风光摄影油画质感图片,风光摄影油画质感图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影油画质感图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影油画质感图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出油画般，质感很强的照片？
2. 借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？
3. 为什么油画的质感比较逼真类似照片，而国画却达不到这种效果？

如何拍出油画般，质感很强的照片？

光线是有软硬的。可以看物体的投影，投影边界越清晰则光线越硬，投影边界越模糊则光线越软。要拍出有油画质感的照片，用好那种有朦胧感的软光是关键。后期可以有，但只能是***

借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？

可以确定地说，摄影本身就是一门艺术，不少摄影作品的艺术性和冲击力并不见得比油画差。一些大师拍摄的摄影作品也往往能拍出高价。摄影的艺术性体现在作者要传达一种什么样的思想和情怀，这些思想和情怀必须是形而上的。

查兹卡《维纳斯、丘比特和仆人》

但前提是，不是***拍出的作品都可以称作艺术品，能把摄影玩成具有艺术美感的人并不多。即使拥有好设备，对摄影学问似是而非，没有摄影细胞的普通人，拍出来的图像只能称作照片，谈不上艺术品。

普通摄影爱好者不论是拍摄风景还是***，只是留存了瞬间的图像，距离艺术还有不小距离。

安德斯·佐恩《爱德华夫人在寓所》

摄影是在19世纪中期才诞生，在很长一段时间内，创作方法都是借助油画来完成的。可以说，摄影把西方油画的创作方式通通试验了一遍，目的是找到符合摄影这门新兴艺术的独特创作方法。

像什么印象派，写实主义，抽象主义等绘画风格，摄影都曾经按照这些绘画流派的艺术理论而创作过，很好地丰富了摄影表现语言。

人体***裸画是能表达出女人裸体美感的艺术，***美是一种艺术！

***美人照画，只能放在暗屋成人心赏艺术之美感！

一般不能当教育来给青少年讲解！

青少年接入***美女美男画照心理太明感！

青少年个人看是在内心，

青少年在公众之处接入心理有扭曲感！

不知什么时候，艺术这件事开始变得草率起来了，你会发现艺术突然走下了神坛，开始变的亲民了，原本那个心目中神圣的“艺术”，一下子从“高大上”变成“矮穷挫”了……

一夜之间到处都是艺术，到处都是文艺青年，到处都是艺术家，到处都是垃圾桶……，真是辛苦环卫工人师傅了，不知道垃圾处理厂是不是已经超负荷运作了！

科技发达了，互联网普及了，信息通畅了，艺术门槛也被踩坏了，什么阿猫阿狗都自称是艺术家，留个大胡子就敢说是搞艺术的，随便写几个大字就敢叫嚣是代表作，几十年就一首歌也敢说是文艺工作者，随便拍几张照片都敢拿去评普利策……，只有你想不到，没有这些人做不到的。

在利益面前，人格、尊严、一切的一切都可以忽略不计，这难道不是一种病态吗？

做人可以嚣张跋扈，可以目中无人，但是一定要尊重自然规律，艺术这条路，没有几十年的修为，都不算入行，凭什么拍几张照片，写几张鬼画符一样的字、画几幅画，就想成为艺术家，你说，凭什么！

真的，不要动不动就说“艺术”，这两个字后面凝结了多少的辛酸与汗水，不是按几下快门就可以的，别老拿艺术的幌子来欺骗大众了，到头来，只能是愚弄自己！

谢谢柳侍墨的勾（yao）引（qing）。

言归正传来答题，这绝对属于艺术作品。虽然摄影艺术过于追求以技术上碾压式的领先为主导，但抛开“穷三代”和“毁一生”的论调而已，就我而言，更喜欢这种油画风格的摄影作品。

摄影技术的诞生，最主要的手下败将就是以西方油画为代表的以写实主义为最高信仰的“人力可为”的艺术作品，这种“小三”力克“正房”的戏码给了西方油画艺术引以为傲的客观真实表达技术兜头一瓢冷水，但回过头来看的话，过于轻而易举能达到的写实效果必须在返祖归宗的追溯中找寻自己的“源头活水”，由此，追求油画效果成了现代摄影艺术自觉觉醒的最理所当然的选择。

私房这个私密的话题，与西方油画技术的最初表达有着天然上的一致性。毋庸讳言，西方油画在宗教之外就是贵族的审美趣味所导致那种人体美学上的艺术作品，蒙娜丽莎也好，甚至诸多借维纳斯之名的人体作品，都是这种审美惯性下的“开车”行为。一定程度上说，西方油画艺术并非那不食人间烟火的道德完人所形而上的追寻的产物，更多的只是路人甲乙丙丁所津津乐道的家长里短的细枝末节的直接反映。


