大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于食品摄影静物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍食品摄影静物的解答，让我们一起看看吧。
如何给美食拍照？
拍美食注意以下几点:
1.光线。一般选用暖色系的光会给食物增色不少，侧光更好烘托食物。
2.角度。如果是多层次的食物，比如三明治彩虹蛋糕，适合平视去拍，因为食物本身有层次感，只要展现出来就好了。如果是整体的，比如一盘菜一碗饭常用45度角∠去拍，会比较舒服，另外近距离特写拍局部也能烘托出食物的美味。
3.摆盘。如果是长方形的盘子装食物适合对角线构图，圆盘适合中分构图，很多小碟子就适合三角△构图。
摄影老法师们会告诉你：高物低拍，低物高拍。这看似是一条挺有用的技巧，也适用于大多数情况。
比如我们来拍一盘饺子，常规的思路是从高处俯拍会比较方便构图，可是如果每次都用这样的角度来拍摄，不仅会让照片失去新鲜感，也逐渐地会让自己审美疲劳。
那么此时我们不妨换一下角度，尝试一下45°角，尝试一下平拍，或者改变一下光的方向，试一试逆光或侧逆光，你会有新的灵感。
这个标题看似挺扯，其实是美食摄影中非常关键的一个步骤。不同的被摄对象需要重点表达的内容是完全不同的。
什么是美食摄影？最简单也最基本的要求是你拍出来的照片要让别人看了之后感觉有食欲。而食欲往往是通过拍摄的角度、光线的强度、物体展现的肌理等等方面来促成的。
比如我们需要拍一碗汤面，那么适度的保留一些高光和反光或许可以提高整体的质感。
再比如我们要拍摄一个奶油蛋糕，需要重点体现的一般是奶油部分的细腻和顺滑。所以不同的被摄物体，我们需要重点留意的地方也不尽相同。
我相信，你最终想呈现出来的是一副完整的画面，而不是一堆零散道具简单粗暴的堆放。我们有时在看摄影大神的作品时，会觉得整个画面虽然道具特别多，但看起来很舒服协调。
这个就问对了，灯光决定一切，再来就靠近点食物拍摄，这是最基本拍美食的方式，如果要更高级拍摄，可拿起手机180度，对着餐桌拍摄，再请人只露出手拿筷子或叉子汤匙而已，这样可立即见效
NO.1 拍照前一定要选好背景。 有的餐厅的装修很精致，就连桌子拍照起来都很有质感。
NO.2 拍照前进行适当的摆盘位置调整。如果喜欢拍全景的话，那不可或缺的一步就是——调整美食的位置。
NO.3 拍照时可利用自然光。滤镜的适当使用可以美化照片，可一旦过度就会令照片看起来很***。
NO.4 构图是要画圈圈的重点哦！完美的构图可以称得上是，化腐朽为奇迹！最常用的几种构图有：大圆中正（相较于简单常用的方法）、对角线构图（尤其是烧烤之类的食物，分分钟拍出高级感）、三角构图（三角形被称为最稳定的图形，在现实生活中也应用广泛，三角构图相较于不是最常用，但如果用拍西餐，相信效果惊喜哦）
我觉得现在每个人都在拍食物刚出炉的画面，你要是想火就走不一样的风格，拍一些吃完之后的战场，还有食客嘴角挂残渣的景象，一定会大放异彩的，拍他们吃饱的肚子，还有打嗝的满足感……
拍美食用什么镜头最合适？
主打人像可以选择85镜头，85镜头称为人像王，突出人物比例很好，不变形。如果是环境和人像结合，50镜头人像和环境比例比较好，变形很少，适合环境人像。
这两个镜头看主拍什么类型的人像，如果图方便和性价比可以选择70-200焦段，优点是人像比例到背景虚化会比定焦头使用上会方便，缺点是锐度和解像能力会比定焦头低，偏重，使用不太方便。
从价格上来说，一只70-200镜头比两只定焦头要便宜，如果不在乎价格，可以选择佳能红线镜头和尼康金线镜头，都是非常好的选择。
个人推荐
1.主要推荐85和50段定焦头，从暗光使用到环境虚化比较舒服，但别靠人太近，最大光圈焦深太短，对于焦深的控制需要多学习
2.变焦镜头在85和50端还是存在轻***形问题，色彩和解像能力偏低，如果不在乎可以忽略
3.人像拍摄对于镜头的运用经验很重要，什么样的镜头都能拍好人像，主要是累积经验的过程，在拍摄中要多看拍出来的照片，吸收经验，找出最佳拍摄焦段。
到此，以上就是小编对于食品摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于食品摄影静物的2点解答对大家有用。
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