摄影静物彩陶,摄影静物彩陶图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物彩陶的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物彩陶的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的艺术作品才可以感动你？
2. 本人现在高二美术特长生，但是水平还是在临摹静物而且画的还比较糙，我还应该坚持下去吗？
3. 艺术对人类社会的发展有多大作用？

什么样的艺术作品才可以感动你？

河北曲阳王处直墓 五代武士与伎乐人，石刻彩绘顶峰之作

这些年，我前后走了不少博物馆，也看了很多艺术作品，要说始终念念不忘的一件，就是河北博物院的五代王处直墓彩绘石雕。

王处直，五代义武军节度使，唐末河北的割据。公元921年，养子发动兵变，囚禁了他，可以说，他是五代豪强中死得比较“体面”的贵族，故其墓地豪奢无比，这座墓就位于河北的石雕之乡-曲阳。

这座墓早年被盗，遗留下的文物很少，最有价值也最令我感到震惊的是石刻彩绘浮雕。墓内石雕共有18幅，其中有2幅大型伎乐人和侍奉像，2幅守墓武士像。

伎乐人是两幅硕大的整面石壁，就放在河北博物院曲阳石雕馆一进门的地方，***大小体量，乐户们表情严肃，服饰严整，场景宏大，充满唐风国韵的气势一下子就摄走了我的心魂，让我萦绕多年。

我很喜欢常玉的作品，特别是他的静物。

其实并没有系统学艺术史，对艺术家了解也有限，偶然一次在一个展览现场看到《蓝色背景的盆花》，看到的那一刻突然觉得吵闹的展览现场都安静了，然后记住了常玉。

开始以为作品打动我是因为蓝色的缘故，我尤其偏爱蓝色。后来陆续看了常玉的其他作品，发现并不是颜色在打动我，作品的线条，配色，构图形成了整体，他的大多数作品安静又孤独。
推荐有兴趣的同学看看顾跃编著的《世界名画家常玉》，一整本书包含了常玉的大部分画作，也有他的整个生平介绍，但个人感觉文字还是差一些的。

艺术，是源于生活而又高于生活。一部好的艺术作品，既是对现实生活的高度还原，又有几分对美好生活的向往。在琳琅满目的艺术世界里，感动我的往往是那些真实而又富有哲理的作品，因为在那里面，可以看到生活，看到人性，看到美，看到感动，甚至人类活动中的所有让人心灵为之一颤的东西。***与***丑恶是对立存在的，有时候也是相互衬托的。

曾经给我印象最深刻，也最打动我的艺术作品首选这两部：

一、是罗中立的油画《父亲》

二、是诗人余光中的《乡愁》

每每看到这两部作品，不由潸然泪下。油画《父亲》可以说是千百万中国农民的真实写照，满脸的皱纹，深邃的眼神，写满了故事和沧桑，有很强的震撼力。从这部作品里我们能看到苦难，更能读到坚强和人们对美好生活的向往。而余光中的《乡愁》，则用短短几句话语，把一个海外游子对亲人、对祖国无比思念的心声表达得淋漓尽致，令人感动万分，这样的作品，怎能不使人为之动容？所以说，好的、能打动人的艺术作品，首先一定是真实的（这里所说的真，指的是贴近生活、贴近人性的真），其次才是华丽的修饰。毕竟读者也都是实实在在、有血有肉有情感的人，从这一点上来说，“真”的程度决定了艺术作品的生命力！

去年夏天去甘肃博物馆参观。之前在网上查攻略，有人说：甘肃省博什么都没有，就是些坛坛罐罐和佛像。我心里很疑惑。所谓的这些“坛坛罐罐”，其实都是马家窑的！看到这些“坛坛罐罐”对几千年前的先民有了一种亲近感，发自内心觉得这些“坛坛罐罐”无论器型、纹饰，都超美！

马家窑文化属于仰韶文化向西的地方类型。这是我见过的最美的彩陶。中原仰韶文化在甘肃从庙底沟类型到马家窑文化，再到齐家文化，演示了原始的先民从彩陶文化类型过渡到青铜文化类型的过程。马家窑文化因为是1923年首先在甘肃临洮县马家窑村发现，因此而命名。马家窑文化是仰韶文化在西北地区发展的独特类型。马家窑文化出现于距今5700多年的新石器时代晚期，经历了3000多年的发展，可以划分为四个类型：石岭下、马家窑、半山期、马厂期。

甘肃省博物馆里有许多马家窑陶器，给人的感觉非常惊艳。这些陶器的形态带着一种原始古朴之美，文饰多以水波纹、几何纹、动物纹为主，有的色彩还非常艳丽，看起来很赏心悦目。透过些美伦美奂的原始彩陶，仿佛能看到上古的先民刀耕火种的艰苦，却内心充满了对世界的好奇与热爱。

