自然风光摄影思路设计,自然风光摄影思路设计方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自然风光摄影思路设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍自然风光摄影思路设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何利用自然界的曲线，创作出风光摄影美图？
2. 风光摄影如何拍好主体？
3. 田野风光如何构图拍摄，才能体现大片感？有哪些实用的技巧？

如何利用自然界的曲线，创作出风光摄影美图？

美丽的景致可遇而不可求，当你的眼睛被大自然的美撩的一亮，肯定不会错，一定是曲线构成的画面吸引了你。这时就要去寻找是否有几何图形，或者有没有曲线形态，发现美景的诗性语言。

（1）线条有横线条、竖线条和曲线条之分，横线条与竖线条在自然界中我们通常要观察它的变化会带给人什么的变化效果。多以钢性语言呈现出来。

（2）画面的***感最有艺术魅力无限的还是以曲线表达更为柔美一些，艺术形式更为强烈一些。

（3）我们的祖先发明的太极图，每一条线都是以曲线和谐构成，线条最简洁，图像最简单，内涵最丰富，造型最完美，曲线充满的丰富哲学思想在大自然中提现的玲离尽致。

（4）风光摄影构图不仅要以曲线构成，还要有光影、云雾才显出秀丽江山。

以下是我拍的以曲线构成的图片供大家参考！

要做到利用自然界的曲线，创作风光摄影美图:

1.首先要找到，发现这些自然界存在的美丽曲线。像海岸线，大山的轮廓线，弯曲的道路，沙波纹，沙丘，梯田，神奇的影子，伸展的枝条，迷人流星雨等等。

这里要强调一点，曲线包括直线，直线是曲线的特殊形式。这样你的思维一下子就开阔起来了。笔直的树林，有规律地重复的线条就在你眼前活了，成了有趣的素材了。

还要强调一点，利用自然界的曲线，不仅可以创作风光摄影美图。拍其它题材的图片，都可以利用线条来创作。比如:古建中的雕刻艺术，植物花卉的特写，荷叶，荷花等等，思维活跃了，图片就生动了。

2，用摄影的手法把这些优美的曲线表现出来，就非常了不起了。

表现的角度:我们常说的一句话"一览众山小"。大场景用俯拍一般比较震撼。好多优美的线条也只有俯视才能发现。当然是各种角度，四面八方都可以的。

技术参数:大场景风光片一般用中，小光圈。模式可以AⅤ和M，看自己喜好和习惯。快门速度可根据需要设置，可以高速凝固瞬间，也可以正常速度，更可以慢门表现动感(如流水，行云等)感光度尽可能低。白平衡设置一般和自然界的色温一致，(除了特殊的表达)，正常正确曝光。

艺术构图:大自然可表现的元素太多了，山川河流，天地人物，鱼虫鸟兽，花草树木等等包罗万象。把主体，陪体，点缀等放在什么位置，点线面如何组合碰撞出一幅引人入胜的作品，就靠构图和经验了。当然最好的构图是心中无图。

3.摄影的后期再创作。风光摄影的作品也一样离不开后期。使作品的光影更明显，色彩更丰富，层次更分明，主体更突出，主题更明确。当然这里要强调一点，风光片不建议过度后期。

4，流星雨这种特殊的神奇曲线的风光片。以前是用B门来拍摄完成。现在多釆用堆栈技术来完成。

①充分根据山峦走向，海洋颜色渐变，潮汐动态，云朵流动变幻，先在脑中构图，然后尝试各种镜像构图，光圈，快门，曝光值。

②充分利用自然风景走向，确定好画面风格，以及摄影者想表达的心情，利用镜头语言充分表达出来！谢谢阅览！

本作品通过明暗巧妙形成S形构图而产生美感。我认为好的摄影还要通过文字来升华它的意境。为此，我经常在自己的朋友圈开了一个栏目——我的摄影与随想。这张照片配的文字是这样的：

人生的世界都是离奇的曲线环绕而成的。

当女人成S形走来的时候，男人就会直线向她走去；当[_a***_]展现半圆弧线彩虹时，七彩生辉的亮丽令人心旷神怡；当风神把沙漠垒成一道道蜿蜒的屏障时，你会感到人生道路的曲折艰辛……

风光摄影如何拍好主体？

一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。

面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体；反之，就应以山作为主体。

风光摄影要拍好主体的话，我个人认为首先是主体要突出，在画面中起到赏心悦目的作用。如何才能突出主体呢？

我想准确的曝光是第一位的，如果你的主体是雪山的话，曝光过度就是一片空白，曝光不足就暗暗的，无法达到白雪皑皑效果。

第二是拍摄视角，雪山一般是以巍峨著称，仰角拍摄更能达到效果，还有就是不宜太正面的拍摄，有一点点斜角效果会更好。

第三是衬托的前景与背景，雪山后面是蓝天拍出的效果非常好，前景有少量一点虚化点缀在下方，这样拍出来的雪山照片就比较美了！

不知道我这样的回答你是否满意[偷笑]

1、借助光影，风景更加立体

拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光，都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。

2、错落主***置，表现立体感

拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主***置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。

3、选择焦距，拉近放大避免杂物

拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡，或其他干扰物对画面有影响，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。

风光摄影中，广角有视觉冲击力，长焦更突出主体、有空间压缩感。

4、运用前景，画面更丰富、有层次

风光摄影中，要让画面更有层次感，运用前景是很不错的方式。

拍摄时，可以借助上方的树枝作为前景，将画面中的留白区域进行限制，让画面不至于太空旷；

如何拍摄好风光摄影主体？

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。

作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。 因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。

所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。 看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型： 一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。

所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。 首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。

