褶皱静物摄影,褶皱静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于褶皱静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍褶皱静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用单反拍摄汽车的残缺美？
2. 有哪些油画可以以假乱真？

如何用单反拍摄汽车的残缺美？

我个人认为，残缺美的摄影方法有以下几种：

1、颜色，可以使用汽车原有色彩，也可以使用黑白都可以，残缺美的审美艺术很大关键在于颜色的审美。与彩色摄影相比，黑白摄影具有单纯、朴实、含蓄富有历史感的想象空间，在视觉传播中有独特优势。

2、特写，可以多拍局部特写，比如方向盘、车灯、后视镜、轮胎等各部位的特色，赋予每个小物件灵魂，更加凸显汽车的美。

3、部件分离，使用这种拍摄方法，就是要利用人的怜悯之心，从而产品审美的共鸣。比如，轮胎与汽车脱离、方向盘与固定位脱离、后视镜掉落、车玻璃被打碎等，特别有冲击力。

4、融入环境，把汽车开到废弃工厂里拍，把汽车放置杂草丛中拍或是拍在战争中被炸毁的车辆等，把汽车融入特定的环境，效果也很酷爆。

因为照相机里面的凸透镜

相机照相时通过凸透镜发出的光线并不是直的，是倾斜的，而且照出来的是上下颠倒的图像。大概你的手指着住了部分光源，所以图片没有损坏。基本属于物理问题。

身边有人学物理的可以问一下，我好久不跟物理打交道了，都忘了。

有哪些油画可以以假乱真？

要说哪些油画可以以***乱真，那就非冷军莫属。

冷军作为中国当代超写实油画领军人物，其油画作品都是极致写实，有的甚至比照片拍的还要真实。说以***乱真绝不为过。

很多人以为冷军油画如此写实，视力一定很好，其实并不是。冷军近视700度，甚至看东西都会模糊，绘画多靠放大镜放大，才能对细节进行刻画，在这种状态下，还能将油画画到以***乱真的超写实水平，可谓是凤毛麟角。

下面我们来欣赏下冷军的几幅较为知名，能够以***乱真的油画作品：

一：这幅油画静物，第一眼看去就像桌子上摆着几个梨，非常的真实。梨表面的质感，桌布的柔软感，以及桌子的破旧斑驳感，都表现的非常淋漓尽致。如果不说这事油画，很多人会认为这是真实的场景。

“以***乱真”的油画

从油画艺术的流派风格来讲，论“以***乱真”的油画，大多数人首先会想到的是“超写实主义”油画，比如，诸如当代画家冷军笔下的超写实油画，当然了，世界上技艺精湛的超写实画家有很多，不只是冷军一个，之所以超写实油画可以“以***乱真”，是因为超写实油画是以“照相”技术为标准，

然而，每个画家笔下的超写实油画“以***乱真”的程度都有所差异的，毕竟每个人笔触的力度或者说绘画时的“手感”都不一样，严谨的说，画家观察物象角度的能力，决定了画作“以***乱真”的程度，因为每一种物象都是立体、多面的，不只是一个面或两个面，创作时只有“面面俱到”才能“以***乱真”，

说到“面面俱到”，不得不佩服“3D油画 ”才是真正意义上的“以***乱真”的油画，“3D油画”不论是否超写实的表现形式，都有办法“以***乱真”，画家可以用超凡的技巧实现掌握色彩的特性，从而还原物象的“本真”，也就是被描绘物象的真实面貌、形态特征以及心理活动

不过，从油画艺术价值属性来讲，人们似乎对那些“以***乱真”的油画作品并不是很感兴趣，或者说“以***乱真”的油画缺乏油画艺术的文化价值，并没有真正意义上的“写实”，只是客观的还原物象的表象，无论是从画家的创作角度，还是人们欣赏的角度，“以***乱真”的油画的参照物都摄影照片，评判的标准是“技术”，而不是“艺术”，这也是“以***乱真”的油画作品缺乏情感共鸣的原因。

冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副***，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。

作品《女孩》 布面油画、油画静物《瓷器》、油画静物《柿子》

《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖

《文物系列-机器的设计》第二届中国油画展艺术作品奖

《文物系列》第二届中国油画展艺术作品奖等等

但愿看过这篇文的朋友们都会有所收获，不论我们的现在是一名专业绘画者还是业余爱好者，不论现在处于怎样的处境、水平阶段，都不可缺少对于理想的执着追求，尽力挥泼我们的青春的色彩；也不论我们现在是何种身份、从事的是怎样的职业，在做事情的时候都不可缺少“锲而不舍，金石可镂”的精神，范增有句名言：尚存一息，从吾所好。从某种意义上来看，真正的人生又何尝不应该这样？每天多学点是渊博的开始，每天多做点是成功的开始，每天创新点是领先的开始，每天进步点是卓越的开始。愿与各位朋友共同勉进！

1Patrick Kramer

2金英幸是一位居于纽约的南韩艺术家，他的主要绘画对象是各种动物，至今已有二十余年的绘画经验。但创造一幅这样的动物“[_a***_]”，仍然需要花掉他三五个月甚至一年的时间，用精雕细琢来形容完全不过分。如果要找一个词来形容他的作品的精致逼真程度，那只能说“比真的还要真”了，除此之外实在找不出更好的语句来形容了。

即便你使用单反设备，也很难将玻璃杯里游走的鱼儿拍得如此透彻和纯粹，没有一点瑕疵和杂质，又极富有空间立体感，虽然背景单调，但你仍然能够从视觉上感受到浅景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合现实，有一种错觉就是，如果用手靠近画面，那正在停歇的金鱼就会因受到惊扰而慌乱游动。

这样的作品金英幸已经持续创作过很多，只有不断地去练习和尝试，才能将一杯水里的金鱼画到极致，而且，这并不能完全凭空想象去绘画，每幅作品里的金鱼、水、杯子、光线、水珠、背景、桌面等等都可能发生改变，这并不像熟能生巧就能画出一模一样的作品来，而是追求一样的题材不同的感觉，每一幅作品都是独一无二的。

3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生于西班牙。在巴伦西亚艺术学院和圣卡洛斯艺术学院学习雕塑和绘画，艺术学士。他的作品曾在欧洲和美国的团体和个人展览中展出，并曾于2008年和2009年被英国石油公司肖像奖收录。

这幅画是艺术家的叔叔胡安尼托的。随着胡安尼托年龄的增长，他的生活越来越少，因为他的演讲和行动受到限制。科雷拉说：“我想展现他年老时沮丧的深度，以及他现在内心生活的孤独。”

到此，以上就是小编对于褶皱静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于褶皱静物摄影的2点解答对大家有用。