大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影师如何沟通的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影师如何沟通的解答，让我们一起看看吧。
在公众场合拍视频时，别人用异样眼光看你，该怎么办？
哈哈，我也有这种心理，不敢在人多的地方拍照，这里指的是自拍哦，觉得别人在用异样的眼光在看我，会不好意思。其实换位思考一下，你看到别人在拍***或者照片的时候，如果对方并没有特别离谱的喧闹行为，你是不是反而觉得，真好，可以那么洒脱的展示自己呢。其实很多人看我们都是类似的心态，还有很多人只是好奇你在干什么，真正会觉得你烦，影响到他们的人非常少。所以，随着自己内心去做吧，你要看好了一个场景，不拍是不是会很遗憾呢。更何况为了不相干的人，和自己的过度解读，错失一段好的故事，不值得。加油。
当你足够强大自然就不会在意别人的眼光了，当你有强大的承受能力自然也离成功不远了，无何如何，当你感觉到你所坚持的某种执着有了些许回报时，你自然而然的会为你所坚持的感到骄傲。还有一个，能力越大责任越大，希望当你有足够能力时，多做点力所能及的善事，拥有平常心跟善良也是通往成功的修道之路！
很高兴看到相关领域的问题，发表一下个人拙见，希望能对一些人有帮助，现在在公众场合拍***很多人基本上都可以接受和理解，因为现在是自媒体时代，通过***格式表达很常见，极少数人会有异样的眼光，他们可能是没有接触这个行业，也可能就是不理解等等吧，面对这样的情况我给出一下建议：
1.做自己的事情 只要不影响其他人，不损害别人利益 不要在在意别人的看法，毕竟每个人想法不一样，不可能用其他人标准去衡量你。
2.满足第一条的情况下，你应该大胆去做，不要受别人影响，一步一步根据自己节奏去拍摄创作。
3.这条是鼓楼也是支持，加油少年，脸皮有多厚，造诣就有多大，别放弃。
这个问题其实我自己也是有在心里同问的 太在乎别人的眼光和评价，只会让自己做事放不开手脚，犹豫不决，失去自我。坚持自己所选择的，相信自己的坚持。别人怎么看你并不重要，重要的是你自己要坚持做你自己，去做自己认为正确的事。人生在世如长河入海，决定胜负的，从来不是一关一獈的得失和一时一地的亏盈，而是百川聚来的泓沛！
谈一谈我自己的经历和感受吧！去年是12月23日开始在西瓜大学万元***19期，报名参加了Vlog领域短***打卡，要做一期2分钟以上外出购物为主题的***，在外面拍自己还能接受，到超市里拍，开始有点不好意思，想放弃了，不行，我怎么能轻易放弃呢，况且还没有开始，就这样结束了也不是我的风格，咬咬牙先和超市人员沟通一下，放平心态拿起手机自言自语，超市买东西的顾客像看怪物一样看我，心里指定在说：这个神经病自言自语的。拍完***拿起来买的东西，就匆匆忙忙的离开了超市！回到家里媳妇看我买的香蕉和牛奶挺高兴的，打开香蕉一看大部分都已经坏了！都怨我把注意力放在拍***上了，哈哈！摆了一个大乌龙！大家有兴趣可以看一下我的第一个***，真的很水！不过通过二十来天的拍摄，已经好多了，万事开头难吗？相信自己不要在意别人的眼光！！！
怎么培养拍照的镜头感？
首先要控制住自己不紧张，很多人看到镜头之后面部表情就不自然了，拍出来的照片都是怪怪的，看起来就会很不好看。要做到这一点就要训练自然的表情，训练如何自然地笑，自然地眼神放空，自然地看风景等等，平时多对镜练习。
其次要学会和摄影师互动，这点是非常重要的，拍照的时候多和摄影师沟通，问问他你这样好看么，让他来调整你做的不好的地方，或者就是多做几个动作出来然后问他怎么样会更好。
其实最好的镜头感就是当镜头不存在，当你面对镜头的时候，它毕竟是一个不会说话的机器，对着它确实有些别扭，但你可以盯着镜头，把它当成人的眼睛，在对视的过程中心中可以说点什么，在最自然的瞬间就是按下快门的时候。
我来说两句，镜头感不是说有就有的，仅仅在硬件使用上，对焦段的理解应用，对远中近的景别的应用，通过学习和实践是很快会掌握的。但我理解更重要的镜头感是指的是，在恰当的时间地点使用最合适的焦段，镜头，拍下最合适的照片。这种感觉的培养，非一日之功可得！是需要时间和实践的积累。如何培养镜头感？建议一是要多看摄影前辈和老师的优秀作品，认真解读优秀作品的拍摄内涵，设想我自己在相同的环境条件下应该如何拍。二是多看摄影艺术之外的其他艺术门类作品，书籍，培养提高自己的艺术修养。第三才是要多拍摄，多交流，培养自己的第六感觉。