风光摄影如何拍好主体，首先是决定拍什么主体。风光可拍的太多了，不同的天气，不同地点，拍风雨后的彩虹，夜晚的星空轨迹。或者海边的日出日落。又或者是群山的险峻和草原的广阔。不同的主体有着不一样的拍摄方法，风光摄影首先有几个拍摄重点。

一是拍摄的主题是什么。拍摄主题的确定就直接可以决定了拍摄的方式。拍风，拍山，拍云，拍雨，拍城市，拍日出，拍大海，拍草原。

二是光线，光线是风光摄影必须要具备的，不管是什么场景光线都是第一要素。拍摄风光非常讲究时间。光线一般都是侧光，侧逆光。时间以早晚为主，这时候光线表现是最丰富的，色温，照度变化最快。

三是构图，好的构图是拍摄风光的基础工作。构图如果不到位就无法表现出主体的突出。可以用黄金分割发，三分法，开放式构图，S型构图，三角型构图等等。构图需注意前景的运用，好多片子构图不注意前景导致片子整体太平淡。可以注意运用前景来对主体进行烘托。

四是拍摄器材的准备，风光摄影对于镜头的选择是广角和长焦都会需要，广角可以表现广阔的气势，画面内容丰富，空间感和立体感强。长焦一样不可缺少，可以让远处局部景色拉到眼前，很远的景色的细节人眼看不太清。例如拍摄远处的山脉，局部金光的山顶。

除了以上几点还需要摄影师有强健的体魄，风光拍摄非常累人。翻山越岭，风里雨里，每天都是在户外奔跑。经常天还没亮就出发，太阳下山了还没回来。但往往好的风光片就是在经历了无数次的失败和尝试才照出来的。因为普通人看到景色都是不用太累

就能观测的，而且看的多了，没意思了。摄影师需要找不到同于常人的视角出发，来进行拍摄，才会照出不一样的片子。而且要看天气，一个场景会有多种气象，有时候为了拍一张需要的光线片子，每天都去守候光线，可以等上一个月。拍风光确实要能吃苦，多思考，找出和常人不一样的视角。就能拍好片子。

田野风光如何构图拍摄，才能体现大片感？有哪些实用的技巧？

1.找好想表达的主体

2.选好背景

3.找好主体和背景的搭配点

4.找到制高点

5.尽量使用三脚架

6.尽量使用小光圈

7.Iso尽量低

8.焦距无穷远

9.选择好构图合适的镜头

10.找好拍摄的时间点找到好的光线

如何拍好田园风光，我的方法是:

构图

选择一个至高点，利用田园纵横交错的线条来构图，避免方方正正的构图法，应该用对角线构图法，高低错落有层次的构图法，利用逆光的方法拍摄，把田园里水面倒影的云彩拍出来，把对角线构图拍出来，把早晨初升的太阳拍出来，把傍晚的晚霞拍出来。但是要避免阳光直射镜头产生的光斑影响画面的美，选择太阳刚升起或刚准备落山时拍，用上虑镜把太阳光压低，用广角镜头，用小光圈f8和快门速度60～125，感光度400，来拍摄，可根据实时光亮度进行调节参数，利用加减暴光的方法进行调节，拍出一张美丽的田园风光。

你好！谢谢你的提问，田野风光如何构图拍摄，才能体现大片感，有那些实用技巧？我谈点丶个人拍摄方法大家一起分享共勉，首先拍摄风光片当然包括田野风光，牢记构图三分法则非常重要，天空内容丰富时比例占三分之二甚至更多，如果地面内容丰富反之，善于利用光，影，物体等来溶入构图中，比如我拍的这麦田，夕阳从远处的村庄落下，天空云彩非常漂亮，再利用麦垅，乡村公路为引导线，这样比较有视觉冲击力，天空云彩丰富多彩时，也可以架上三角架慢门拍摄，让天空云彩有拉丝梦幻的感觉更漂亮。这是我对田野风光摄影构图的一点体会，请指教交流，大家一起分享。谢谢！

田野风光是大自然风光中的一种典型类型，主体表现是更多与乡村、田野、农庄等元素相关联。拍摄田野风光片也是摄影爱好者十分喜欢的一种拍摄题材。这里结合平时拍摄的一些体会，来回答如何通过构图来拍摄好田野风光片。

一是***用横构图法，也是最普通、人们运用最多的一种构图方法。这种构图法是能充分表现田野的广袤景况。其典型形式有：一是三分构图法，也是人们常说的横平竖直构图法。这种方法可以通过水平线来增加图片的宁静感和突出开阔感，可以让观看者观赏更大的视域空间，画面震撼。实际拍摄时，将天空、田野、前景按照三部分比例基本相同的原则布置在画面中进行拍摄。二是九宫格构图法，拍摄时把要突出表现的田野元素放在交叉点位置，让其成为画面的视觉中心。

二是***用竖构图法，这种方法由于具有延伸视觉的效果，能更加有效表现出田野风光的纵深感。同时画面背景会有更大的留白空间，更好反映田野由近致远、深邃无穷的关系。

三是***用前景构图法。拍摄田野风光要仔细观察拍摄点附近是否有岩石、花草、流水等物体。思考能否将这些物体合理地放在画面中作为拍摄画面的前景物。在田野风光拍摄中前景物能起到烘托主体，装饰环境，拉伸空间、突出远近、平衡构图，美化画面的作用。

实际拍摄中我们要思考将前景构图法与横构图法、竖构图法结合使用，这样才能完美表现田野风光片的典雅秀美、气势恢宏等意境。上述心得供朋友们参考，如果认为有一定帮助作用，请朋友们关注、分享、评议、转载。

到此，以上就是小编对于自然风光摄影思路设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于自然风光摄影思路设计的3点解答对大家有用。