风光摄影色彩搭配技巧***,风光摄影色彩搭配技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影色彩搭配技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影色彩搭配技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
2. 风光摄影如何后期最好看？

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

风光摄影如何后期最好看？

虽然每一张照片每个人审美都不一样，但大体上都会有如下一些公共的步骤：

1) 镜头校正。无论是什么题材的摄影，后期的第一步一般都是对镜头进行校正。可以通过LR或者PS，去校正镜头的广角畸变和暗角等。

2) 二次构图。对风光摄影来说二次构图也是经常要做的，剪裁画面，调整画面水平，垂直以及视角倾斜。例如海平面是否水平，房子是否垂直，视角是否左右偏移或有轻微的俯视或仰视？

3) 基础调色。对曝光，对比度，色温，饱和度，HSL等进行调整。

4)锐化。锐化是风光摄影当中很重要的一步，可以通过LR或者PS自带操作进行锐化，或者用第三方插件，例如nik collection。

5)降噪。和锐化一样，降噪也是风光摄影中很重要的一步，往往和锐化是同时进行的。同样可以用LR或PS，或nik collection。

6）局部调整。对局部进行光影，色调，影调等调整，达到画面的平衡。例如暗部的局部提亮。

上述这些是风光摄影后期中常见的一些公共调整，当然不同的作品还会有各自不同的后期，例如，多重曝光，堆栈，景深合成等。

到此，以上就是小编对于风光摄影色彩搭配技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影色彩搭配技巧***的2点解答对大家有用。