大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国摄影人物雕塑作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国摄影人物雕塑作品的解答，让我们一起看看吧。
艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？
在进行人体艺术创作时会不会遇到瓶颈？与在艺术创作时会不会遇到瓶颈？两个问题不能一概而论，姑且从艺术创作的角度浅谈瓶颈，个人之见，还请赐教。
艺术创作会不会遇到瓶颈，显然会，但也许普通观众所理解的瓶颈和现实创作有误区。很多人也许认为艺术创作依靠的是灵感，一幅画或者一系列画的灵感，实际上艺术创作依赖的是艺术家结构性的知识和表达技能，理性通常领先感性，感性可能存在于诗意，也可能存在于表达瞬间的在场。
除却部分临场的艺术媒介外，观众面对的是被呈现的艺术作品。比如说挂在特定场馆的油画，大型建筑里的雕塑作品。观众面对的始终是艺术家的理性部分，借由此理性滑向感性的个体化经验，比如说，我们看到的永远是波洛克预先想好的颜色的图像构成的偶然结果，虽然画面的偶然是看似随机的行为结果，但实际上最重要的还是波洛克一早构想好的图像剧本。
因此艺术家遇到瓶颈时，往往是结构性的，也许是表达技法与知识体系产生了一定的脱轨，也许是艺术家无法再从与世界呢不断碰撞中攫取到更多的自我。可怕的是，很多艺术家即便遇到了瓶颈，他自己也可能不知道，观者更不可能知道，于是乎我们的市场上总是充斥着彼此类似又强调个性的艺术作品。
艺术家始终是要热烈活着，感受着，才可能一直包含热情地进行艺术创作，我们时常戏谑那些老来还风流不断的现代艺术明星，试图将艺术家多余的力比多与他们的创造力联系起来，是否如此我们不得而知，但一点是可以确认的，艺术家始终在挑战瓶颈，如果他始终向往可能存在的更高远或更深沉的地方。
当然会遇到！瓶颈现象各行各业都有，岂独艺术家哉？岂独***哉？
原因不外乎几个方面。
一.不注重修养的全方位提高，须知功夫在诗外，老盯着人体，她就只剩肉了
三.不要老盯着人体一个门类，审美疲劳，难出佳作。
四.可以把行为艺术、装置艺术、观念艺术等等稍前卫些的形式掺合进来。
五.不停地突破自己，你可能是未来的大师。
六.得有能激发你的模特，尤其***
瓶颈不可怕，只怕半瓶乱晃当
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
对人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？不能这么简单的回答，两种表达方式，各有不同，油画是画的不同的材料上，雕塑，有立体感，但它所产生的效果各有不同，所以不能简单的回答哪个更有艺术性。万峰
你好亲，很开心回答你的问题
人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体
西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
鲁本斯的《维纳斯》
丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》
马萨乔的《失乐园》
依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。
看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画***还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”
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到此，以上就是小编对于中国摄影人物雕塑作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国摄影人物雕塑作品的2点解答对大家有用。
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