静物摄影竹,静物摄影摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影竹的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影竹的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？
2. 对于画意摄影你怎么看？

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

我国现当今超写实画家以冷军为最高水平的代表之一，他的油画形象逼真，如同摄影照片活灵活现展示人们面前，给人们以艺术形象的审美享受。

冷军的油画作品《小姜》，是他呕心沥血、精益求精创作的艺术作品。描绘出“小姜”青春少女的艺术形象，清澈的双眼、目光的沉思、眉清目秀的容貌、身穿绿色的毛衣、脖子上佩戴的项链、淡***质感的皮肤等吸引人的美感，使欣赏者视觉感知触及心灵感应，拍手叫好赞叹不已，整个画面表现出真实人物形象的唯美艺术。

冷军的油画作品《鱼》，作品中白色盘子放着一条破开的鱼，新鲜的鱼鳞、鱼泡、鱼籽、鱼肠、鱼胆及鲜红的血真实可见，犹如拍摄的照片一模一样，不愧是超写实画家，给人以审美享受。

冷军的油画《瓶》，作品中一张桌子摆放两个花瓶，一个花瓶是白色的有诗文书写、有绿叶红花、使瓷器细腻的白色花瓶显得逼真诱人；另一花瓶上半部是绿色图案、下半部是白色条纹、花瓶上画了一只可爱的小蝴蝶，衬托出花瓶的美感，如同真实写照摄影艺术。

有人说，单从超写实油画这一类别来看，中国已经走在了世界前列。这个评价是否得到广泛的共识尚待论证，但中国超写实油画确实令一向以油画强国自居的西方列国刮目相看。而冷军则是中国超写实油画的领军人物。

1962年出生于四川的冷军少年时就表现出超强的绘画天赋。1***9年冷军以优异成绩考入武汉师范大学江北艺术学院。毕业后建立了自己的画室，成为一名独立的职业画家。

上个世纪八十年代初期，从欧美兴起的超写实油画刚传入我国不久，方兴未艾。冷军以一个画家的敏锐看到了超写实油画的大好前景，凭借自己坚实的写实绘画基础，矢志在超写实油画领域干出一番事业，成就自己的艺术之梦。

“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”。经过十几年艰苦不懈坚韧不拔的努力，冷军终于迎来了自己绘画生涯的春天。2004年，冷军用一年半时间倾心创作的《小姜》一经问世便引起强烈反响。人们对这幅画的高度清晰逼真已至纤毫毕现为照像所不及而叹为观止，为中国画家能画出如此极致的超写实油画而赞叹不已。至此，冷军名声大噪。这以后，冷军又创作了《小杜》、《小崔》、《蒙娜丽莎》及《苹果》、《梨》等多幅超写实油画佳作，成为中国超写实油画画家群中的翘楚。

冷军超写实油画

很多人关心冷军油画细节的高度清晰逼真是怎么画出来的，用冷军自己的话说就是，以传统写实为基础，借助现代一些科技手段，靠“慢工做细活”画出来的。一方面，由于创作周期比较长，冷军画画时首先是确立绘画主题，要表达什么样的思想情感和审美理念，要达到什么样的画面效果，然后先以***模特为参照，画出素描草图，接下来会拍出***的高像素照片，拿着高倍数放大镜对着照片在画布上一笔一笔的描绘，“精雕细刻”，。但是这还不是一幅作品的完成，最后冷军还要把***请来，对着******审视画稿有哪些欠缺和不足。如此循环往复，直到画家满意。所以冷军说，“超写实油画不仅考验着画家的艺术修养造诣，考验画家的“眼力和手上功夫”，同时对画家的耐心和韧性也是一个很大的考验”。

前些年，在香港嘉德艺术品拍卖会上，冷军的《小姜》和另一幅超写实油画分别拍出6000万（人民币）和8000万（人民币）的天价，创中国超写实油画单幅拍价最高纪录。

冷军超写实油画代表作《小姜》

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

冷军算得上是我国当代油画界水平最高、影响最大的画家之一了，并且，他的作品价格也很高，有些作品堪称天价，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大约创作于2014年秋季，紧接着在2015年参加完一次重要展览后，此画名声大噪，在之后的拍卖会上，内一个收藏家以6000万元收入囊中。

