培根静物摄影,培根艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于培根静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍培根静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
2. 有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。

吴昌硕花鸟

所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。

波提切利《春》

而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。

伦勃朗《苏珊娜走向浴池》

而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。

我这样***设，如果至今为止西方油画都没有在我们中国出现的话，或者说中国绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的中国画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟中国画的感情色彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，中国画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？

是的，历史悠久的中国画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的中国画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，

至于为何现在的中国画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入中国之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，

俗话说“有得必有失”，西方油画进入中国之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了中国艺术的色彩，转身变成了中国油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，

国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，

中国画很美但不是***都能读懂的，而油西比较直观一看明了，由于人们的欣赏角度不同就会各有所好了，主要原因还是:

一、中国画是汇聚“诗书画印”于一体的传统文人画，欣赏中国是要慢慢的读懂作品的语言内涵，特别写意中国画是以书入画写的画家的情怀和学识，正如人们常讲的“画如其人”。油西直接刻画物象色彩丰富，有一种亲切真实感。

二丶中国画是不面造型，讲究“点线面和黑白灰”的构成，以墨色为主色彩为***，强调气韵生动，散点透视，可穿越时空，不是照相机式的刻录，塑造的是二维画面空间，给人以极大的想象力。油画是焦点***注重写实，比较符合大众的审美观。

个人认为有三个原因：

1.油画尤其是欧洲古典油画，包括文艺复兴时期的油画，比起中国画，更具写实。老百姓更喜欢欣赏，离生活现实更接近。中国画更注重意象，普通人不容易欣赏。山水花鸟也很写实，可是，智者乐山，仁者乐水，智者，仁者，境界毕竟少数。

2.油画相对于中国人的审美来说是外来物种。对新鲜事物的好奇，可能也是其中的原因。

3.西方油画在考试中，更容易提现一个人对形体的把握扎实程度，所以院校更容易用素描，色彩进而油画来考察考生。而大部分的人在学习活动中，只到考试阶段，就结束了，欣赏跟学习者的水平高度一致。大部分欣赏着跟油画更加接近。

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画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。

这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。

要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，

有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，自十五世纪文艺复兴时期，延续到十九世纪新古典主义时期，油画创作一直是表现美的视觉感受

如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，是为了表达永恒的美

如安格尔的作品《泉》，是为了表达人体圣洁，典雅，永恒的美丽

如安格尔的作品《大宫女》，是为了表达人体的韵律美

但是到了二十世纪，西方现代艺术时期，艺术，比如绘画创作，不仅仅局限在表达美

西方现代艺术，注重表达画家的主观情绪，创意和才华，绘画的表现形式，相对西方传统画派更加自由开放

美的视觉感受，丑陋的视觉语言，同样会被大众接受

在西方现代艺术时期，蒙克的表现主义画风，毕加索的立体主义画风，达利怪诞离奇的超现实主义画风，还有培根的夸张变形扭曲的画风，都是表达丑陋的视觉语言

到此，以上就是小编对于培根静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于培根静物摄影的2点解答对大家有用。