大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影偏暗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影偏暗的解答，让我们一起看看吧。
关于一幅水粉画中，亮部、固有色、反光、投影，高光的问题？
1、亮部。
不管是哪个部分都要用颜色叠上去，平涂根本没有立体感。如果固有色是朱红，画面色调为暖色调可以叠黄色系（中黄，柠檬黄等），冷色调可以加蓝紫色系（玫瑰红等）。2、固有色过度。固有色是朱红的话以朱红色为主，但是水粉画色彩丰富，所以过渡需要灰一些的红色系颜色。（根据画面色调的冷暖自己调配） 3、反光。这样也可以。我通常也是最后加反光。反光相对亮面偏暗，相对于暗面来说偏亮，只有三大面关系都确定了才能找到适合的亮度。4、投影。投影应该一开始就尽量压下去。最后也能画但是要比一开始就重下去多费很多事。因为一幅画作是整体下来的。所以要所有面全步依次跟下来，而不是单独添加，这样有利于及时调整。5、高光。一般来说暖色调的画作用米白色调一点极浅的固有色做高光，冷色调则用冷白色。一般来说，这样的高光会很明显，特别是对于一些固有不太浅的静物来说。如果高光不够凸显说明你的亮部颜色太纯太浅（如你说的固有色为朱红色的话）。如果你认为亮部颜色刚刚好，那么你可以用一些稍稍重一点的颜色在高光周围压一笔，既不会影响大局也会凸显高光。以上是我画画的一点心得，希望能对你有所帮助。摄影老师说的“向右曝光”是什么意思？为什么一些摄影老师提倡“向右曝光”呢？
右侧曝光是风光摄影师的重要技法，其它种类的摄影活动，不太提倡。
理论基础有两个。
第一是扩展相机的最大宽容度。一个机身，最大宽容度指标，都是按照RAW格式计算。摄影师们使用中发现，保存为RAW格式时，哪怕是直方图显示过曝了一到二档（视机身而定），通过简单的调整，也可以恢复大部分过曝部分的图像内容。（JPEG绝对不行，过曝即死白）
能扩展宽容度，是多少风光摄影师的梦想？谁不愿意呢？
第二，尽可能多的获取像素。同一场景的拍摄，特别是风光摄影领域，没人嫌弃图片文件太大吧？扩展了宽容度，当然像素会增加，这是其一。其二，无数的前辈早就仔细研究过了，数码成像元件的工作特点，那就是，只有当亮度足够高的时候，才能保存下来更多的像素（具体原理很多书上有详细的介绍），它的工作方式完全不同于胶片（胶片是物理——化学反应过程），当亮度低于一定的阀值，机身会自动给你“压缩”掉许多像素……
你要想？对不起，机身自动判断，那是干扰，会自动给你清理掉……
要弄清楚为什么要“向右曝光”，关键是先要搞清楚RAW对灰度的数据记录方式。
传统的JPEG格式，其灰度变化（从最黑到最白）的数据刻度是线性分布的，也就是256（2的8次方）个数值对应黑到白的灰度渐变是均匀分配的。
而RAW格式记录灰度变化的刻度数值（一般是2的12次方，即4096）分配是非线性的，亮度越高的灰度使用的数值量越多，或说记录亮部的数据密度比记录暗部的要大（按照倍数方式由暗到亮递增）
所以，对同样一个画面拍摄时，***如正常曝光得到的直方图的像素山脉分布是集中在中间（此时***设是曝光准确的），然后适当增加曝光量会使直方图像素山脉分布向右移动（相比前面的曝光就是“过曝”了），但由于右侧的密度大，所以经过增加曝光的照片记录下的信息数据量就大（光影细节就多），
当然，前提是曝光不能使最亮的数值超出最右侧（被称为“右溢出”，直方图上呈现为右侧像素山脉“起墙”或称“爬墙”），只要不溢出，那么亮部就存在更密的数据信息，通过后期把景像灰度“还原”回来，就可以获得更细腻更丰富的影像灰度，当然也包括色彩信息。
总结：
1.“向右曝光”是建立在RAW格式拍摄前提下的，它是对传统灰度还原的曝光理论的颠覆；
2.“向右曝光”必须***于后期RAW格式照片的调整（还原）处理：
3.“向右曝光”不是随便增加曝光量，而是确保画面最亮景物的记录灰度不“右溢出”的前提下。
本人在多年的数码摄影教学中为影友总结了数码摄影的曝光技巧的八个字：
到此，以上就是小编对于静物摄影偏暗的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影偏暗的2点解答对大家有用。
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