大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粥静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍粥静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
#暖暖的胃道#美食照片如何拍出高级感？
每到聚餐的时候，总会有一位朋友挺身而出，大喊：不准动！让我先拍一张！
之前还有新闻爆出过情侣吃饭，女方一直拍个不停不让男友动筷子结果男友生气分手。
饭前的开光验毒已经成为我们的饮食习惯，但是，虽然我们有一颗想要成为美食博主的心，奈何技术不到位，拍出来的效果配不上我们的野心。
人家拍出来的美食是这样的：
你拍出来的是这样的：
是不是深深地刺痛了你的心？其实这种高***的美食照片，你也能拍出来。有一台好的设备
美食照片想要拍出高级感，一共需要注意以下五个方面！
一、一定要有明亮的光源！
你吃的东西即使非常的美味，非常的漂亮，如果没有足够的光线支持，你的读者不仅仅无法闻到美食的味道，而且连这美食长什么样都看不到了，所以就很难对美食产生兴趣，更不用说高级感了！所以说第一步最重要的就是明亮的光源
大家可以看图示下的黄桃罐头，如果光线不足，黄桃就没有那种晶莹剔透的感觉了！下图中的效果，会让人自然而然的想吃这个罐头！
1、俯拍，俯拍前要摆好拍摄物，对于美食拍摄而言，圆盘子俯拍是王道，可以很好的衬托出食物的效果！如下图的浇汁鲍鱼所示，俯拍显示出了食物的美感，更让食客垂涎欲滴！
主题食物的色调如果与背景色协调一致，就更能够凸显食物的完整性！
其实这种美食广告片也就属于商业片范畴了，既然是商业，那么肯定就是以突出它的特色为主。比如川菜 就要突出辣和香，怎么让照片看起来辣和香呢？那就在图片里加入辣椒和香料作为小道具，可以对整幅图片起到很好的衬托 或者在旁边放一杯冰镇饮料 和菜品起到相呼应的作用！
然后合适的光线营造气氛也很重要，拍摄之前可以为菜品布置一些光影效果。比如一个小逆光图片菜品的热气，让人感觉温暖有食欲。或者加上两盏日光灯，突出菜品质感。这些小技巧和都是很实用的哦！或者你也可以外拍，比如一些零食类的产品。可以在野外环境 营造一种野餐的活跃气氛，突出产品的同时，带上一些环境效果来提升整体趣味性。
拍完之后的后期修正也不能忽视，第一步调整整体的色调，修正一下白平衡，让整个画面呈现一个有质感的颜色 。再把瑕疵仔细的擦掉，比如盛食物的盘子，边缘上面沾的污渍。整个台面上任何影响美感的东西都要仔细修掉！精心修饰的图片肯定会比粗糙调整的图片 在视觉上要高级很多。图片做的比一般人细致、那么你才能说你是一个商业摄影师。
拍摄之前跟你的客户沟通，多了解你要拍摄的产品。如果一样菜品 你连他属于哪类型的口味，属于哪个派系，它的卖点是什么，你通通两眼一抹黑。那你怎么知道应该如果拍好它？如果突出它特有的性质？当然 如果你说：我就是大师 我随便拍一张就是大片，那我以上说的话 你可以自动忽略！
时刻保持一颗谦逊的心，任何时候都不忘追求高质量的作品，那你才能算一个合格的摄影师。如果你拍摄产品只是应付了事，拍完拿钱走人。那么你失去的不仅仅是客户，还有你自己的未来！
谢谢邀请！
无非是光线 后期
同样是拍摄马卡龙，上面两幅图却给人买家秀和卖家秀的即视感。
“吃货”横行的社会，美食的出现频率越来越高，拍摄美食也逐渐成为潮流，本篇为大家介绍几个拍摄美食的小技巧，向拍出高***的“卖家秀”前行第一步。没有单反的看官也别急着左键右上角，这些技巧用在手机上也是适用的。
以下为大家提供参考的照片均为佳能5D3拍摄，作者微博@西瓜ADA
Point 1: 拍摄角度的不同而呈现出迥异的感觉。
拍美食，只要让人看着流哈喇子你就成功了，给几点建议。
1.使用大光圈。只有光足了，你拍出来的才不会黑压压的，才色泽鲜艳，有胃口。没人喜欢吃黑乎乎的东西吧，拍的黑乎乎的，就像昨晚没吃完剩下打包的一样。但是这个不意味曝光也可以，大光圈加上合适的感光度快门。具体参数看具体情况。
