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1. 有哪些重要的超现实主义画家？

有哪些重要的超现实主义画家？

有一位德国画家 马克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1***6），他是达达运动和超现实主义艺术的代表人物。他的作品蕴含丰富的想象力和梦幻般的形象。他的艺术表现手法亦层出不迭：拼贴画、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被誉为“超现实主义的达·芬奇”。

1922年，31岁的马克思·恩斯特离开家乡德国科隆来到巴黎，追寻艺术梦想。

当时法国作家布雷顿宣布达达运动已死，艺术创作新的源泉是人的本能、梦幻和下意识。

不少艺术家将心理学家弗洛伊德的潜意识学说作为哲学依据，把毫不相干、杂乱无章、潜意识里梦幻的东西凑在一起，用没有任何逻辑联系的表现手法，表达对现实的不满，开始了超现实主义（Surréali***e）的艺术创作。

在科隆时，恩斯特已经开始尝试突破达达主义惯用的拼贴手法，创作了充满想象力、怪诞的油画《西里伯斯岛大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。见下图一和下图二。

蓬皮杜艺术中心收藏的这幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特来到巴黎后第二年的作品，标志着恩斯特正式加入超现实主义创作阵营。

画面上，蓝天白云下，披着满头绿发的愚比皇帝立在一片荒蛮之地，他红色的身体躯干和脑袋像是金属铸造车间的模具，锥立的下半身型似陀螺，摆出吃惊的手势和表情，左手边还有一根悬浮的针，好似他的权杖。

1927年，恩斯特在《超现实主义革命》杂志上发表《半梦半醒间的幻象》一文，他描述说：“我很清楚地认出那个奇怪的物体是我父亲。他使出浑身解数，让这个讨厌的陀螺在我床边旋转、弹跳，他有魔法激活陀螺体内蕴含的所有暴力。”

超现实主义为现代派文学开创了道路，作为一种美学观点，超现实主义的影响深远。超现实主义理论主张离开现实，返回原始，强调下意识和无意识，否认理性的作用。

超现实主义在当时有着巨大的影响，这一理论波在绘画界波及到的艺术家有马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、夏加尔、贾科梅蒂，甚至是弗里达·卡洛和毕加索。超现实主义在艺术上以探索潜意识中的矛盾为主，如生死、过去未来等。画家大胆的运用多种创作手法表现脑海中迸发出的各种奇思妙想。但也有艺术家，如达利和马格利特的部分作品中会***用精细的写实手法，来表达超现实的世界，甚至是创造幽默效果。

马格利特是来自比利时的超现实主义画家，他的两件《梦境的碎片》与《错误的镜子》，马格利特在他的一些油画作品中，他在画人的时候，常喜欢把脸部遮挡起来，因为在马格利特看来，“我们眼前看到的事物，通常还隐藏着别的事物。 ”

达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，近些年来达利在非艺术圈的影响力在逐渐扩大，2017年7月因西班牙的一位61岁的女占卜师多年来一直坚称自己是达利的私生女，最终西班牙***下令打开达利棺木，进行亲子鉴定，这件事引来大量关注，但滑稽可笑的是，最终的鉴定结果显示，这位占卜师算错了，她爸并不是达利。在达利故乡菲格拉斯有一座举世闻名的达利博物馆，博物馆由达利本人设计，里面珍藏着达利各个创作时期、不计其数的作品，有画作、雕塑、珠宝和家具等。

超现实主义画家

“超现实主义”是1924年法国诗人安德烈·布勒东在巴黎发起的艺术和文***动，他还表了自己的《超现实主义宣言》，这个运动的特点是使用古怪、非逻辑和梦幻般的幻想，寻求让观众震惊的效果。其中，达利、恩斯特、马格里特、米罗、基里科、德尔沃、皮卡比亚都是超现实主义画家，也是重要的画家。

值得注意的是，20世纪美国画家杜尚是“超现实主义”的先驱人物，他的“达达主义”是推翻过去艺术的传统价值，把“现成品”引入艺术。然而，“超现实主义”对后来的“抽象表现主义”运动有着高度的影响，比如画家波洛克、德库宁的画风。超现实主义画派强调的是偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑，西班牙画家达利的作品就形象的说明了这一点。

任何人初次欣赏达利的油画作品，都会感觉这简直就是动漫图像，看起来生涩难懂，达利在画中运用了很多科技元素，比如，那幅《由飞舞的蜜蜂引起的梦》画中一条鱼从石榴中蹦出来，鱼的口中又吐出一只老虎，老虎和枪上的***正戳向下一秒即会醒来的裸女，以这样怪异的实物表现出惊醒前的梦是怎样的内容，整幅画作，达利运用了浅显的超现实主义及弗洛伊德的理论，来表达以裸体女人为主角的梦境。

超现实主义画家喜欢把现实、潜意识和梦境结合在一起，达到一种超越现实的情境，完全不再受道德的束缚。所以，我们不能再认为超现实主义油画表现的主题完全和现实无关，达利的作品也是结合现实的，他也需要女模特的配合才能完成创作，同时也需要现实场景来丰富作品的画面，只不过，他的构图立意显的极度新奇，把人们没有看过的景象在画面中展现出来，比如，原本就不可能发生的事情——鱼的口中吐出老虎，而鱼和老虎是现实中存在的。

除了达利之外，超现实主义画家德尔沃却喜欢“裸女”题材，他一生都在持续不断地描绘心中塑造的女性形象，画中，女人是城市的主体，只不过，女人的形象和现实中的活人不同，她们显的和阴间的幽灵一样，动作停滞、表情木然、苍白的肌肤，她们散布在画中城市的各个角落，整幅画就像一个梦幻而诡异的女人迷宫，在现实中带有超现实的幻想之美，引人入胜。所以说，超现实主义画家的画风也是多样化的，而不全都是像达利的画风那样怪异。

超现实主义画家具有非凡想象力，意在摆脱世界的秩序，其中大多为无意识的，比如，JUAN FORD在灼画时总是大脑放空

勒内•马格利特

这些画天才能画出，但天才无法解释。这就是超现实的奇妙，它来自潜意识的自发操控。

第二Frida Kahlo是一位冷门的超现实主义画家

超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。

这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。

超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为***培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：

以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。

许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有[_a***_]关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：

到此，以上就是小编对于厌世摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于厌世摄影静物的1点解答对大家有用。