大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于人物摄影作品赏析与点评的问题,于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影作品赏析与点评的解答,让我们一起看看吧。
拍人像有哪些优点?
指缝太宽,时光太瘦,一辈子原来真的很短。蓦然回首,惊觉岁月忽已晚。
人像摄影就像个最厉害的魔法师,可以记载我们每个人精彩的瞬间,在相机或手机里悄悄地成长并老去~
拍摄人像照片,记录人生不同时期不同的自己,会带给我们美好的回忆~
优点:“有自主意识”的动态物象
在我看来,拍人像最与众不同的地方就在于,人对于拍摄是有自主意识的,可以按照人为的想法去搭配、挑选地点、时间、姿势等等,这些都是在人为意识控制下才能做到的拍摄。其他风景照,动物照都不可能具备这一特点。
人是这个世界上最生动的生物,人在旅途遇上各种各样的陌生人,让这个世界丰富多彩,也让你的镜头生动活沷、情趣盎然。我喜欢抓拍的那些陌生人,虽然互不相识,但通过摄影让人更喜爱这个世界!
对于摄影来说,有太多的主题可以去表达。而且由于每个人的兴趣不同,也会导致侧重的领域产生差异。而我作为一个摄影的业余爱好者,平时除了旅游,几乎没有更好的机会去拍照,所以一般情况会邀约朋友或同学去拍人像,下面我就简单的说说人像拍摄的好处。
1,首先拍摄人像是非常容易取材的。无论是邀请你的亲朋好友或者是走上街头,去拍摄行人,这些都可以成为你镜头里的主角。而不必费神的寻找拍摄对象。既能完成自己的爱好,同时又为人物提供美丽的照片,一举两得。
2,现在随着手机拍照功能的日益普及,让越来越多的人,特别是有些女性陷入一种狂热的自拍状态,但却未必能够得到满意的人像照片,而对于喜欢摄影的人来说,这恰恰是一种极好去表现自己的良机。设想一下,如果你懂得并掌握了一些摄影的技巧与构图,往往会在同样的场景中,可以得到更好的人像照片,在得到对方肯定的同时,也证明了自己,何乐而不为?
3,每个人的气质神态都会不同,如果喜欢去拍人像,必然会一定程度的提升自己的审美观。只有这样,才能面对不同的人物时,区别对待,以便达到匹配的理想效果。另外拍摄人像不同与风景或静物,可以在过程中,与对方充分的沟通与交流,从而达到彼此都能满意的作品。即使出现一些不足,也能及时的总结经验,最终让自己的人像摄影水平得到提高。
4,对于恋人之间更是如此,倘若你能将对方的人像照片拍的唯美而惊艳,一定会更加的被她赞许和迷恋。有利于双方感情的进一步升华。
上面就是我对人像拍摄好处的一些个人认识,感谢你耐心的阅读,我是行摄岁月,一位摄影及旅游的爱好者。很期待你的点赞,评论,转发。如果能够被你关注,更是我所期待的。我会每天更新一些摄影旅游的相关照片和文章,并很希望与你一同分享。
系统拍摄孙儿成长过程
系统地拍人像,可以记录一个人的成长过程。
自己这样做,是从孙儿到来开始。
从孙儿降生,一直到现在11周岁,每一年、各个节点都有照片记录。
自己想,等他长大后,这是我送给他最好的礼物!
我还将继续记录下去。
说明:孙儿降生时,手机刚刚有拍照功能,所以照片尺寸不一、质量不一。以后就好了!
孙儿满月了
孙儿半岁时
孙儿一周岁
哪位摄影老师能帮忙评价一下这三张照片,说说优点和不足?
第一幅主题不够突出,背景再虚化一些,主体再放大一些,第二幅色彩最好,但是略显空洞,没有生气,叶子的影子再突出一点,证明叶子和地面的立体关系,这样就动起来了,第三幅画面,色彩都不错,但是毕竟是后期调出来的,太浓了!