我在上课的时候经常说：“摄影师通过镜头观察世界的一种方式”。有时候拍什么并不重要，重要的是摄影人的心中有什么。举个简单的例子：汶川大地震的时候，大量媒体涌入灾区，以逝者的遗体和生者悲痛来震撼观众，我甚至还给四川电视台打了个电话，痛骂他们为吸引观众眼球不惜考虑逝者的尊严和生者的悲痛。事实上，我在汶川大地震期间没有拍过一个遇难者，我的镜头里只有生者的坚强、只有对党和国家的鉴定信心，只有我对这场地震的敬畏和对人的敬畏。镜头感不一定是拍出多么美妙或者震撼的照片，而是跟观众一起思考，或者教育观众如何思考。
所谓镜头感，是从***和舞台表演中延伸过来的一个词，原意是指演员拍摄的职业意识，是在镜头前进行表演创作的自我感觉的元素。镜头感是电影演员不融入技巧的职业感觉，虽然不是表演中的必要元素，却是电影演员必不可少的职业意识。
延伸到摄影行业，镜头感主要是指被摄人的镜头表现力。我们拍照时经常会发现，有些人长得其实不算漂亮但特别上像，一拍就能拍得美美的。而有些人看着挺漂亮但拍出来并不怎么吸引人。这是因为，被摄人、镜头、观者的距离是一个三位一体的空间概念，但这个空间却受到了摄影镜头取景框的限制。因此作为被摄人，应该适当放大自己的特色（包括五官、表情、神态、肢体、整体造型等），要比真实的状态更为夸张一些，要生动。这些形态应带有艺术美感，具有一些艺术表现力，能够将被摄者的心理活动“外化”并传递给观者。严格讲，这个要求还是挺高的，如果真的想做到这一点，可以系统地看一些表演类书籍，参加一些模特的[_a***_]等课程。
如果和摄影师不熟，在还没有正式开始拍照的时候，可以先和摄影师聊聊，熟悉熟悉
在选择拍摄场地时，可以选择自己熟悉和喜欢的地方
在正式开始拍照时，可以选择拿上一些合适的道具
如果手上没有道具，看镜头又容易尴尬的时候，我们可以选择不看镜头
闭上眼 或者往左往右看看
如果看镜头实在是不舒服，也可以和摄影师沟通，选择拍自己局部的照片
除了借助道具或者环境外，我们在面对镜头拍摄时要尽量的放松，眼神是自信的，就像平时自己***的时候，越自信越美丽
当你整个人是放松和自信的时候，你的身体也是放松的，所表现的镜头语言是让人舒服的
所以，培养自己的镜头感，多鼓励自己，发现自己最美的地方，向镜头表现最美最自然的自己
普通人应该如何欣赏大师画作？
普通人很难能欣赏到***画作的美或者独到之处。
我们对于***的画作的评价估计只有“画的好”或者“不好”，甚至有时候感觉“这是画的什么东西啊！还不如我画的。”
这是普通人关于绘画的文化知识相对较少，很难了解一幅画精妙手法，文化意境和所蕴藏的意义。
如果我们想欣赏某***的画作，我们需要先了解关于绘画的一些基本知识。
针对某一作品，了解其在什么时间及背景下作的，表达了画家的什么思想意思;作品是什么手法风格，在作者本人作品中属什么阶段，在当时及历史上的地位及影响。
现在网络上也有很多关于欣赏品评***画作和鉴宝的节目，可以经常看看。增加一些知识和经验。
普通人就用一个通人的心态去欣赏***的画作就好了，普通人的知识结构和修养层面达不到那个高度，你想装是装不出来的。
普通人想欣赏***的作品，就以自己的审美观点和知识结构去欣赏，只要高兴就好，要是能读懂最好，如果都懂了，你也就提高一个档次了。如果要是通过学习和提高能读懂，再融入进去，那再学习学习提高提高，如果能再结合实践，你慢慢再通过创作，让别人去读懂你的作品，你不也就成为***了，***的作品也来源于生活，所以说***的作品也并不是读不懂的，他们也是凡人，他们来源于生活，他们的作品也来源于生活，用生活的眼光去看***作品，慢慢去读懂去领略里面的幸福生活，那就有一种幸福的感觉，感觉幸福了***创造目的就达到了。你幸福了也就都懂了。
我认为***要经历 学习，创作，实践。才能成为***。
到此，以上就是小编对于风光摄影师如何沟通的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影师如何沟通的3点解答对大家有用。
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