图，以绘画的标准为艺术标准，等等，其目的就是为了取得“如画一般”的效果，以证明自身的艺术能量。亨利·皮齐·鲁宾逊作品《逝去》（图1），就是那个时期的代表作之一。时至今日，摄影虽然作为一个独立的艺术门类得到了辉煌的发展，但与绘画的那种千丝万缕的缠绕依然难于分割。

图1、亨利·皮齐·鲁宾逊作品《逝去》

摄影作品与绘画作品的相同之处在于，两者都是二维视觉艺术，都需要融入自己的创作意图，通过具体的形象造型来体现作者的思想情感。在表现形式上，都是利用光线、色彩、影调、线条、空间、***等元素作为造型要素，重视对空间形态的真实性塑造和对行为动作的典型性选择。例如，郎静山、陈复礼等摄影家的山水风光作品，既富有中国画意，又具有浓郁的民族气息，还充分运用了摄影艺术的特长。例如，郎静山作品《烟波江上》（图2），以不同的影调展现近景、中景、远景三个层次，极富艺术感染力的画面，给人以丰富的想象和潜移默化的启迪。

图2、郎静山作品《烟波江上》

摄影作品与绘画作品的不同之处在于，对创造性与真实性的表现方式。绘画是“意在笔先”，即作品的立意在落笔之前就已经确定，画家可以在作品中任意添加自己所需要的元素以表达主题，不必在乎其是否真实存在。摄影是“景在镜先”，即拍摄的景物是客观存在的，摄影师只能去发现或等待，而不能随意改变镜头反映的真实画面。因此，绘画作品有助于画家自身意志力的渗透，是建立在客观真实性基础之上的“主观创作艺术”；摄影作品是摄影师主观能动反映真实世界的时空切片，客观性更强。例如，马丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》（图3），就是这种时空切片的不朽之作，被卡蒂埃·布勒松称赞其“一张照片可以靠一个瞬间凝固住永恒”。

图3、马丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》

总之，摄影和绘画“既有天然的亲缘，又有美妙的距离”，各自代表不同的审美需求，都体现着艺术家对世界的理解和认识，也展示出自身的艺术魅力。（文/夏雪）

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人们常说，艺术是相通的。这一点在摄影和油画之间体现的非常突出。

作为人们常见的视觉艺术，摄影和油画都是通过构图、光影和色彩形成图像呈现给观众的，有时人们不仔细审视，甚至分不清一些作品究竟是摄影还是油画呢！

我们知道，油画和摄影源自西方，二者有着很深的渊源和密不可分的联系。油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期，甫以开始，就显现出超强的造型和色彩表现能力，随之具象写实成为油画艺术的主流，延绵发展数百年。十九世纪，在工业革命的大背景下，受油画艺术的影响，研制发明了照像技术，使以往人们只有通过油画画像和描绘客观物象的局面发生了革命性的变化。

摄影技术既是因油画启示而产生，从一开始就汲取借鉴了油画艺术的许多技法和创作手法，比如油画的构图油画的色彩运用油画的光影关系处理等等，都被摄影拿来“如法炮制”，使摄影在较短时间形成系统的理论体系并成为一门独立的视觉艺术。

由于摄影艺术的迅速发展，在给油画艺术造成“危机感”的同时也极大的促进了油画艺术的发展。正是因为摄影的“冲击”和“催促”，西方写实油画一统天下数百年的格局被打破，在十九世纪中叶和二十世纪初，先后产生了印象油画和抽象油画，而油画的创新发展又影响了摄影艺术，使摄影在原来[_a***_]还原客观物象本来面貌的基础上又向前迈进了一步，出现了印象摄影和抽象摄影。

油画和摄影有很多相通之处，又有很多不同。比如说创作工具材料不同，创作过程不同，创作方式不同等。油画是画家通过画笔颜料在画布上手工一笔一笔描绘出来的，摄影则是摄影师借助摄影器材完成的，虽然呈现的都是图像作品，但给人的视觉感受是不同的。

到此，以上就是小编对于摄影作业拍产品和人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作业拍产品和人物的1点解答对大家有用。