静物平面摄影,静物平面摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物平面摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物平面摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 悬空静物拍摄是怎么做到的？
2. 摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？
3. 拍平面，用什么单反好？配什么镜头好？
4. 你是如何界定摄影作品和平面设计作品的，说说你的标准？
5. 拍摄静物时，如何体现节奏感？

悬空静物拍摄是怎么做到的？

谢邀。看到问题让我联想到我学习创意摄影的时候，当时我也是面对着你这样的难题，因此也有了自己的一些经验。

和你不同的是我当时拍摄的是人像悬空，模特特别不自然，当时拍摄的时候因为是学习摄影，也就是和几个同学一起做，个个都是***和摄影师，所以有时候真的想要一个专业的***。

第一个难题就是不自然的问题，拍摄出来的都没有悬空的感觉，人物很呆板，为了解决这个问题，在网上搜索了大量的摆拍姿势，然后看着这些姿势进行模仿，并且添加了几个小道具，最后拍摄出来的效果感觉就出来了。

第二个难题就是角度的问题，在一个拍摄***行走在房子上的时候，由于自己的角度问题，拍摄出来房子发生畸变，所以当时转换了很多种角度，使用仰拍、平拍的方式终于找到了自己想要的。

以上的两个难题同样适用你这个问题，所以前期可以做出来的，尽量不要用后期。而且看到你有一个不了解的要点，你不知道如何拍摄悬空的静物拍摄，那么我就简单的说一下。

架起三脚架固定，参数什么调整好后先拍摄一个纯背景的图片，然后再进行拍摄有静物的图片同时相机不要动。然后两个照片后期添加蒙版进行合成即可。

我用的办法是

1用视觉透视原理，在广告台上摆放好物体，通过镜头观察，因为镜头焦距和视角的原因与我们人眼看到的不一样，所以必须通过镜头观察。背景用白色，要说下好多朋友拍摄时白色不白是因为背景光的问题。背景光一定比主体高半级到一级。不能多也不能少，多了会把主体吃掉。少了发灰。

实际上这几个物体实在同一个平面上。

2前后位置，不说了，给您个遐想机会。

好多朋友说我杀鱼了，哈哈，没有。绝对没有。

这两张照片都没有后期加工，一次拍摄。

第一张，感觉貌似是昆虫倒挂在叶子或者其他地方时抓拍的。这个只是我猜的。

但是第二张的人像，我确定是后期p出来的。

前期拍摄的时候，model可以坐在凳子上，摆出比较仙的pose，后期再用ps调整，即可。

第三张，我真的猜不出来，不知道是不是环境本身空间感强。

以上，希望能帮到你。

这个要具体问题具体分析了，考验的是创意想法…

一般来说，悬空静物，如果是小物品那有可能是通过某种小装置，如针线或细铁丝的牵引固定，然后再通过简单的后期Ps掉针线和铁丝就👌了。

还有就是动态捕捉，把静物抛起，通过高速快门或闪光灯瞬间凝固。

如果是较大的悬空静物，有可能是通过透明的盛放装置承接，然后后期把装置P掉。或者把需要拍摄的静物放置在干净单一的平面上，拍摄完成之后进行旋转倒置然后去除支撑平面，造成悬空感觉。

总之，如果有够大的脑洞去想，有足够的后期功底一切都是小问题。

我所知道到的悬空拍静物都是后期合成的。当然，悬空拍的不仅仅是静物，还可以是人像。做成这样的效果，需要用的PS软件做后期。

1.首先是需要拍摄两张照片，首先，需要将***“坐”在椅子上摆好需要的pose，拍一张照片。然后撤掉椅子和***，只拍摄环境，再拍张。要注意的是，相机不要动位置，保持位置不变。如下图

然后就需要做后期了，在photoshop中，有两种方法可以合成照片，一种是用图层和蒙版来“擦”出照片。另一中是用到photoshop在带的photomerge功能来实现。这里主要说一下用蒙版和橡皮功能吧，这个要简单一些。

将两张图片拖入photoshop分别放入两个图层内，将有***的放入上层，只有环境的照片放入下面。

用橡皮檫功能，将橡皮檫设置成柔角功能，把多余的椅子和人物擦掉，这里要注意的是在边缘部分一定要细心擦，如果不行，可以将透明度和流量降低。

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢，在说如何能拍出质感之前，先要弄明白质感是怎来的，知道了质感是怎么来的，就能够拍出质感了。

