传统的摄影人物作品,传统的摄影人物作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统的摄影人物作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统的摄影人物作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？
2. 摄影界有哪些大师级人物？
3. 为什么有人认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

画意摄影，是一种独特的摄影艺术创作形式。是在前期拍摄原片的基础上，通过后期的艺术再创作，使照片形成一种如诗似画的审美意像。其特点是，具有出神入化的意境和诗韵画风般的唯美感。己故摄影大师郎静山是中国画意摄影的鼻祖和典型代表。他的画意摄影艺术风格，在摄影界独树一帜！

什么是画意摄影，应该就是以摄影为基本手段，为作品的唯一来源，但在表现手法上有绘画的风格，简单说就是仿画照片。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素，通过直接的拍摄和电脑软件制作出来的作品。

画意最著名的代表人物:奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（1813-1875），出生在瑞典，国籍英国，是一位画家。在摄影技术发明不久后。雷兰德和许多画家一样，具有一定的深厚美学修养和绘画艺术造诣，纷纷转向摄影艺术，从事摄影创作的大部分是画家。画意摄影产生于1850年的英国，最后形成一个情景画意摄影流派。画意摄影的创作方法，主要是刻意追求绘画效果，具有古典画意之美。运用绘画的创作理念，创作手法运用到摄影创作之中，作品具有现场情景气氛，人物具有内心的矛盾冲突，具有深刻的主题思想。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。

我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。

国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。

下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，***用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《***睡莲》等。

摄影界有哪些***级人物？

本人多以喜欢拍街拍，因此比较喜欢国外的摄影师多一些，他们的色彩搭配，构图，细节的把控，更重要的是情感的流露。很碰巧我之前看过这本书，来跟大家分享。这些都是对摄影做出过贡献的人。

奥古斯特桑德。保罗史川德。亚历山大罗钦可。安德烈科特兹。罗曼维希尼克。布拉塞。维嘉。安塞亚当斯。布兰德。布列松。卡帕。尤金史密斯。斯托汗。法兰克。寇德卡等***人物

为什么有人认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术？

大家知道，人体艺术源自西方。从2000多年前的古希腊人体雕塑，到14一16世纪文艺复兴时期的人体油画，到十九世纪以后的照像技术产生以后的人体摄影，再到20世纪以后出现的人体彩绘，西方***主要体现在这四种艺术表现形式上。

在人们对艺术的理解特别是东方民众的审美认知上，对人体雕塑艺术的认同是基本一致的，认为人体雕塑是真正的艺术，是古希腊古罗马文明的见证。对人体油画艺术的认同虽然存有争议，但是多数人承认人体油画的艺术价值。而对人体摄影艺术的认同感是比较低的，认为人体摄影就是对***人体的拍照，没有多少艺术含量，是不是艺术很值得商榷。至于人体彩绘，实际上并没有广泛流行起来，因此人们也很少议论。

为什么人们认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术呢？我认为这其中主要有三个方面的原因：

一是，人体油画产生于14一16世纪的文艺复兴时期，其创作主旨是“人本主义”，即人是世界的主宰，人有追求幸福自由的欲望和权利。人体油画通过人体的***的表现宣传的是人性的欲望，对经过千年中世纪宗教神权统治束缚之后当时人们的思想解放和人性解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。生于斯成于斯的人体油画也由此确立了它神圣的历史地位。这是人体摄影不能相提并论的。

二是，人体油画做为西方油画的重要表现形式，是伴随着油画的产生发展而发展的。从15世纪到20世纪，从宗教神话历史题材到社会生活现实题材，从起初的表现神或以神的名义出现到后来的表现普通人，等等，在表现内容、题材、思想、主题上它是广泛的，丰富的，深厚的。这也是人体摄影所不能比的。

三是，在创作方式和过程上，人体油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘创作出来的，过程中蕴含了画家更多更丰富的思想情感。而人体摄影是摄影师更多的依赖摄影[_a***_]来完成的，其“艺术创作”的成分是不能跟人体油画比的。同时，油画画面质感和摄影画面质感也不一样，油画画面一般比较柔和温润，摄影画面一般比较光滑鲜亮，这也会给人们视觉上带来一些不同的感受。

到此，以上就是小编对于传统的摄影人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统的摄影人物作品的3点解答对大家有用。