我是摄影的门外汉,只是凭借欣赏后的感受来谈:第一幅突兀的在正中有花朵,占据图片视觉第一位置,想突出可少了留白与美感;第二幅颜色给人的欣赏感受不好,树叶的质感不好,旁边的衬托也不够凸显,第三幅树枝我不知道要表达什么,希望?探求?还是***?很莫名。
我主要想评价一下第二张照片。本人觉得这张照片单从拍摄技术上看是不错的,层次比较清楚,色彩对比明显布局也算合理。但还是觉得照片缺乏思想。因为照片是无声的语音,我们要用照片传递给阅读者一些思想、召唤,哪怕是一点点的提示,从你的这张照片里没有看到这些!一家之言,仅供参考,不当之处,敬请批评!
大家好我是一位[_a***_]拍视频的老头。我说一下你的三张照片,我的看法儿。第一张照片儿,底面不太清楚。一朵花鲜艳不错。如果是专一突出这朵花儿的话,这张照片就完整啦!第二张照片特别昏暗,两片树叶落在下面。看着没有一点好感。第三张照片,比前两张照片比较突出好一点。好到哪儿里面的画,就是底面里五彩缤纷啥颜色都有看着不错。但是树枝在画面中间有点不美观。你再细看的话像个龙身龙尾。就是不显龙头。要是有龙头龙身龙尾,哪就是一张最优美最完整的作品。从这三张照片看,第三张最佳。第一张排第二,第二张排第三。这是我的看法,如有不妥,下方留言。拜托啦!
***加载中...摄影讲究的是光影,重点在于“光”和“影”。下面是我拍片子的感受,供参考。
1.第一张和第二张的主体部分已经表现出来了,可惜没有光,就是第一张的花和第二张的树叶没有光,感觉主体暗淡。
3.第三张整体光影色彩很美,树枝以剪影呈现很漂亮,感觉有岔枝条影响了美感,建议把岔枝修掉。
下面对第二张和第三张作了简单调修,如图:另外发几张有光的图片供交流(均为手机片)。
应该从哪些方面赏析风光摄影作品?
相信现在移动互联网的时代,大家都非常喜欢拍照,有人拍自己,有人拍风景,谈到拍摄风景刚好与作者的问题迎合上来,便是如何赏析风光摄影作品,我个人也算比较喜欢摄影,我认为应从以下几个方面赏析风光摄影作品:
从作品寓意出发
我们只讨论摄影师拍的作品,个人随手拍的不纳入讨论,往往摄影师拍摄的风光作品一般会体现山河壮丽,锦绣江山,有些明指风光无限好,展现尘世很美好的一面,有些也会暗寓一些社会现象,需要鉴赏者用心鉴赏,理解作者。
从拍摄技术出发
好的风光作品往往是摄影师尝试过不同角度,不同构图艺术(井字构图,斜线构图,透视构图,)保留下来最得意,最值得分享的摄影作品,所以在鉴赏时我们应该从摄影的构图艺术,光线艺术,色彩丰富等方面进行鉴赏。
从主观感觉出发
简单来说就是作品给我们的视觉冲击感,也是我们第一眼看到作品的真实感觉,往往有些作品第一次呈现在我们眼前的时候我们会觉得视界一片豁然开朗,心情愉快,而有的作品第一眼看到则是十分小气,甚至有点闹心,这也是欣赏作品时很重要的一点。
总之,我认为对于风光摄影作品的鉴赏还是仁者见仁,相互切磋,不断提升的过程,以上是个人对于鉴赏风光摄影作品的一点看法。
大家有不同的看法可以互相讨论。
赏析风光摄影作品,这要求一定的审美和摄影知识,既要赏还要会分析。作为摄影爱好者,我们不妨从自己的拍摄经验出发,拿自己和欣赏的别人的作品对比一下,结合自己来分析。
(图片来自网络)
首先从观赏他人的风光作品开始,一幅风光摄影作品就像一幅风景画,我们平时怎么观赏的?我通常是这样观赏的:
1.看整体感觉,主要是色彩和色调。
第一眼肯定是看感觉,什么色调,什么颜色,冷或暖,第一感觉好的才会继续仔细看。因此,色彩和色调是入眼观察的一个着眼点。
2.看亮点和趣味点。
亮点有双重含义,即是看亮的地方,也是看画面出彩之处。一般眼睛会被亮的东西吸引,会不自觉的看向光线亮的部分,而光线较亮的地方不是主体所在的地方就是引向主体附近。
3.看细节,逐步把整体画面看个遍。
看完主体,我们会进一步想了解主体周边的事物,全面观察整个画面。
色调的搭配,拍摄此类风光摄影作品,寻找最合适的色调搭配,不仅需要我们在时间的上寻找合适的点,也同时要把我们我们相机调好。看到下面这张图,其中冷暖色调搭配,让人看着不是那么突兀,却让人感觉十分亲切
