风光摄影作品发灰了,风光摄影作品发灰了怎么办

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影作品发灰了的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影作品发灰了的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄树林或者草丛如何让照片看起来不干？
2. 过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
3. 风光摄影作品可以表现“寂寞感”吗？
4. 给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

拍摄树林或者草丛如何让照片看起来不干？

第一，逆光，傍晚或者清晨拍摄，这时候的光影层次最丰富，也最炫目，表现力也是一天中最强的。

第二，尽可能虚化前景和背景，将镜头深入花草丛中，大光圈，逆光角度，选择中间主题手动对焦，这样前景和后景都被虚化掉，拍出梦幻般效果。

第三，拍摄树林要选择层次丰富，树形优美，最好有条逶迤向前的小路，有山有水更好，逆光顺光拍摄均可，拍摄时头脑中追寻油画风景的感觉，后期适当调整，应当十分入画。

怎样拍摄树木草丛照片才不显得干呢？这里分两方面来说。

第一，前期拍摄时的注意事项

照片干不干的主要因素是由光线主导的，不同的光线常给你不同的画面效果。

首先，要尽可能利用一早一晚时段来拍摄，这个时段光线照射角度小且比较柔和，色温偏暖，树木草丛自然带彩，可以有效的避免了画面干涩的问题。

其次，尽可能不用大顺光拍摄，特别是光线较高时，这时顺光拍摄画面反差小，平淡，会导致照片没精神显干巴。但一早一晚有阳光的时候合理顺光拍摄却可以拍出油画的味道。具体情况要具体分析，根据现场实际及时调整拍摄方向与角度。

还有，在拍摄的技术层面要注意正确曝光，过度曝光会更使高光溢出，画面层次、质感减弱，照片显平淡。但欠曝较多又会使暗部缺少细节，也容易使画面显得粗糙。

第二，后期处理时的注意事项

一是不要过度锐化。不论你前期拍的多么正常，只要是经过不正确、或过度的锐化，画面会立刻显得干燥，失去韵味。

你好，我是一个数码领域创作者，通过今日头条，我们可以学到很多知识，经历和道理，在不断的学习过程中，让我们成为一个充满智慧和正能量的人 针对你的问题，我希望我的分享和观点能帮助到大家：

拍摄树林或者草丛如何让照片看起来不干？

第一 首先，给树和草以活力。有句谚语“病态的树前头万木之春”。根据这种思维方式，我们可以选择拍摄树木和草地，让大自然的生命力说话。

这种照片会活下来，不会感觉枯燥无味。下图显示了我在雨后拍摄一棵长满苔藓的枯树。小树丫又从苔藓中冒出来了。枯树上的苔藓很有营养。它滋养着小树丫的成长。这是大自然的活力。它一直在增长。一个全新的小树丫诞生了。你认为值得做什么？

第二，给秋天的树和草以生命的颜色。

摄影师最喜欢的季节是秋天。每年秋天，枫叶变红，大地变成金***，呈现出一个多彩而生动的世界。树木和灌木丛在春天是绿色的。随着季节的变化，树木和灌木丛也在变化。变化是生活的特征，给人以神奇的活力。秋天的树和草像人群中的女孩，穿着各种颜色，给摄影师无限的想象。它也显示了大自然的活力。

第三，让光线显示树木和草是活的。

当太阳照射在地球上的树木和草地上时，辐射光给树木和草地带来活力。阳光代表生命和活力。阳光使宇宙中的一切来回循环。树木和草通过光合作用呼吸二氧化碳并产生氧气。这就是树和草的生命力。当太阳穿过树叶时，有一点晨雾，光线穿过树叶，薄雾中的一缕阳光使树木和草存活下来。

总之还可以借助多种方法，把树木草丛拍摄的鲜活点！

以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望我的解答能为大家带来帮助，祝福大家在学习生活的道路上，能得到更多的精神财富，丰富大家的知识，经验，为社会做一个有用的人才！

谢谢提问。树林或草丛因为背景是树木或杂草而众多，那拍摄时难免会镜头感杂乱，没有重点。所以不妨选择一突出的代表，例如我会选择树林中一棵长满青苔的树木，它的身后是树林稀疏，而光线从树梢透下来者，满眼都是绿意，负氧离子浓郁的舒畅感十足。这样就不会杂乱，画面东西不会太多，这个画面是透气的；再比如拍摄草丛，我会选择野花点缀，或在草丛里翻飞的蝴蝶，再或者可以是孩子在草丛间身影，或者是草丛边的河流，还有草丛边堆积的杂物，或者是草丛依傍的小路，这样的草丛是灵动的，有活力的。画面自然就不是干巴巴的。总之，充分利用好可以利用的道具和人物，巧妙构思，以达到自己想要的画面效果。这是我个人的感悟，不很成熟，欢迎大家指点！

