大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影结尾的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影结尾的解答，让我们一起看看吧。
写静物作文好的开头结尾？
开头
夏姐姐迈着轻盈的脚步悄悄的离开了，秋姑娘来到了我们的身边，她用一支美丽的画笔，把枫树染红了，把小草染黄了；她又施展她那神奇的法力，使菊花在秋风中绽开了美丽的笑容。
结尾
菊花虽然没有牡丹雍容华贵，没有月季娇艳妩媚，没有百合高贵优雅，但她那傲霜精神，确实令人喜爱。我们做人，就要像菊花那样，不怕困难，知难而进。
拍摄静物时，如何体现节奏感？
拍摄静物时主次很重要，不管是平角、仰角、俯角，都必须要有主体。有了主次之分画面就比较活，也就有了节奏感。在拍摄时距离也影响主体与环境中的表现，静物拍摄多为特写，相机与静物很近，主体也要聚焦到你所要突出的那一个点或面上，这样主体就很强、很精细，背景相对较弱，对比就强，画面也就更活、更好看。
节奏指的是变化，拍照的变化就那几样，首先是平面的变化就是景别，就像拍人像有，全身照、半身照、特写照、然后是3维方面的，全侧身、半侧身等具体要选多少个角度拍具体情况而定、再来就是灯光、影调的变化。
1、主要利用光与质感。静物的拍摄除了借助某些道路外，关键在于光。可以这样布光：
（2）直射光：适用于质硬物体，强悍的情调
（3）侧光：***光。测光相对于正面光而言，立体感表现较好，较能突出物体的质感，所以静物拍摄常用侧光。
（5）顶光
2、利用摄影构图：黄金分割、对角线构图、三角形构图、散点构图、对比构图、曲线构图
3、使用大光圈背景虚化，突出主体。利用追求对焦点及其附近清晰即可，远离对焦点的前景或背景可以模糊，（背景不要杂乱，尽量让主体简洁，）这样可以突出照片的层次感。
4、后期利用photoshop，lightroom等专业软件对图片的质感比如进行处理
5、拍摄静物时，建议使用三脚架，以便对构图进行微调和避免失焦。
根据平时拍摄的经验，静物的节奏感，可以用如下的方法来实现:
1.静物造型的节奏感:静物构图和组图的节奏排列，包括左右上下关系和前后关系。还包括大小关系形成的节奏感等。这种形式节奏感效果很好。可以试试看拍摄。
2.静物明暗的节奏感:可以利用明暗关系，从明到暗，形成节奏感。
3.色彩的节奏感:可以利用色彩的明暗关系，不同冷色和暖色的节奏变化，还有同种色的节奏变化，都可以来运用拍摄。
4.上面三种方法的综合运用，用在同一种照片上，也有特别的节奏效果。
拍静物如何体现节奏感
照片的节奏感也就是视觉冲击力，视觉产生了动感也就有节奏感；
形成节奏感的基本因素有2个：空间节奏和物体之间的节奏。
1.空间节奏
先来看第一张图（忽略周围环境）
图中机器人居中，把画面的空间分成左、中、右3个相等的部分，中间的机器是重拍，形成一个弱强弱3拍节奏。
看第二张图
机器人居左，把画面分成左右2个相等的空间，机器人是强拍，形成强弱的2拍节奏。
看第三张图
摄影应该记录真实，还是应该记录美？
什么是真实？什么是美？
真实是直接表达主题，有很强的代入感；美是一种审美观，是概念性的东西。
比如下面2张图
图1：一个小孩拉着大人的手在海边行走，走得还挺急的，是家里的饭已经煮好了吗？这就是真实的画面。
图2：一个小孩拉着大人的手指，抓得很紧，小孩是在学走路还是跟爸爸在散步，我们不知道，但能感受得到那份亲情。这种感觉就是美。
比如下图，你觉得她是真实还是美呢？
一家人在布置圣诞树是真实的，其乐融融的家庭氛围让我们也感觉很美。
摄影应该记录真实，还是应该记录美？
这是一个很有争议性的话题，之前的我，坚定地认为，如果两者选其一的话，摄影，更应该追求美。
