风光摄影后期制作,风光摄影后期制作方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影后期制作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影后期制作的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影作品后期是怎样上色的？
2. 摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

前几天刚刚去了草原，拍了一些草原风光，当然在拍摄之后，我也会进行后期处理，我用的时手机后期软件snapseed。

先发几张看看后期之后的效果吧！

让我们一起来尝试调整一张吧！下图是一张风景原图

风光摄影后期也不需要再上色，那是绝对上不好色的。如果拍摄到的风光摄影构图等方面都不错，就是色彩不艳鲜，不通透，雾蒙蒙，怎么办？最简单的办法就是去雾，调高饱和度，一般都可以解决。必要时也可加滤镜试试，但不能乱加，有的加滤镜看起来色彩很艳丽，但对照片的质感、锐度损失很大，一放大就会发现有色斑色块。

对于风光摄影后期主要都是靠ps来进行后期处理，每个人的处理方式不一样对细节的把握也不一样，无法说的那么详细，我就把我调色的一些流程讲解一下吧，方便大家交流

使用raw格式拍摄便于后期调色

打开一张raw格式照片，观察照片中的高光阴影已经暗部是否存在过爆欠曝，每次调色都需要先将基础调整完毕在进行色彩控制

（▲原始raw格式打开后通过直方图看到明显的高光部分过多，暗部细节过多，中间调缺失，这是我们下一步调整的方向）

（▲基础调色需从，色温、曝光，高光，白色，清晰度，自然饱和度，几个重要部分开始，经过初步调***彩已经得到明显好转）

针对每一个模块进行单独调整，参数没用固定值，因为每张照片拍摄的的时间不一样，光线不一样，无法统一，但是原理是先从基础开始调整

（▲针对不同色彩单独调整，这也是acr强大之处，因为局部调整才会出现细节，一款好的软件好不好，就看细节调整的功能是否够强大，当然acr仅仅是够用）

注意：这时候我会将红色降低，橙色***提亮，蓝色降低，增加色彩的反差，形成冷暖对比，这对于风光摄影尤为重要

（▲针对饱和这里适当调整，使得画面色彩更鲜艳讨喜一些，但是不易过猛，根据实际情况调整）

上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色***。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。

Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。

风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。

后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。

调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。

我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：

一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。

这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。

然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。

调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。

摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？

以个人经验来回答。

首先，我觉得思路不是拍后才开始想的，而是在你拍照之前就应该有。否则，先不说后期能不能修改角度构图等，即便是能改，也是非常费力不讨好的。如果在拍摄前就有个大概的思路，最起码后期起来也不用太费力。

其次，照片给人最直接和最快速的冲击可能就是整个照片的构图和色彩了。所以我一般先从这两个部分下手。先调整构图，让照片最直观突出的表达出你想表达的点（这里暂时不说那些意识流或更大师级别的构图）这样才能吸引别人想继续欣赏你的色彩和情绪。第一步就无法抓住眼球，然后就没有然后了。构图差不多了后，就要考虑整个照片的色调了。而色调的调整也是基于你有个大体的思路先。否则想拍个温馨的画面你整个冷的色调，好好的家庭聚会变成了葬礼就不好了。

大方面搞定后就可以着手细节上的修饰了，凌乱的几根头发啊，脖子上的细纹啦，脸色红润还是蜡黄，甚至整个画面色彩的和谐，阴暗的对比，哪些局部要增强，哪些局部要削弱，都可以好好慢慢的推敲。

另外一个很重要是，工欲善其事必先利其器。灵活的运用后期软件也很重要。很多人对软件的功能都能很熟悉掌握，但是如何组合灵活的运用就是另一回事了。

最后，大道至简，大巧若拙，减法才是拍摄和后期的不二法门。除了为了练习或纯粹炫技，我个人感觉画面越简洁直观，后期改的越少越好。

以上，谢谢！

到此，以上就是小编对于风光摄影后期制作的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影后期制作的2点解答对大家有用。