拍摄树林或者草丛如何让照片看起来不干？

拍摄树林或者草丛时，常会发现照片看起来造成发干、发闷，无透亮、油润的感觉。其实，造成此种情况的原因多种多样，主要来自拍摄因素和环境因素两个方面。拍摄因素如曝光不准、色温不准等；环境因素包括光线以及灰尘、雾霾、烟气等。那么， 到底该如何解决呢？

1、拍摄时机的选择

选择合适的季节，如选择春季，树木新芽抽出，色彩非常鲜嫩；而夏季树林色彩比较单调，清一色的“绿”，但非常的茂盛，我们可以借助各种光——逆光、侧逆光，让画面有层次，打破单调。

选一片新芽，以小衬大的方式可以展现其细微之美。

借助逆光，表现画面层次，打破单调。

而拍摄时间，选择太阳刚出来或者是太阳即将落下时拍摄，这时候的光线为柔光，可以形成很好的光影效果。

清晨的林中，由于空气湿度大，容易形成丁达尔效应，透过树丛的光线很容易形成耶稣光。

2、光影的运用

影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足，画面容易“发灰、发干”，反差太大，却又容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。

合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及“通透”效果。

过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

我觉得这从图片的属性说起，抛开本质谈技术都说不到根儿上。

1.图片的本质是信息的载体。图片本身准确地记载传达了信息，就已经达到了一部分作用。所以清晰与否被放到了次要地位。

2.图片的功能是记录。它具备了历史文物档案的功能。首先，过去的照片从[_a***_]上，可以记录当时的历史***，通过图片说明，可以让学者或后人研究图片中***的原委。其次，从图片的制作工艺，使用材料上，可以让后人了解当时摄影技术的发展水平。所以内容模糊也好，胶片颗粒也好，相纸发黄也好，都是具有时代特征的。

3.新闻图片有别于艺术图片。新闻图片讲究报道的及时性，讲究现场感，讲究摄影师对社会的责任感。很多有代表性的经典的新闻照片由于拍摄现场的条件限制，能拍下来就很不容易了，模糊的，构图不好的就很正常了。

这也就是少数人走在前面和全民摄影卡拉OK带来的区别。

走在前面开风气之先能成为经典

郎静山的作品摄影技巧融入国画效果（包括后期暗房技术），让人眼前一亮，原来摄影也能如画画一样写意，从而成为经典。这和改革开放之初，走在前面下海经商，赚得第一桶金，后来成为富豪的人一个道理，不能说后来的很多人就没赚钱实力，缺的是那个走在前面的最佳时机。

社会富裕摄影普及后重复多次的美景变得普通

现在大家手里有了余钱，相机手机普及，以前条件所限去不了拍不了的场景，现在自驾朝发夕至，以前少数人拍为经典的地方，无数人前往***，多了就没了经典意义。比如有些高山绝顶，以前少数有相机且有机会前往的，率先拍到绝美画面成为经典，现在或许人在山下不动，航拍机就能解决问题。物以稀为贵，同样东西见多了就没了意思。

所谓经典，要么视觉独到，要么含义隽永，要么独一无二。老照片为啥那么人喜欢，因为你没机会拍到，人家拍到了。哪怕老照片模糊不清或存在瑕疵，但表达出来的历史真实，也就构成了“珍贵”理由。与经典同理。

以下为现在拍的老建筑，器材好了，清晰度高了，但总不如几十上百年的老照片看着让人印象深刻。

首先摄影是一门在发展的学科，那么在从无到有的过程中，难点在于提出一个新的理念，创造一种新的拍摄方式。另外，摄影不单是拍的清楚就万事大吉的事情，重点在于构图，拍摄的立意、内涵等等。这些东西是亘古不变的，并不会因为摄影器材的发展而被改变。

虽然过去是手动对焦，虽然过去可能是黑白照片，虽然过去快门速度很慢，虽然过去晚上几乎无法拍照。但是这都不影响大师们利用有限的条件，创造无限的可能，还有那些传世的经典照片。

Gare Saint-Lazare,a Paris Train Station,1932

这张照片可能有人会说，这张照片平平无奇啊。但是我相信在看的各位（包括我），拿着最新款的相机在各地转悠上个几天，也很难拍出如此的照片，毕竟这种摄影的直觉是深埋在潜意识中的，几乎没有人比布列松做得更好。我们可以看到，他将焦点合实在了背景的栏杆和墙壁的招贴画上，而眼前越过的一个人正巧与背景招贴画中的舞者相映成趣，同时水中的涟漪和前景中废旧金属圆环相似。所以这张照片的出现是一种巧合么？并不是，这就是刚才提到的伟大摄影师的直觉。