《小姜》

《小姜》恰恰就是一幅超写实油画，画面中，人物的头发丝，脸上的青春痘和雀斑，脖子上的皱褶，绿色毛衣上的绒毛，等等，都纤毫毕现。如果是观者第一眼看到这幅油画，一定会认为它是一张照片，但它不是，它是冷军耗时3年，以极其严谨的态度和坚韧的精神，一笔一划描画出来的，看起来比照片还有冲击力。

《蒙娜丽莎》

我的一个朋友曾经收藏过冷军一幅半写实半写意的小尺寸油画，虽然价格远远低于那幅代表作，但也不便宜。他曾经亲眼见识过冷军创作超写实油画的情景。

冷军创作一幅超写实油画，根据尺寸大小和要求高低的不同，需要1——3年时间，因为用时这么长，也不[_a***_]让***每天都摆相同的姿势站着，那样很不现实。所以，冷军会让专业摄影师拍摄出几十M的超高清照片，然后把照片放大后，用8色喷墨打印机打印出来，再参照照片来画。

冷军·人体局部

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。

冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。***那是不用说了，报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。

冷军曾说过：

冷军***用的是照相写实技法，照相写实主义绘画兴起于上世纪 60 年代的美国，以查克·克洛斯等人为代表，往往以肖像、街景、车辆和商店等城市景色或静物为表现对象，效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。

但是简单地摹拟照片和利用照片进行再创作是有着本质区别的，照相写实主义画家搜集素材时往往要拍摄大量的照片，然后仔细筛选，并不是机械地照搬，他们大多在制作正稿前要画十分详细的素描稿，反复推敲画面结构和物体形态，处理明暗关系，有些重要的创作素描稿往往与正稿等大。

对于画意摄影你怎么看？

画意摄影可不是什么新鲜的东西，早在100多年前就有了。在1824年诞生第一张照片后的几十年里，摄影一直是向绘画看齐的，模仿绘画的表面效果，美感是那时摄影的追求。摄影家以摄影这一手段制造出合乎理想的"画一般的"别一种现实世界，证明摄影具有与绘画同样的艺术创造性与感染力。运用柔焦镜头与照片印放技术，还有刮擦或涂，创造出充满异国情调和浪漫气息的画意效果，产生了很多感伤、乡愁、神秘、空灵的画意作品。1857年当过画家的勒.卡雷将云与海浪分开拍摄，然后巧妙地组合在一起的作品《波涛》。英国的奥斯卡.雷兰德则将30张底版拼凑成巨幅作品《人生的两条道路》。比朗静山1***9年推出的"集锦摄影"早上120多年。

19世纪末20世纪初美国摄影家阿尔弗雷德.斯蒂格里茨手持小型相机在阴天、雨天、雪天等恶劣天气拍摄的纽约街头照片，一反当时画意摄影越来越趋于矫揉造作、脱离现实的倾向，将不唯美的都市真实现实引入摄影画面，将摄影从绘画的阴影里分离出来，确立了摄影作为独特表现语汇的自主地位。后来反映贫民生活的纪实摄影，反映战争等新闻报导报摄影，以及后来罗伯特.亚当斯的新纪实摄影，都讲究摄影的真实性，摒弃画意摄影不问社会问题的"愚民影响"，要求摄影家本着社会良心以摄影方式展示当下社会现实，揭发社会问题。1888年雅各布.里斯的《纽约贫民窋》，1916年刘易斯.海因的《纱厂童工》，就是明证。1980年代的我国的解海龙拍摄的人文关怀的《希望工程》系列，比欧美纪实摄影晚了半个多世纪。

1***0年后以观念摄影为特征的当代摄影的出现，便是后话。所以，画意摄影并不是什么新的东西。我们总走在潮流的后面摹仿。我当时学摄影，老师也是叫我们拍摄那种追求光影效果没有实际内容的唯美照片。虽然我已加入中国摄影家协会，学了世界摄影史，发现自己拍的都是无病***的照片，对于摄影，不要说入门，连门都还没摸到。

到此，以上就是小编对于静物摄影竹的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影竹的2点解答对大家有用。