一，质感来自于细节。

这个很好理解，质感本身就包含了纹理，细节，软硬，粗糙，平滑等等质感，需要大理的细节才可以，所以想表现质感，要拍出清晰的细节。

二，质感来自于光影。

有光影，才有质感，细节需要光影表现，材质需要光影表现。比如金属对像，没有反光的效果出不来金属的质感，比如透明物体，没有逆光的效果，折射的效果表不出来质感。

把静物拍出质感，我觉得关键不在于拍，而在于对静物的理解。把静物的本质展现出来，其实也就有了质感。就像拍摄翡翠，把翡翠的价值，也就是种，水，色，工表现出来，拍摄茶叶，那汤色是金黄油亮还是青绿红润？静物特质展现出来再加上恰当的艺术加工，就是出彩的照片。

相机，用单反足矣，镜头选用50-100mm之间的定焦头。闪光灯一道两盏，没有闪光灯可以在透光切无阳光直射的窗户前。

白平衡 一开始强调要真实还原静物本质，所以拍摄不能有色差，虽然拍摄raw可以后期校正白平衡，但为了减轻后期压力，还有往往处理照片的时候静物已不在[_a***_]，只能靠记忆去校准，最好还是拍摄前校准颜色，可以用灰卡自定义白平衡后再进行拍摄。

曝光 快门根据情况，设置在自己的安全快门之内。光圈一般用到f4-f8之间，如果拍摄钻石等微距的时候要更小。

iso 满足前两个条件下，越低越好。

闪光灯 闪光灯不一定使用，自然光能满足的就尽量不要用闪光灯。除非要拍摄小光圈，静物台带倒影的等等，一般最好在闪光灯前使用柔光布。

脚架不建议使用，因为拍摄静物的时候一些角度很刁钻，脚架不方便，在一个使用是一不注意有损坏静物的风险，这也是一般博物馆美术馆拍照不让使用三脚架的原因。

布景很关键，他是把照片艺术化的一个过程，一般有加法法则和减法法则两个法则。新手一般会用加法，什么东西都往里面加，最后出来的照片成了乱炖，没有主体，加法法则是很难驾驭的。我喜欢用减法法则，能不要的坚决不要，可要可不要的也不要。

另外布景还有一个问题就是配色，色彩学也是一门很深的学问，但是我们只要了解下色相环，相邻色，对比色等等这些就够了。

一个静物可以用图组的形式来表现，一张照片只拍静物的一个特点，一张照片面面俱到无疑是平庸的一张。

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

静物拍摄，是很多摄影人都会遇到的拍摄题材。拍出质感，只是一方面，怎么可以让所拍的景物更好看呢？

光照更加显质感。白色背景很简单。

条条线线把片办。垂直俯拍角度赞。

1、光照更加显质感。

想让静物体现出质感，最好用的技巧，就是用光，那光线该怎么用呢：

（1）可以用窗口光：把遮光帘拉上，两个遮光帘之间，留出一条缝。让缝隙的光线，经过摆放好的静物。

（2）可以自己打光：在密闭的室内（没有光线的室内），垂直打灯，缩小灯光的范围。有的手电或者手机就可以。如果光线局部太强，不均匀，可以用白买毛巾蒙住光源，这样就比较柔和了。

想把静物拍漂亮，还有一个简单好用方法：

（1）找到白色背景墙，以墙白为背景，拍摄的静物简洁漂亮。

（2）如果景物下面，有桌子等支撑地平面，可以只拍平面的局部，用残缺，让静物照片不单调。

将静物拍出质感，离不开三个要素：

1、如何用光。摄影是一个用光的艺术，那静物摄影更是如此，把握好光，才能把静物拍出TA应有的样子。这里建议自然光下的窗光，如果光太强的时候，用薄纱窗挡住即可；

2、一个适合拍静物的镜头。工欲善其事必先利其器，那为了突出静物的质感，我们一般选用中长焦镜头，甚至是专门拍静物的微距镜头，这里以佳能85/1.4和百微（100/2）来说明；

（1）先看85/1.4拍的

1，首先了解一下能够拍出质感的主要因素，是影调，影调依靠光线创造，而体现质感的影调是对比，立体静物整体影调对比可以提现立体感，而细节的影调对比就是出现质感的原因

2，前期拍摄尝试在静物表面***用侧光过或侧逆光，更适合物体质感提现，但是也要考虑物体本身材质，是镜面反射物体还是漫反射物体，所用的灯光附件和角度范围也是不同的

3，后期部分要考虑的就是如何在拍摄的基础上如何再提高，按照第一条提高细节部分的明暗对比度，相当于给细节部分做黑白场处理，最亮的部分可以接近色阶中的255，最暗的部分可以接近0，可以再acr中和ps中分别处理

