刀具静物摄影,刀具静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刀具静物摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍刀具静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画与西画有什么本质的区别？

国画与西画有什么本质的区别？

国画与西画有什么本质的区别？

我认为最本质的区别就是中国发明了毛笔、墨、纸（或绢）这三种大杀器！

这种绘画工具决定了中国画的很早就走向了辉煌，也是因为这种工具使得中国画没有向多元化发展。

我们来看看中国画在笔、墨、纸三种黑科技的加持下是如何领先西方并产生差异的。

毛笔的发明和筷子的发明一样，让中国人向文明世界迈出了一大步。你能想象中国人优雅的用筷子夹起一块肉放到嘴里时，西方人还在用手撕下一块肉大口咀嚼然后再去舔拭手上的油滴。中国人己经把写字玩成了书法，西方人还刚拔下一根羽毛沾点墨水用来写字。

公元前2000年前中国人就发明了毛笔，战国时期蒙恬改进了毛笔，让它在生活中普及起来。中国人用毛笔来写字和作画，东晋时期（公元五世纪）顾恺之己经创作了传世名画《洛神赋图》。油画是公元十五世纪尼德兰画家扬·凡·艾克发明的，中国画足足领先油画一千年。

我们观察一下毛笔，无论多粗的毛笔，最终都聚成一个笔尖。这种由圆到点结构的工具，注定画线很方便。而油画笔呢？（英文brush就是刷子的意思）形状扁平，这种结构，注定大面积平涂最方便。所以中国画以线为主，平涂只是填补两条线之间的空缺。油画以面为主，线条只是表现块面之间的转折。

油画最初是为宗教服务的，画家本人也都是建筑师，画家结合自己的建筑知识，在教堂的墙上绘画时***取了一种符合视觉习惯的***方法，用于表现教堂宽敞深远。***用油画笔作画时，使用的力量较大，由于笔刷较硬，手可以明显感受来自画面的支撑，很容易长时间作画。油画颜料很粘稠，可以层层覆盖，很适合表现阴影和体积。

中国的画家大都是文人，文人作画往往是寄托自己的闲情逸志，所以***取的方法是托物言志，不会刻画具体的实物。毛笔柔软，落在纸上，薄薄的纸和柔软的笔尖给手的反作用力很小，容错率很低，画错后很难修改。墨很稀薄，不能反复涂抹，表现物体的明暗变化有一定的难度。墨色的浓淡只是表现物体的阴阳虚实以及画面的节奏，不表示光线的暗部或阴影。

本质上说，中国画与西画在艺术情感表达和成就上并无区别，中国画在表现技法上也有大写意、小写意、工笔、工兼写等，而西画也划分为不同主义流派，中国画有写实主义，西画也有抽象和表现主义，双方并不能按照某个既定***设的对立场予以一概而论，中西绘画双方既互相包含，也互相印衬交叉，通常我们所谈论的东西方绘画的区别，是需要特别限定为中国画与西画的具体某种题材与表现形式的，比如中国写意山水画与西方古典写实主义风景画、中国工笔人物画与西方古典肖像画等等。而且，双方的所谓本质区别，通常也是针对各自的绘画思维逻辑形式与技术技法侧重而论的：

中国画（山水）

西画（风景）

（1）***关系上，中国画有多个视点，即散点***，而西画则是焦点***，即一幅画中只有一个纵深角度。这是因为中国画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可以行走，可以居住，可以浏览，可以仰望的多种时间和空间；而西画注重眼前物、眼中像的真实再现。

国画和西画完全是东西方两种不同思想的表述方式！

中国人的绘画讲究形象思维。绘画是通过对场景、对物细致入微的观察。把眼前看到的景和物装入自己的大脑。然后通过大脑的疏理把实景压缩、变形去除多余的。把看到的实景重新组合成一幅完全由自己理解而创作的一个腹稿。再通过画笔跃然于纸上。我们看到的宋元时期的山水画的群山叠嶂，在自然界中多数是找不到实景的。都是被古代的艺术家们运用他们的造山造景的艺术创作通过艺术造化中的平远法、髙远法。进而升华了艺术作品的高古隽永、险峻、徒峭、深幽空灵的中国特有的山水画特点。中国画的特点是：以写入画。讲究一个神似而非西画的形似。是有本质的区别的。