懂得利用那个长曝光,通过这个方法,我们能把一些照片拍出不一样的效果,时间一秒或者三秒都行,比如说下面这幅图,他把流水拍出了丝绸的效果
善于用滤镜。通过滤镜我们可以把一些原来拍不到的效果保留起来,更加富有一种身临其境的感觉
聚焦。其实在摄影中也是非常常见的一种手法,技术。通过运用,可以凸显个体和整体的感觉,从清楚映射到整体的一个模糊效果,非常美
巧用光线,光线在摄影中是一个非常值得注意的一个小点,不,应该说是大点。光线不仅能呈现出不同的层次感,对色彩的影响也是非常之大
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最后再说一点关于,就是我们摄影还要靠后期PS来做相关调整,以及我们对整体效果的一种艺术感。别人对你作品映入眼帘的是一个画面的整体感觉,局部美也是很重要的,在特定时候还能加分
拍摄自然小景充满挑战,因为常常感到在拍摄小品时并没有被现场的环境所拥抱,而更像一个局外者在窥探其中一个大景的拍摄情侣,往往显而易见,然后小瑾的简历却只能在亲眼所见的那个特定条件下才可以用的到,因此只有当放慢速度,对周围的细节更为仔细观察时才能得到比较成功满意的小景风光作品。
对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑:1、是否有一个明确的主体?尽管是风光作品,但有一个主体会更引人;2、构图是否合理?好的构图美感十足,而差的构图直接破坏美感;3、是否有层次感?4、光影是否美丽? 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明?6、主题是什么?即要表达什么意境?冰消雪融 风和日丽 山光水色 草长莺飞 山明水秀 明月清风 奇花异草 鸟语花香。万紫千红 花红柳绿 姹紫嫣红 一碧千里 翠***流 翠***滴 五彩缤纷 五光十色。
春光明媚 春意盎然 春色满园 春暖花开 春和景明 春山如笑。从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界,或者光线、用光、光影,也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感,摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。风光摄影中天空是非常重要的组成部分,天空中的云彩随风而动变幻万千,于是乎天空就成为极具魅力的表现对象。当与地面景物有机地结合时,整个画面就会出现天地呼应的神奇效果,所以会有那么多摄影爱好者喜欢将天空云彩作为拍摄主体的原因吧。袁新民风景作品摄于山东青州西南山区。
什么是画意摄影?最为著名的代表人物是谁?
什么是画意摄影,应该就是以摄影为基本手段,为作品的唯一来源,但在表现手法上有绘画的风格,简单说就是仿画照片。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素,通过直接的拍摄和电脑软件制作出来的作品。
画意最著名的代表人物:奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(1813-1875),出生在瑞典,国籍英国,是一位画家。在摄影技术发明不久后。雷兰德和许多画家一样,具有一定的深厚美学修养和绘画艺术造诣,纷纷转向摄影艺术,从事摄影创作的大部分是画家。画意摄影产生于1850年的英国,最后形成一个情景画意摄影流派。画意摄影的创作方法,主要是刻意追求绘画效果,具有古典画意之美。运用绘画的创作理念,创作手法运用到摄影创作之中,作品具有现场情景气氛,人物具有内心的矛盾冲突,具有深刻的主题思想。
到此,以上就是小编对于人物摄影作品赏析与点评的问题就介绍到这了,希望介绍关于人物摄影作品赏析与点评的4点解答对大家有用。
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