2. 小景深，微距。
聚焦在具体一个食物，这样突出特色，看起来更抓人眼球，就像上面的虚实结合。
3. 简洁的背景。过于杂乱的背景，不如简洁。单色的整体效果会更好。这样整体会给人整洁清新。不会有人看着杂乱无章还很有胃口。
4. 适当的配景小物品。
不要只思想局限在食物。根据食物的颜色形状等。适当的搭配一些小配物，可以是刀叉，可以是一枝花。也可以是一圈奶油，或者其他啥的。酒店的饭菜色彩搭配就会比较讲究，配菜就是起这个作用。只要色彩搭配的让人视觉舒服就ok。
5. 冷暖色调的选择。
其实美食使用的暖色调，食物是暖黄色，粉色，橙色，大红色，巧克力色，咖色，等，然后场景稍微复杂的适合暖色调。冷色调的就偏向奶油蛋糕，多绿色蓝色[_a***_]，场景背景简洁的。
摄影初学者追求“大虚化”好还是不好？为什么？
你好，谢邀。
每个摄影初学者追求，大虚化，好还是不好？
我们摄影爱好者们，初学时往往第一眼被摄影作品吸引的就是漂亮的虚化效果，而这也是摄影所谓的陌生感的一种形式，正是由于这种陌生感，让人觉得惊艳好奇，让你可能马上就有放下手机拿起相机📷冲动去拍你所喜欢的风景来虚化背景，摄影用人像虚化效果，一般指主体人物之外的景物虚化人像就好看多了，总地来说，初学者也要学会虚化背景，那样的照片就是不一样，不管你是摄影初学者也好，还是爱好者也好，我们摄影爱好嘛都要学会更好，人像摄影虚化背景特好，不为什么，***如，你就是想摄影，那么什么都要学会哦。感谢大家阅读📖！
这个我觉得是因场景而异，“大虚化”的目的无非就是为了虚化周围杂乱环境，更显得主体突出。其实控制虚化很简单，大光圈、长焦距很容易实现。
主要还是要看照片需要表达的主体，如果是风光照片的话，虚化过度，必然会导致主体交代不清楚的情况，所以说无所谓好与不好，更关联的是在什么场景选择什么样的虚化方式。
“大虚化”，也就是小景深，通过虚实对比的手法来突出主体，但是不是需要“大虚化”完全是从拍摄内容来出发。
“大虚化”适合人像、花卉等，但初学者并不会只拍这一种题材吧？如果只是人像、花卉题材也并不是所有适合用“大虚化”。
“大虚化”不只是通过虚实对比来突出主体，有时还是因为背景杂乱，可以通过“大虚化”把背景虚化掉。
如果背景挺漂亮的，全部“大虚化”了是不是有些浪费？！
有时候的“大虚化”是不得及而为之，像拍鸟，需要很快的快门速度，是不是要开很大光圈？开大光圈的时候“大虚化”就来了。
但“大虚化”并不是适合所有题材，比如风光的时候就需要小光圈大景深，实现远近都清晰的目的。
不管初学者还是资深者，“大虚化”只是其中一个表现手法，在实际拍摄中，一定是根据需要来确定景深的大小。形式的多样化，才会丰富作品的多样性。
我刚接触摄影的时候，就是被单反拍摄出的大虚化效果给迷惑了，觉得单反真棒，这种大虚化才叫摄影。
而且也有人会一脸羡慕的对你的大虚化作品，表扬有加，这照片拍得真好，主体突出，并且还一定要问这背景模糊是怎么拍摄出来的？那时候被赞的，真是心里开花。虚荣到都不好意思说这是相机自己拍出的背景模糊。
时过境迁，一回首已经快小十年了，那时候，单反相机在我们这小城市还是新鲜东西，更多的摄影作品都是卡片机的杰作。但我确实是因为大虚化才上了摄影这条船的。
不知道是不是只有我，是因为大虚化才开始喜欢上摄影的，当时，我也很长一段时间痴迷于大虚化作品的创作。最早用的定焦头就是50定小痰盂，记得，那时候不管拍什么，一定都是1.8的光圈，生怕虚化不够，拍出的照片从来不考虑需不需要背景。其实，现在看看那时候的自己，是很滑稽和可笑的。不知道，其他摄友，有没有过类似的经历。
后来慢慢的深入到摄影的学习中，我才发现摄影哪里是只有大虚化这么单调，摄影简直是浩瀚的大海。所以，现在来看摄影初学者追求“大虚化”好不好的话题，我觉得只要不偏执，不钻牛角尖似的盯着一个点不放的话，这也无可厚非。因为随着摄影学习的深入，我们自然会明白，要根据画面的需求去设定实与虚，要通过光圈、快门、感光度的配合，去实现画面的准确曝光；什么情况下用大虚化的方式剥离前后景的杂乱，凸显主体，才最合适。
