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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于mj静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍mj静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 能推荐些中高端的工作相机吗？
2. 极光的拍摄对于相机和镜头以及参数设置有哪些要求？
3. 为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？

能推荐些中高端的工作相机吗？

佳能7D

高像素，高连拍，无论是抓拍还是普通拍摄都很好 使用了高端专业级Canon1Ds3，D1一个水平的63分区评价测光，1.8%点测 ● 中央F2.8 + F5.6八向双十字、全19点十字型自动对焦系统 ● ***用视野率100%、放大倍率100%的双100%光学取景器最高约8张／秒的快门单元，新型63区双层测光感应器。从其测光以及对焦系统上看，佳能EOS7D使用了全新的“63区双层测光感应器”能够迅速应对因场景改变带来的被摄体亮度和色彩的变化，并在使用能够充分实现与19个自动对焦点的联动。佳能E0S7D在对焦系统方面获得了较大提升，可以说全面沿用了其顶级的1D系列产品中的类似功能，对焦点达到了19个，而且每个对焦点***用对应F5.6光圈的十字型自动对焦感应器。

能够快速对焦，很适合新闻采访

你好，请问你的工作是什么？是专业摄影吗？如果是专业摄影师，你就买一部佳能5D4吧！这部相机性能优越，技术成熟；不论是拍人像，旅拍，还是风光，或是野生动物摄影，都能胜任；影楼拍摄也很优秀。Vlog拍视频也不错；不过要加稳定器；重量比较重；只适合在室内拍摄***。户外***需要买一个运动相机。

我多年使用佳能5D4的经验告诉我；佳能5D4是一部全天候的全能相机；完全能胜任我的摄影工作。不过你需要根据你的工作情况配不同的镜头；佳能的头太多；切记不要盲目添头；好贵的呢。一定要根据自己的需要来添加。以上意见仅供参考！我不知道你从事的什么工作；所以推荐没有针对性；摄影是个无底洞；好之为之吧！

极光的拍摄对于相机和镜头以及参数设置有哪些要求？

对于摄影新手而言，拍bai摄极光最du担心的就是在关键时刻没调对zhi参数，毁了dao照片和拍摄时机。不过拍摄极光是熟能生巧的事，如果你的临场发挥不够，就要多练习，现在就说下拍摄极光的具体参数和镜头选择。

1、照片格式及大小设置

现在数码相机的格式选择很多，一般都具备Raw、MRaw、SRaw和LJpeg、MJpeg、SJpeg这六种格式选择。Raw保存了照片完整的原始信息，有利于后期修图，对于有修图必要的拍摄场合这一选项必选；而Jpeg一般用于直出或照片的快速批处理。除了这六种基本选项外，有些相机还提供了更精细的小图输出模式，即在LJpeg、MJpeg、SJpeg这三个选项里，再细致地划分为更小的选项。其中SJpeg的最小图达到720*480（0.3M）的网络传输大小，这也是适应现在网络传输和社交分享的需要。

2、使用特殊模式

使用相机的一些特殊设置（比如多重曝光/HDR模式/反光板预升等），拍摄遗憾也往往是因为忘记将这些设置归回原位。例如在拍摄产品静物的时候，我们会架起三脚架并使用延时拍摄以及反光板预升等来防止人为的抖动。而如果你在下次拍摄前忘记将以上设置归位，就会出现按动快门却没有拍摄到画面的情况。

3、曝光模式

在单反相机中主要有P（程序自动）/Av（光圈优先）/Tv（快门优先）/M（全手动）这几种曝光模式（不同相机叫法略不同），在多数情况及抓拍场合将曝光模式固定在P模式最为稳妥，新手来说也更为适用。如果你有时间根据拍摄题材思索运用什么模式时，则证明时间并不赶，你可以按照现场情况或者自己顺手的模式去选择。笔者默的认曝光模式是Av（光圈优先）模式。

4、使用大光圈

很多用户对单反的崇拜都源于它能拍摄具有奶油般虚化效果的照片，但也因此不少新手会出现滥用大光圈的情况。大光圈是可以带来迷人的焦外以及很好的浅景深效果，但它的使用还是需要看场合，不能够盲目地使用大光圈。拍摄人像的定焦镜头有不少，其中35mm/50mm/85mm都被称作人像头的绝佳焦段，他们也拥有F1.2-F1.4的大光圈镜头。但是如果你在拍摄人像的时候，使用大于F1.4以上的光圈时就要小心，防止手抖的同时也要在相机上即时放大检查是否有准确对焦。

为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？

西方油画写实，中国国画写意，所以西方油画所画人物和物品看起来很逼真。

中西画各有千秋。而油画确以逼真为美。西方的文艺美学，审美观念与中国人的审美观念不同。西方艺术重象，把写实作为最高准则。特别是画人物的油画艺术作品，把[_a***_]到了维妙维肖的程度。立体感很强，有***的感觉。

西方人认为，只有画得很像，才是美的。真正的美才能吸引人的眼球。所以毛发细部都是乱真的，乱真了才会受到审美大众和评论家的好评。

历史上被认可的世界名画，基本上是和真实无二。比如拉斐尔的油画人物皆因能和社会生活中的人物一一对应。

“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。

写意中国画

从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。

工笔写实中国画

但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。

写实油画

而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。

油画，什么样的油画好看，什么样的油画逼真，这个得大家说了算，行家里只是看艺术和名分，而普通的人欣赏油画凑人数看热闹而已。

这个我不完全赞成，就拿人物油画来说吧，西方人物油画它的立体感比较强烈，高高的鼻梁，深奥的眼睛，看起来很舒服，不过人物油画像嘛，它的色彩方面，西方油画用料很到位，

看起来自然，很有一股原始的色彩风味，不管背景或者穿着的衣服，甚至人物油画的肉色，也是那么自然红润，看起来如痴如醉，这是西方油画。

而中国油画，也有中国油画的好处，中国油画一般分为国画，不过国画就是国画，以国画为重点，那人物油画也占一定的地位，而中国人物油画，用料色彩和人体比例都有一定的差距，

到此，以上就是小编对于mj静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于mj静物摄影的3点解答对大家有用。