所以摄影并不是靠堆设备器材的艺术，摄影看的更多的是相机背后的人。

对于这个问题，我的看法是：

1、物以稀为贵，过去玩摄影的人少，会拍的更少，拍得好的更是少之又少，就算拍不好，也是稀缺品，能留存下来的影像都是书本上的经典素材。

2、过去的器材，与现在的器材相比，的确低端，但在物资匮乏的年代，相机属于高端装备。

3、过去的影像，有过去的印记，是老一辈人对往事的追忆，是现代年轻人探究过去的窗口，被很多人关注，故而成为经典。

用一位摄影老师的话做总结：如果你拍到一只稀缺的小鸟，就算拍得不清晰，也是经典。

现在，人们的收入越来越高，摄影器材也越来越高端，拥有高端相机的人很多，会拍的人也很多，照片数量大、内容雷同，所以，能成为经典的不多。就像我拍的小鸟，我拍到的，其他人也拍到，所以，我的片子没有经典，纯属自娱自乐。[呲牙]

过去的摄影师追求的是光影瞬间的美，现在的摄影师追求的是完美艳丽的美。过去摄影师用的是胶片和洗照片，现在摄影师是数位和后期制作。过去的摄影师的作品充满遐想与震撼，现在的摄影师的作品充满圣境与美妙。过去的摄影师走进生活展现***，现在的摄影师走进景点展现自我价值。

风光摄影作品可以表现“寂寞感”吗？

摄影作品是摄影作者情绪与思路的表达。理论上讲，任何摄影作品都是可以表现出“寂寞感”的，就看作者想要怎么玩耍。

人像摄影作品可以通过模特的肢体语言来表达“寂寞感”；风光摄影完全可以环境氛围的营造来表达“寂寞感”。

万物皆有灵。寂寞感是一种情绪，并不是只有人才会表达情绪，动物和植物也会表达情绪，只是他们“发射”的频率可能和人不太一样，你能接收得到他们的频率，就能够与他们交流，接收不到的，就无法通过交流形成共识。

风光摄影作品想要表现“寂寞感”，可以拍摄单一的景物，体现“形单影只”；

也可以***用对比的方式，拍摄单一个体，与庞大群体的鲜明对比；

还可以利用色彩和明暗，营造“寂寞”的氛围。

总之，风光摄影作品是完全可以表现“寂寞感”的……而且表达方式不只一种。创作者拍摄的内容可以千变万化，摄影手法也不尽相同，但摄影主题就殊途同归。

还是那句话，条条大路通罗马。关键在于，摄影创作者如何玩耍。

花自飘零水自流——李清照。我想，大自然本不寂寞，是人们赋予它意境才有了寂寞感。所以，你拍摄的作品，你想让它表达的是寂寞就是寂寞，你想让它热闹，他一定也可以是热闹的、热爱的～

给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。

风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。

在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。

在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。

首先说一下，每个摄影师的修片思路不同；而每张片子存在的问题也不同，所以风光片后期的修图方式也各尽不同。

其实风光片的后期，较比人像等，调整是很小的。我平时拍摄风光片时，多使用富士色彩系统的插件，在确保正常的曝光下，稍微的裁图调整后就可以直接出片。当然对一些存在各种缺陷的片子，还是要按一定的步逐予以调整的。

我就简单的以我用手机app Snapseed修图为例，抛砖引玉，和大家分享下风光片的后期修图。

一、 构图旋转、裁切。

旋转，这个命令比较重要，因为自带自动校平地平线功能，非常好用。大家都知道，除了特殊构图需要，风光片画面不平是摄影大忌。

构图裁切这里不再赘述，按照自己的想要的画面，裁切掉喧宾夺主的元素；根据要体现的主要景观，调整景观分界线在整个画面三分之一、三分之二或者二分之一处。

二、曲线、白平衡。确定照片的整体格调。当然如果画面已经符合你的感官，可以忽略此步逐。

三、调整图片。这个命令里可以对亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影及色调进行细致的调整，当然你也可以选择自动调整。

四、突出细节，我们常说的锐化。个人对这个命令不是很感冒。尤其对于风光片，用不用在摄影师的喜好。当然这个命令对于平面人像绝对是锦上添花的。

这时候，基本上可以出片了。当然对于高曝、欠曝等以上调整不尽人意的照片，还有可能用到HDR景观。

到此，以上就是小编对于风光摄影作品发灰了的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影作品发灰了的4点解答对大家有用。