因为拍摄本身就是记录，那同样是记录，何必不让记录更美一点呢？这几天我发现，我对美的理解，狭隘了。
我知道，有些朋友可能会说，后期修图，破坏了真实，不是真的摄影。
在以往，我会毫不留情地怼回去：摄像头才是记录真实的，摄影，更应该追求美。
之前我的对美的理解，只浮于表面，鲜艳的色彩，刁钻的角度，特殊的效果，表象上饱满的情感，都是一张照片，对美，最好地诠释。
摄影分为很多类别，比如人像，风光，新闻，街头。。。不同的类别，需要区分看待。比如新闻摄影，街头摄影更强调的是[_a***_]和画面的真实感。而风光摄影，人像摄影等等则更强调的是画面的美感 。
我是一名风光摄影师，就拿我最擅长的风光摄影来举例。 我认为，风景画的最高境界是画的跟照片一样真实，风光摄影的最高境界是拍的像画一般写意。风光摄影更像是一门艺术，要带给观者以美感
上图是我在印尼丛林探索时拍摄的瀑布，我用了当下欧美很流行的梦幻风格后期去处理这张图片。整张图片看上去就像仙境一样。风光摄影师不仅仅只是大自然的搬运工，更需要通过作品的视觉呈现传达出内心对这个画面的感受和审美。
当时，我在一片茂密的雨林中探索徒步，当我拨开前方的草丛，这个瀑布突然出现在我眼前时，那种豁然开朗的感觉真的像看到了天堂。所以，在处理和拍摄这张图片时，我想让观者感受到的就是我当时感受到的那种不可思议的梦幻感。优秀的摄影作品，一定要具备的一点就是能让观者共情。
这里我放出来这张作品的原片，画面生涩，毫无梦幻感。这确实是当时相机记录的真实场景，但这仅仅只能算是一张照片而已，没有注入丝毫的情感和美感，不能算是一张作品。如果要以纪实的手法去处理和拍摄这张图片的话，我相信你不会再去看第二眼。
我选了我拍摄的几张作品，图片都融入了艺术化的后期处理手法。让图片更加唯美，更富有现场感
当然，现在有很多风光摄影作品东拼西凑，各种换天合成。这种已经不属于摄影的范畴了，而是平面设计。风光摄影的美感还是要基于真实的场景。在真实的图片中注入艺术化的后期加工，去创造美感。
这么问的话，其实就是给摄影定了一个标准了，创作有基础标准，我个人认为创作的基础标准就是：直观的，能让观众看到的内容。包括构图、用光、主题、主体等的把控。但是每个人喜欢拍摄的内容不同，也决定了他个人的摄影方向不同，那么基础标准也就不同。比方说有人喜欢新闻摄影，有人喜欢人像摄影，有人喜欢静物摄影，有人喜欢风光摄影。不同的题材，也决定了标准要求不一样。
像你说的应该记录真实还是记录美，如果是新闻摄影，那自然是拍到比拍好要重要很多了。如果是拍摄风光，那自然也是拍到美更重要了。如果是拍摄人像，那自然是记录美最重要了。
▲拍人像，自然是要拍漂亮才行，否则对方这辈子都不会再找你拍照了
我听到不少人都说这样一句话：“我的照片我喜欢就好了。”正因为如此，所以i有部分人会认为：好照片是一种比较个人、比较主观的一种东西，只要自己觉得好看，那就是拍摄到的好照片。这个其实有点不可取，为什么同样是奶茶，有的卖的贵有的便宜。为什么摄影比赛会有一二三等奖，评判这些照片的时候肯定得有一个理论标准支持。
在《纽约摄影学院》这本教材中，开头就提出了一张好的照片的标准。
一张好的照片有一个鲜明的主题；
一张好的照片要有一个能吸引注意力的主体；
一张好的照片必须画面简洁。
其实就单纯看这三句话，我们的感受也有，但总体来说还是有点笼统。那么下面我结合简单说一下自己的感受。
到此，以上就是小编对于静物摄影结尾的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影结尾的3点解答对大家有用。
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