水面静物摄影,水面静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水面静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水面静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

长枪大炮各有所爱(⑉°з°)-♡，没有什么镜头不能用你的脚步弥补不来的！只不过游时候金钱可以让你更懒些，便捷些，嗯…最多还加个就是你的B格高些而已。

说说我吧，我一般都用24-70的G头。无论人像，风光都在用。

拍摄风光类的小品，一般你会到用哪些镜头？

出门旅游的时候，经常会拍摄一些风光片。我现在出门旅游拍风光，基本上会带两机两镜就足够了。

拍摄风光片，很多人首先会想到使用广角镜头。广角镜头优势在于它的焦段广，涵盖的场景大景物多，我所以会成为风光摄影的首选。拍摄这种大场景，我现在手上是用尼康D800+蔡司的28mmf/2.0。

很多人可能觉得广角变焦镜头比较实用。我个人偏爱定焦镜头。定焦镜头携带方便，而且成像素质极高。关键是除了拍摄风光以外，还可以用它拍一些静物小品等等。

用这只广角镜头拍摄风光的时候，我一般会配上一只三脚架，同时我有一套滤镜支架以及一些常用的滤镜。把广角镜头安装在三角架上面，拍摄有很多好处，一是可以方便接片，而是我可以腾出手来，用长焦镜头拍摄一些感兴趣的小品。

我现在手上的长焦镜头主要有两支，一支是尼康的80-200，一支是徕卡的180mm定焦，机身是一台尼康的D300S。拍摄风光的时候，我用的更多的还是80-200。因为在拍摄长焦的场景的时候变焦，变焦镜头更方便一些。

拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

拍摄风光小品我喜欢用16-35和24-70两个镜头，这两个镜头在拍摄风光上非常好用，几乎所有的风光摄影我自己都是用16-35拍摄。

在拍摄风光类的小品我也喜欢用16-35，因为这个镜头还包含了24和35两个人文焦段，拍摄一些近距离的小品时候小广角可以带来很好的故事交代，这也是我喜欢他的原因之一。

24-70相对来说风光就会少一些但是拍摄一些风光小品还是非常好的选择，有些时候对于一些不需要那么广的拍摄我会选择带上这个镜头，一是拍摄一些普通的景色绝对够用，二是拍摄静物小品有更多焦段可以选择。

例如35、50、70、又可以小广角还可以收紧视角让被摄物更集中，这样会更突出被摄物，另外24-70还非常适合旅游挂机，人像、风光、人文小品、基本全都靠他，对比纯粹风光拍摄的16-35来说更适合这类题材的拍摄。

所以我在拍摄你说的风光小品更喜欢用这两个镜头，但也有人喜欢用24-105或其他镜头，我觉得这就根据每个人的习惯和喜好程度有关系，我个人来说更喜欢16-35和24-70。

希望我的回答可以给你一些帮助，谢谢。

各种镜头都会用到的，如果局限于一个或者一类镜头，就无法拍出好的作品例如第一张图，这是一张全景，我用适马的的56mm镜头拍摄，后期拼接的！如果这张用广角进行拍摄，就会有很多不必要的东西进入画面，例如近处海面的船等等

第二张我用超广角拍的，因为周边环境的影响，我无法站在远处用长焦镜头拍摄，所以用超广角拍摄，后期进行矫正，拍出了建筑物横平竖直的感觉，同时还包含了美丽的晚霞

第三张图是用18-135的长焦端拍的，因为环境好，我可以站得远，所以可以不耗费像素进行接近愿画面直出的照片

所以，不管是不是小品还是什么题材，镜头不是绝对的

大家好，很好能回答这个问题，拍摄风光类的小品，要用到哪些镜头呢。我呢，一般会带三个镜头，一个是12一24，24一70，70一200。因为拍风光类照片时，广角镜头出来的效果更加震撼也更加气势一些，但不排除会被些杂乱的环境影响，会影响你的整体构图，所以70一200长镜头也是你的不二之选。以上就是我的个人观点，希望对你有帮助。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表[_a***_]，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

到此，以上就是小编对于水面静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水面静物摄影的2点解答对大家有用。