风光摄影的色彩管理研究,风光摄影的色彩管理研究方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的色彩管理研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影的色彩管理研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
2. 如何成为一个风光摄影师？

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

如何成为一个风光摄影师？

风光摄影以展现自然风光之美为对象，优秀的风光摄影作品，无论是拍摄者在拍摄过程中，还是读者在欣赏过程中，都能从画面中获得感官的愉悦和心灵的震撼。如何成为一个风光摄影师？本人认为应从三个方面入手：

1、学会表达思想情感

风光摄影不是简单地记录风景，而是运用镜头语言进行的一次审美活动，需要艺术地展现拍摄者对自然的独特感受，用镜头语言叙述对脚下的土地和眼前风景的热爱，呈现出更加个性化的景观语言。只有这样，拍出的作品才有内涵和哲理，才更具生命力。俗话说“一枝一叶总关情”，作品的思想情感实际上就是作品的主题思想，拍摄者通过镜头体现在画面上，能产生“此时无声胜有声”的艺术效果，与观赏者共鸣。

摄影/夏雪

2、熟练运用摄影技巧

风光摄影题材非常广泛，如何从纷繁复杂的环境中摄取一幅具有思想性和艺术性的风光作品，既需要拍摄者独具慧眼，又必须熟练地运用摄影技巧。其中包括取景构图，光线运用，影调协调，色彩对比，画面均衡，突出主体等。例如，在构图形式上，有黄金分割法构图、三分法构图、画框式构图、曲线式构图等；在画面布局上，大场景的风光摄影，着重运用线条、色彩、形态、图案等；小场景风光摄影侧重精雕细琢，突出主体；在表现手法上，通过不同的角度、光线和镜头焦距，强化画面的空间感、立体感和纵深感。这些知识有的可以通过书本学习，但大多数还需要自己在拍摄实践中不断摸索和积累。

摄影/夏雪

3、锻炼好毅力和意志

风光摄影以大自然为表现对象，大自然的变幻莫测造就了无数绝美的风光，为了拍到一幅好作品，有时要登上一座座高山，有时要趟过一条条溪流，不辞风霜雨雪，不惧酷暑严寒，这不仅需要有健康的体魄，而且更需要有坚韧的毅力和意志。否则，就容易中途而废，前功尽弃。因此，从表面上看，风景摄影是人和自然的对话，而实际上却是战胜自己心灵孤独的一次次挑战。

摄影/夏雪

总之，一个风光摄影师的成长过程，是一个长期学习、实践和总结的过程，唯有坚持不懈，方能获得成功。（图文原创/夏雪）

夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！

到此，以上就是小编对于风光摄影的色彩管理研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的色彩管理研究的2点解答对大家有用。