西画技法，现在随便找个人问西画学什么？我们都会得到一个答案是：素描和油画。

西画讲究《造型》。造型是西洋画的基础和灵魂！西方绘画必须对景、对物。通过对景、对物获得景和物的图象、色彩和光影效果。

三百年前的清康熙年期，意大利米兰人朱塞佩·伽斯底里奥内，清代宫廷画家朗世宁先生。朗世宁在中国宫廷从事绘画50多年。他把所学的西洋美术光影和色彩的技法，结合中国传统的绘画。通过中西合壁派生出另一种不同的中国工笔画。不得不说在当时他首创的技法丰富了传统中国工笔画的绘画形式。

中西绘画洋为中用也要用得冾到好处！传统中国画的绘画语言不能变，＂根须＂必须保留。就象日本江户时期的日本画，经过数百年的磨励。日本画世终万变不离其宗一样。中国画的面孔的模子不能变！至于西洋画如何发展仍然要看西方！

中国人努力做好自己的功课！把传统中国画发扬光大是每一个中国艺术家们的必然之路。

一、以表现方式分：

中国画更注重写意，西画更注重表形。虽然从根本上来讲都离不开对大自然的刻画，但通过对中国自古流传下来的名画来看，都是经过了画者内心的提炼，所以中国画内心的成分更多。而西画特别是早期的作品虽然有大量的神话类作品，但细看都和实际的人或者景色相同，他们更注重的光影、层次等。

二、绘画工具分：

中国画主要使用毛笔、水墨（还有天然颜料，现在是合成颜料），上千年来基本不曾改变。而西画随着时代变化也比较大，鹅毛笔、排笔、铅笔等等很多，而且由此衍生的绘画种类也特别多，油画、水彩、素描，甚至现在圆珠笔画等。反观中国画，基本不变。但这并不代表我们落后，毛笔可以写意，可以工笔，可以线描，一笔多用。

三、以绘画题材分：

西画以人物和风景为主，特别是人物是西画中的灵魂。而中国画分山水、花鸟、人物几个大类，每个大类都有侧重。

一百多年的落后挨打，让中国在各个方面严重落后。78年改革开放后中国人逐渐认识到自己的差距，所以在很多方面特别仰慕西方白人，比如我们把英语当成了和国语和数学一样重要的地位，绘画也不例外。现在考艺术类绘画都是素描油画。但40年的改革，经济的发展也让我们重新拾取了信心，对待祖宗的东西我们又开始重新审视，才发现这才是我们应该努力学习和传承的，这些东西是华夏名族的灵魂和根基。我们更应该让自己和下一代不仅吸收先进的东西，更发扬自己名族传统，创新并留给后人。

感谢邀请

艺术都是相通的，就像文学一样，上百年上千年，其实当大家看到此情此景的时候，只是表现方式不同而已。就像中国的孔子与西方的苏格拉底。再像中国的壁画与西方的湿壁画。都会让你驻足惊叹。

非要说区别就是西方油画与中国国画。油画与国画都是上千年的历史演变。都是历史发展思想转变的见证。西方油画最早的写实阶段与中国的白描，再到印象派与中国山水画。到现在西方与国画都出现综合材料绘画。

最大的区别就是画材带来的不同点。西方绘画通过调色油与厚重颜料用刮刀在油画布上展现艺术之美，而国画通过毛笔与国画颜料在宣纸上浸染中国画之韵。这大抵就是它们最根本的区别吧。

到此，以上就是小编对于刀具静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于刀具静物摄影的1点解答对大家有用。