对我而言“大虚化”就是师傅，师傅领进门，修行在个人。所以，我还是要感谢“大虚化”的。
摄影初学者追求“大虚化”好还是不好？为什么？
相信许多步入摄影大门的朋友在“发烧”前期，都是因为欣赏了漂亮的背景虚化作品而发烧起来的。
当然，本人也是，那时看到一些人像、花卉作品，那迷人的焦外，让人留恋忘返，一直很迷茫那种效果的产生。
最后看了各种资料与朋友的介绍，才知道是因为镜头光圈的变换才产生的效果，于是苦心研究相机及镜头，最后下定决心买了单反。
本人的第一支镜头是50/1.8，很廉价的一支镜头，但是这支镜头不简单，有着很大的光圈，对于初学者来说，它的效果是相当具有性价比的，拍摄人像或是花卉等还是有相当漂亮的焦外的。
下面我们来说说大虚化好还是不好。
虚化，其实最主要的是看拍摄的题材来定，如果背景比较杂乱，那么我们一般得用稍大光圈来拍摄，这样好突出主体。
如果拍摄偏向纪实类的作品，那么最好不要用过大的光圈，如果光圈太大，那就成了人像定真了。
如果要拍摄花卉类的作品，可以用稍大光圈来拍摄，这样好突出主体。
建议：不管哪款镜头，总的来说，最好不要用镜头的最大光圈来拍摄，因为最大光圈下的成像不是太好，画质不是太优秀，最佳的成像应当在最大光圈下缩小两档光圈左右为最好，这样是最好的选择。
以上就是本人对这个问题的看法，欢迎各位朋友补充。
“要致富，学艺术”，你认可这句话吗？
艺术夲应是少数人的职业，而现在及乎要普及，那是必会导致良莠参差，等于自毁，放眼当下被公众媒体忽悠的焦头乱额者，发烧跟风者俱会玉石俱焚，得不偿失。时代需要厚积而薄发者，以正视听。
“名画家的一幅画作卖到了几千万，名演员出演一部电视连续剧挣到了几百万上千万，名歌手参加演出活动的出场费动辄几十万上百万……”近年来，这样的消息报道屡闻不鲜。人们在感叹艺术家和从艺之人赶上好时候的同时，也得出了这样的一个看法：“要致富，学艺术”。
“要致富，学艺术”这句话固然是人们对艺术高看一眼的体现，是人们对学习艺术的美好期冀，也有利于鼓舞激励更多的人学习艺术。
但是，学艺术，真的可以致富吗？显然，不是这样的，或者说这是一种片面的认识。
不错，我们看到，确实是有一些艺术家和从艺之人通过艺术创作或艺术表演富了起来，画家画画作家写***演员拍戏歌星唱歌等等富起来的似乎还不少，甚至有的还上了福布斯富豪榜。但是，放眼整个艺术领域，通过艺术创作或艺术表演富起来的又何其之少！恐怕连十分之一都达不到。而绝大多数艺术家和从艺之人同从事其它职业的人一样，只是以艺术为职业维持一般的生活，他们更多的是把学习艺术和艺术创作当成了一种爱好，一种志趣，一种追求。
“要致富，学艺术”这句话是不能成立的。为什么这样说呢？因为靠学习艺术进而致富是受多种因素影响的，并非只要你的艺术水准高作品精就可以的。比如说油画***安格尔和库尔贝，他们生活在同一时代，同样都在法国巴黎，同样的画技高超精湛，但安格尔生活的很安逸，库尔贝却一生倍受挫折。同样是印象派画家，同样的画技一流，而且也是同样的时代，雷诺阿和塞尚通过画画生活逐步向好，而梵高和高更却是颠沛流离，越画越穷。可见，做同样的事情，未必就是同样的结果。很多事情都是多种因素影响作用的结果。
须知，学习艺术注定是一条充满快乐同时充满艰辛且需坚韧坚持的路。
须知，学习艺术注定是一项全神贯注精力投入很大同时经济成本投入也比较大的职业。
须知，学习艺术始终要有一颗坚守的心，有一种平常平静的心态。从一开始就不能存有“学艺术，能致富”的思想，因为持有这种想法你是学不好艺术的。
须知，学习艺术始终是你的一个爱好乐趣，一种志向追求。在你心里，把艺术学精，创作出好的作品，始终是第一位的。
到此，以上就是小编对于粥静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于粥静物摄影的3点解答对大家有用。
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