无为的艺术，所谓斧凿而不留痕。是从鸟儿嘴里掉落而借沃土孕育出的繁茂绿色。

巧夺天工，无为而作。

听海之交响超越贝多芬，看中华奇比肩罗丹雕塑。

珍藏，绝版的艺术，唯有你拥有，而钱谁都拥有。慎出手，一世再无缘。得来是你修的福，兑去不能福上加福，就要慎而又慎，世上真的无药可解后悔的痛。

只有真的疼的死去活来的幸存者，才真正领略拥有的珍贵。

收藏，是独凑的艺木，是孤独的灵魂愁憩息的乐园。是一个人独赏的穿越历史的千古绝唱。

卖了它，哈哈，好吧，全世界的浪漫主义创造的美好，一瞬间就是顶过一个钱。

生活还是万岁。永远第一。永远权威。你是对的，我就此闭上贩卖美好的嘴。

做你自己，去他娘的世界！

本人现在高二美术特长生，但是水平还是在临摹静物而且画的还比较糙，我还应该坚持下去吗？

坚持不坚持，是否继续画下去考学，这个别人只能给你建议作参考，最终做决定的还是你自己~

一般情况下高考人像的比较多，但也有省份考的是静物，比如2020年山东联考试题就是，如果平时画的比较多的话还好说，否则会吃很大的亏~

当然多数都是人像，所以静物画过一段时间以后肯定还是要画人像的，有的是头像，有的是胸像，也有考石膏的，都是要画的，只画静物肯定还不够~

现在才高二至少还有一年时间呢，只要你这一年内，多观察、多悟、多画还是有可能有进步的，应该还是有很大潜力的~

图片来源于网络，侵删

如果你坚持学习美术的话，只临摹学习还是不够的，因为有些学校考试的时候是纯写生，有些学校会纯默写，所以写生和默写也要多练习，当然默写的前提肯定是你写生或临摹的多了，那种结构或表现技法记到心里面，熟能生巧，写生的多了思考研究多了就可以默写了~

所以临摹的过程也是个学习研究的过程，可以多去思考、多去观察别人的表现技法，看看自己如何能够处理克服遇到的问题，然后自己画的时候多用心，以后考试便会得心应手~

众所周知，一般情况下艺考生都是为了考学，当然不否认有一部分特别爱好的学生，如果你的学校对于你高二不继续学习美术了没有什么特别的规定，还有你的文化课成绩高考的时候完全可以考个理想的学校，或许你学不学对你都没有太大的关系吧；

如果你的文化课成绩不是特别好，介于比上不足比下有余的尴尬成绩的话，如果你的美术艺考成绩能为你的高考增砖添瓦的话，建议你继续学下去，当然前提是不讨厌，否则你会很痛苦的~

考前绘画重在理解，

只有真正理解了，就会进步神速。千万要多看，宁愿眼高手低，那样就会知道自己的不足，至于手跟不上，你可以画几张长期作业。

我当年带过一个学生高二才开始学，后面考上西美。所以你现在状态怎么样不是太重要，只要开始启蒙没走错方向，多多理解是完全可以的。

放两张我近两天画的小品供大家批评指教

这首先就要看你对美术这个专业的喜爱程度了，其次也要参考你的艺术天分了。第一点可以保证能不能坚持下去的恒心，这辈子端这碗饭。第二点可以邦助你不断进步，把这碗饭吃好，如果你觉得画画比数理化容易，那可能就错了，这里要付出的辛苦更多，只有你特别渴望才不觉得艰难。所以如果你的动手能力强，领悟力快，[_a***_]和色彩感觉都很好就坚持下去，坚定信心全身心备考，如若不然，那就是祖师爷不赏饭吃，把美术当作一种爱好也很好。

我是武汉768画室的校长，曾带过7届的高中美术生，很多老师是会鼓励学生，给学生打鸡血灌鸡汤，其实在我看来，并不是所有人都适合学美术，有些学生喜欢画画，那是真的进步非常快，如果画画给你带来不了乐趣，反而增添了不少烦恼，那就真的有必要考虑一下是否还要坚持走这条路。如果选择了，那就要付出努力。见过太多单纯想通过美术考一个好大学的学生，其实我告诉你一个现实，现在国家要求艺术类本科线不得低于二本线的70%，你高三集训要花费6-8个月的时间去学习美术，如果对画画没有兴趣，我建议你不如拿出这个时间去主攻文化课，怎么样也可以多得那30%吧？并且美术花费也相对较多。也在此忠告想走“捷径”的那一部分学生，路不是很好走的哟。对画画感兴趣、热爱，那就不用说了，坚持到底[比心]