4，任何一个看似独立的技术都是有大量相关知识的联系的，还是要多看优秀书籍，从原理性质的内容开始会更有效率，读书会中提供了很多学习方法，可以一起学习

5，附上几张用这些方法拍摄的特效人物图片，后期也是***用文中提到的方法，希望对你有所帮助

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拍平面，用什么单反好？配什么镜头好？

如果只是给淘宝电商拍照片的话，那么并不需要很好的相机，甚至3000元左右的入门级单反相机就可以了，例如佳能的700d。

但是拍摄静物，我们需要一个焦段比较长的镜头，例如18-135毫米的镜头

它有广角端可以拍摄大一些的物体，例如用40毫米左右来拍摄衣服，用一百毫米左右来拍摄衣服的细节，或者其他的静物，在长焦作用下，物体会形变的最少，看起来会更加像它原本的样子。

除了镜头和相机以外，拍摄电商产品一般都需要搭配闪光灯，一般两盏闪光灯就够了。

闪光灯是一个比较复杂的学科，需要一点时间来积累和沉淀，希望我的回答可以帮到大家。如果对闪光灯的操作不懂的话，可以向我发起提问，也可以关注我，我将在后面持续的发出关于摄影知识的头条号。

作为拍平面则以人物或产品广告为主，作品特点作为拍摄者，会知道要求的。

要突出细节，清晰明亮的，镜头推荐以微距为主打。

而要整体及主体突出则85，70-200F/2.8镜头，有距离而被拍者不趋紧，自然。

机器则中端以上则可了。如要超大扩印选中幅或高象数。如若普通的则只要中瑞以上即满足拍摄要求了。

拍平面用什么单反和配什么镜头好？

那么机身的选择以全副为主，毕竟细节决定成败，镜头要能适应高分辨率的画质的优质镜头。

入门级建议佳能6D2这款机型高感出色，在连拍方面也得到了提升，翻转屏在片花拍摄制作方面也很给力。镜头可以选择原厂24-70/2.8或4L+适马85/1.4art或者新百微。如果中长焦段确实需要，再入个70-200/2.8。

中端机身推荐尼康D850和佳能5DsR，人像较多选佳能，产品质量较多或者风光人像选尼康，宽容度好呗后期给力。镜头的话各自的大三元，也可以16-35/2.8+50/1.2+70-200/2.8这样搭配能发挥50定焦优势，变形小！其他镜头看需要了。

高端配置的话尼康佳能最高级别镜头任选，需要大幅面输出的就选中画幅哈苏啦，价钱要成倍增长。自由发挥吧！

不知道你说的拍平面，是什么物体的平面。按功能来说目前市面上的任何单反都没问题，主要是什么人拍，还有现场光线或灯光，灯光不好给你一台各家顶级单反也稍逊色。

如果预算充足，买你能买得起最好的，预算有限也尽量入中端单反(比如佳能入一个70D，80D足够，预算充足6D系列，5D系列，尼康入D7100，D7200，D7500，预算充足D750，要么D810)再配一个黄金焦段24-105或者24-120足够了。越高端的机器各种功能(对焦，高感等)，性能，做工等等都是入门机不可匹敌的。也让你在各方面使用更利索。

以我早期的配置是仙娜4X5。镜头是史耐德APo90mm，APo150mm，Apo210mm，现在的话，追求高一点，就买哈苏H6oc_100，镜头35mm，75mm，150mm，三个镜头就成了，实在一点就买富士50s，镜头32mm，63mm，120mm三个就行。经济一点可以买尼康D850D，佳能5Ds，镜头35mmF1.8，50mmF1.4，85mmF1.4再加一个24~70mmF2.8或24~120mmF4外拍镜头，平面设计不是电商照，如50米的户外广告牌，包装，巨型海报，高清门店牌，***效果图，创意效果图，所以要预大不预小。所谓专，就是要比普通高一点，希望你成为专心摄影师。

你是如何界定摄影作品和平面设计作品的，说说你的标准？

二者都是重要的艺术形态，都成为信息与视觉表达的重要方式，新煤体的爆发更加二者更加联系密切。

摄影的视觉是十分引人注目的，以胶片到数码经历了技术与艺术的历程。

平面没计作为重要的视觉艺术形式，它的发展与进步需要摄影技术提供强大的支持。平面没计算是传统的艺术形式，在创作上难免局限性，平面在早期还能适应市场需求，随社会的进步有点滞后，所以需要不断吸收与消化新兴的设计技术，其中摄影作品就是一种典型的创新手段之一。