所以，油画韵味的摄影作品几乎成了摄影作品艺术性评判的最高标准，而诸多的摄影艺术理论也几乎直接借鉴油画上的理论“遗产”。在这点意义上说，认可摄影是一门艺术的话，那这种油画风格的作品理所当然勇立潮头代表着这种艺术最古典最传统的艺术表达。

油画风格的摄影作品，最突出的表现就是在对光线最本真的捕捉的基础上对质感最深度的挖掘，厚实也好，飘渺也罢，都是基于表达主题上一种技术上无限贴身防守的理性选择。比如对儿童更偏向于印象派古典派，而对成熟对象则具有更多的风格选择空间。

我以为，这个问题本质就是如此简单明了，其余的不过是山水之见仁智之别而已。

借鉴油画风格是学习摄影的又一个好办法。早年我就看过香港一个摄影师借鉴中国画的风格拍出非常漂亮的照片，中国建国初期从苏联引进的很多电影，镜头中有很多都似油画风格的场面，十分[_a***_]对我们能很快的学习到苏联油画也有很大帮助，就从电影，电视剧中的导演，摄影师都要求有不错的绘画知识才能胜任此任务的完成！如导演张艺谋。冯小刚等人。👍👍👍🌹🌹🌺

为什么油画的质感比较逼真类似照片，而国画却达不到这种效果？

写诗的和流水账相比，流水账更容易让百姓懂，但那不叫文化！国画是生活的提炼，高于生活！

如果用像不像来判定好与坏，那是俗眼！中国文化悠久受道儒影响，现实基础中出神彩，如戏曲等艺术谐是超现时美！今天受外来西化影响的人并未真懂外来文化而是懂了西方陋习，丑的一面更近步了！外国***也不小视中国画！

永远自己人互欺互损的思想损坏着中国文化，科技下文盲日渐有增！可悲！

比起传统国画，油画在人物方面更具有写实性，真是油画的优点之一，这个是我们必须要承认的，上图是我国著名画家冷军的一幅作品截图，可见其油画的写实功力。

那么为何国画和油画在人物写实逼真度上有如此大的差异呢？其实二者可谓是术业有专攻，没有直接的可比性，万万不可以此认为油画就高国画一等，否则会落入片面的误区。

首先从材料上来看，

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，因此色彩丰富，立体质感强。只要构图足够精细，是可以达到印刷一样逼真的效果。而国画则使用毛笔蘸水、墨、彩作，颜色往往不浓烈，颜料的密度也不大，所以即使中国画有追求细致的工笔画，由于颜料和用笔的原因，是很难表现出具有真实精度的画面的，之前有外国人利用国画手法画写实作品笔法是西化的，但是在精度上依然不够理想。

中西方绘画理念的不同

除了绘画材料的可观区别以外，其实更重要的，是国画与油画创作理念的不同，除了印象派等绘画手法，油画多数还是追求通过草图的绘制，明暗的变化，人体解剖学等方方面面去追求其写实性，是严谨而科学的理念所影响下的艺术态度。而传统中国画，则讲究留白，写意等手法，注重的是神似，所谓就如我们常说的散文追求“形散而神不散”，国画更加注重其中恬淡生活的意趣和意境，这与我们自古以来的儒道精神和哲学思考有关，所以写实并非侧重点，这也就是徐悲鸿将解剖结构引入当代国画时，反对之声强烈的原因。一些过于写实的国画，往往还会有些“匠气”。我们可以看看齐白石画的虾，寥寥数笔，却生动鲜活，就一种颜色，确是浓淡变化相宜，更加符合传统国画的审美意趣，不是不能精细写实，而是更多的侧重于意境。

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国画材料可塑性(干的快慢，覆盖力强弱等问题)稍差～油画材料可塑性较大可以使用的技法也多～其实国画颜料和水彩画颜料差不多～只不把宣纸和绢换成了水彩纸～一定程度上提高了材料的可塑性，所以有些水彩画的也很写实。但是有一点是改变不了的～油画材料保持色彩不变的程度比国画水彩材料要强～

那是你没见过，有人就玩过写实的工笔画，也能做得十分逼真。所以不是国画的技法达不到逼真，而是画国画的人根本不屑于画的那么逼真，况且在现在连画油画的人，有许多人都不愿意画那么写实的油画了。

到此，以上就是小编对于风光摄影油画质感图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影油画质感图片的3点解答对大家有用。