你现在是高二，算起来还有七八个月的学习时间，如果抓紧时间训练学习参加高考应该没问题，下面我给你***一下学习项目的时间安排，供你参考：你说你尚在静物临摹，从现在起再练一个月，因为这几年艺考素描考过静物，要多物种、多组合的练。5月开始练人头像，先临摹十天， 之后开始写生。若干天开始练色彩，从起形到着色反复练，可交换练素描。还有速写从现在开始，每晚抽出一两个小时来练习，不能间断，直到临考前一个月再用专门时间去重点练习。暑***可以开始第二轮学习训练。10月下旬或11月开始模拟考试训练直至艺考！仅此！预祝你考出优异成绩！

艺术对人类社会的发展有多大作用？

这样一个宏观的理论性问题，并非一言两语能解释清楚。在此，我仅以一个外行的视角来简单说说自己的想法：

我不清楚艺术家是怎么定义艺术的，但在我的认识中，艺术就是由审美和创造构成的。从这一角度来讲，艺术是一种主观性的创作活动。而这一活动，是人类对世界和自我的认知。

早在红山文化中，便发现有女神像。这些神像，被认为是当时供奉的神灵或祖先。形象虽然原始，但却是古人意识的直接体现。以下面这件神像为例，她是一个典型的女性形象，虽然头部和右臂残损，却依旧可以看出大体轮廓，腹部和腰部的线条展现的十分清晰。

祭神也好，祭祖也罢。通过有意识的加工创作，使得无形的神灵或祖先观念有了物质载体。从这一角度来看，红山女神像本身就是一种原始的艺术。

除了礼仪性场所，艺术创作也存在于原始社会的生活当中。以马家窑文化的彩陶为例，距今数千年的人们，在陶器上涂画有各种图案。以下面这件彩陶鸟纹壶为例，壶身上有几何形的鸟形图案，这种绘画技艺还比较原始，但却能够将立体的实物展现在平面之上，没有深邃的思维创造是难以实现的。

可以说，自人类文明诞生之初，便产生了艺术。人类文明的发展史中，始终有一条艺术发展脉络。事实上，艺术原本就是生活的一部分。只是原始的艺术，基本都带有神秘色彩，这是古人意识的直接反映。

艺术是个宏大的概念，范畴极为广泛。但如果从艺术对人体自身的表现来着眼，我们很容易发现其中的一个“奥秘”：艺术创作始终是对人类的自我认知和直接反映。这一点，直接反映在生殖崇拜和人体艺术上。比如以人体为题材的现代雕塑中，必然绕不开对人体与***官的表现。

没有相关知识储备或相对保守的人，或许对觉得这是“伪艺术”，是低俗的表现。可是，其实对人体的描绘和展示，有着古老的历史。而且，在古人对人体的认识远比我们通常认为的要大胆和前卫。

（原创）

不言而喻，艺术对人类社会的发展有着巨大的推动作用，并且这种推动作用是任何其它东西所无法能代替了的。

艺术对人类社会的发展所表现的巨大推动作用主要归纳在以下方面：

一，艺术可以陶醉情操，提升人的文明素质和文化修养，从而有力的推进社会文化的进步和文明风尚的升华；

二，艺术可以促进和提高人的自信心，增长求知面，使自身内在潜力得到更大的发挥；

三，艺术可以增进社会生活的多元化，不同的艺术表现形式可以适合不同艺术要求的人，让众多人们的精神生活得到最大的满足；

四，艺术可以通过丰富多彩的建筑物体装饰形式，来丰富人的健康生活，从而更好的改善和提升人的生活质量；

总之，艺术可以美化人的生活；艺术可以给人以精神和力量；艺术可以给人以憧憬和希望；艺术可以改变社会的历史面貌，给人类展示更美好的生活前景！

艺术对人类作用可大了，特别是当代新兴艺术！艺术分狭义艺术与广义艺术。而广义艺术包括很多，如舞蹈、音乐、摄影、美术、街头广场舞、唱歌等，这些东西直接参于人们大众的生活，对人们的身体、心理、精神、人格都有至关重要的作用！

艺术不可缺，缺了艺术，一个人的人格是残缺的，心理是不健康的，三观也不会正确的。

因此，艺术对整个人类社会起着从野蛮走向文明，从病态走向健康的作用。

到此，以上就是小编对于摄影静物彩陶的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物彩陶的3点解答对大家有用。