现在好多平面设计室接到定单时，也不在电

脑上找素材，而是根据定单的内容出去拍摄内容所需的素材，然后再上电脑P成适合定单内容的作品。同时也形成了某个平面设计室的另类风格。

摄影作品在平面设计中的应用产生了广泛影响，从而使平面设计有了惊人的变化一一语言创新，视觉，设计实践各方面有了很大的变化。

如：现在全国各地新兴的一一墙体画艺术，很少用手工绘小样，然后再按比例画到墙上。大多都是网上找个摄影作品略加改动或加上自己的临时创意而完成。

摄影作品，真实可见！流光异彩，粹灿纷呈，都是自然显现！而平面设计，点，面，角按比例铺开，刻板，归整，大气，但没有摄影作品的衔接那么自然，多根草，少片叶，都没啥关系，重在自然，沒有摆的痕迹！

如果你创意不好的话，就不要想去做策划。转编辑的话会考验你的基本功。美术的，排版的。其实创意方面不行，是因为你的积累不够。平时要多分析别人的作品。想一想那些好的作品都是怎么做的。多看多记，每天都要做工作笔记把好的想法和技巧记录下来。坚持一段时间后，

你是如何界定摄影作品和平面设计作品的，说说你的标准？

感谢邀请！

你是如何界定摄影作品和平面设计作品的，说说你的标准，摄影作品与平面设计之间有一个清晰的界线的，我的标准就是看照片是怎么来的，照片是做什么用的。

一，照片是怎么来的

一张摄影作品，照片是摄影人自己拍的，拍完以后用PS等软件后期处理，更改亮度，色彩，对比度等操作，也可能把自己拍的多张照片合成一张，这些操作都属于摄影作品的范畴。

一张平面设计作品，照片是别人拍的，网上找到的素材图，在PS等软件处理的过程中，不是为了调整照片本身为目的，而是为了表现某个主题而创意合成，这是平面设计的过程。

二，照片是做什么用的

摄影有好多种类，比如静物摄影、人物摄影、纪实摄影、风光摄影、人文摄影、创意摄影等，摄影可以追求画意境界，达到诗情画意的效果。

平面设计与摄影相同的也注重构图、虚实、***等审美要求。平面设计可运用多种设计方式，用简练的视觉语言加以体现，比如色彩、文字、几何图形等。

摄影作品和平面设计作品，在视觉元素能形成两者的互动，在艺术表现形式多样性的过程中，摄影作品更能发挥它的艺术感染力(比如解海龙的大眼睛，陈长芬的长城，福建霞浦的风光等)，在现代的宣传中，起到了身临其境的作用。

平面设计的作品在摄影作品的基础上，更多的增加了文字的内涵和外延，使摄影作品更出彩更有吸引力。

数字时代的到来，摄影作品作为一种艺术语言，比较平面设计来说更为真实精确，这是平面设计和文字所不能达到的。

拍摄静物时，如何体现节奏感？

1、主要利用光与质感。静物的拍摄除了借助某些道路外，关键在于光。可以这样布光：

（1）柔光：适合柔情，朦胧的情调

（2）直射光：适用于质硬物体，强悍的情调

（3）侧光：***光。测光相对于正面光而言，立体感表现较好，较能突出物体的质感，所以静物拍摄常用侧光。

（4）逆光：体现物体轮廓

（5）顶光

2、利用摄影构图：黄金分割、对角线构图、三角形构图、散点构图、对比构图、曲线构图

3、使用大光圈背景虚化，突出主体。利用追求对[_a1***_]及其附近清晰即可，远离对焦点的前景或背景可以模糊，（背景不要杂乱，尽量让主体简洁，）这样可以突出照片的层次感。

4、后期利用photoshop，lightroom等专业软件对图片的质感比如进行处理

5、拍摄静物时，建议使用三脚架，以便对构图进行微调和避免失焦。

拍静物如何体现节奏感

照片的节奏感也就是视觉冲击力，视觉产生了动感也就有节奏感；

形成节奏感的基本因素有2个：空间节奏和物体之间的节奏。

1.空间节奏

先来看第一张图（忽略周围环境）

图中机器人居中，把画面的空间分成左、中、右3个相等的部分，中间的机器是重拍，形成一个弱强弱3拍节奏。

看第二张图

机器人居左，把画面分成左右2个相等的空间，机器人是强拍，形成强弱的2拍节奏。

看第三张图

到此，以上就是小编对于静物平面摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物平面摄影的5点解答对大家有用。