大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影师风光后期工作的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影师风光后期工作的解答,让我们一起看看吧。
拍摄的风光照片很灰,如何用后期去灰呢?
地主的姑娘,叫小姐,可以配丫鬟,穷人的姑娘想当丫鬟都难,穷人家的姑娘要想升为小姐,根本无望,需要3-5代的努力,即使有钱了,那也是后代的姑娘了,
把图片照出灰了,你想把丫鬟穿上小姐的衣服,就是小姐拉,皮变瓤不变
1 摄影中出现的照片发灰问题,首先自然光线下拍照,照片出现发灰的问题,是镜头冲光导致的,如果你在顺光下拍摄的照片,发灰的几率特别特别的小。
2 如果镜头没有灰尘的情况下,或者不是雾霾的天气,拍出来的照片发灰。那么就是说光线已经冲入镜头。导致镜头内部镜片反光等……其他原因。
3 那么在自然光线的条件下。拍摄的时候,尽量让镜头不对着太阳出现的方向,如果你想要拍摄带有逆光的效果。除非相机前方加***光源,进行强压。不知道你是拍景物,还是拍人像的。如果拍摄人像。那么人物正前方加外拍闪灯,或者反光板进行强压。就可以避免冲光发灰的问题。
4 ***如你所拍摄的是风景或者其他。那么镜头需要错过太阳光线的方向。不让光线摄入镜头。这样的情况下。就不会出现,照片发灰的问题。
5 另外对于自然光线下照片发灰的问题,可以加入镜头遮光罩,或者站在有阴影的位置。不要站在有自然光。逆光。或者炫光下进行拍摄。还可以改变一下你的镜头角度。
6 只要是在顺光下拍摄。不会出现照片发灰的问题。如果需要特殊的效果,还是可以偶尔的让照片发灰一下的。像这样→→
拍摄的风光照片很灰,如何用后期去灰呢?
拍摄的风光照片很灰,是拍摄风光照片,经常遇到的问题。通过手机后期修图,可以很好的解决。给朋友们看一下我去灰之后的图,再看一下原图,后面为大家呈现详细的操作步骤。
手指在图片上,上下滑动,出现可调节的选项。向右滑动,是增加,向左滑动,是减少。
提高图片的亮度、提高高光、提高阴影,可以让图片整体变量。提高对比度、饱和度和氛围,可以让图片鲜艳。降低一些暖色调,让图片偏蓝一点,看起来可以更通透。
3、因为图片的山、云、水中倒影和木屋,都是纹理很清楚的景物,所以为图片增加纹理,也可以提高清晰度,进一步达到去灰效果。工具,突出细节,分别增加结构和锐化。
4、图片上,左上角的树枝,似乎有些多余。工具,修复。把图片放大,对多余的树枝进行涂抹,多余的树枝去掉,图片更规整。
5、精细调节:工具,局部。进入局部界面,点击左下角的加号,在图片中需要调节的部位,点击一下,就出现一个小圆。
这是原图,我们通过五个小步骤来去灰,让照片显得更加通透。
1,增强照片对比度。目的是消除画面中的灰色。黑和白才能对比强烈。
2,提高照片亮度。对于拍摄而言,亮度给人一种轻松而不是厚实的感觉。
3,提高色彩敏感度。由于人对色彩越敏感,加加强色彩的变化,会使照片看起来越通透。
4,提高色彩饱和度,饱和度越高,纯度就越高,通透性就越高。
5,提高照片锐度。锐度高,轮廓明显,但要注意不要过多锐化,否则过度会极不自然。记住这五个小步骤,可以通过对照片的处理来加深理解。
为什么别人家拍的风景照明亮清晰,而你的照片却发灰?请阅读这篇答案。
为你解答——发灰是什么原因?
先看下面是一张我在北京随手拍的图,经过去灰处理后是这样子滴。
而原图是这样的:
照片发灰原因一是因为拍摄的时候***用了RAW格式,这种照片格式会发灰也就是没有真实色彩那样鲜艳细腻,但是这种格式却储存了更多的颜色信息,也就是说更方便后期的颜色调整。
原因二是因为光线的控制原因让照片的色彩失真。原因三是——老铁啊,现实的色彩确实没有你想象的那么鲜艳啊。
这里用到的软件是PS的camera raw (ACR)功能。第一步,适当提高曝光,来让照片更明亮。
第二步是提高对比度、拉低高光、根据情况适当提高阴影来让照片过亮或者过暗部分的细节更清楚,也就是挖掘出更多的细节。
第三步提***晰度、去除薄雾,让照片更清晰,减轻模糊和朦胧感也会减轻照片的灰度。
摄影图片需要后期吗?如何做?
对于纪实摄影来说,慎用,且要遵守真实的底线。否则,你就是在玷污“纪实”二字。
对于为“艺术"而拍花鸟鱼虫美女秀景的摄影发烧者或什么艺术家而言,随便你的选择,不怕你用后期,就怕你不会用,或用不好,反而弄巧成拙。
对于职业广告摄影师而言,那是必须的。否则,你就没资格干[_a***_]设计这行业了。
至于摄影是否需要后期制作?对此经常是莫衷一是,但答案是肯定的。至于后期程度,依官方标准和个人喜好而论。纪实摄影除简单的色彩、对比度调整和裁剪外,其余照片后期是不允许的;而艺术摄影则可以后期再创作,就程度依人依事而说。个见以为,在官方框架下,也是可以玩一玩的。
从摄影发展史来看,数码后期,不过是传统摄影暗房的替代动作而已,而且比前者效率提高很多。我们所熟识的摄影大家何藩后来的非常作品,也是数码后期过的。说到底,形式不过是为内容服务的,喜好由心。真实与美感都是需要,就看几分开论了。再说,对于准专业以上单反机来说,厂家给摄影师预留了足够的后期创作空间;对于入门级单反及普通数码机,厂家在相机里融合了照片后期程序,直出照片看起来就色彩饱满,对比明度皆可以入眼。
关于摄影后期曾经学习过一段PS,也为前后期的华丽转身而感叹。于我而言,除一般的照片PS后期外,很喜欢集诗书画意于一片的效果。也许是骨子里欣赏传统文化里的诗书画的缘故吧!终究是此一时彼一时,如今更希望尽量少的后期,这就需要拍摄前做足功课,包括器材的选择,为主题服务的技巧准备等等;拍摄中也有瞬间把握与天时地利的因素。不过,学习摄影后期的另一好处,它可以教会人用后期的思维来做好前期的拍摄,如此便是活学活用的人和了。
总之,一张好照片也是不易,它绝对不是简单的按快门说。当然,偶然中的神助与众多中的海选就例外了。至于前期的拍摄和后期的再创作哪个更重要?答案肯定是前者了,也就是“皮之不存毛将焉附?”千说万摄,生且有涯,摄也无涯。言摄不如好摄,好摄不如乐摄。待那天玩累了,用摄影的眼睛欣赏四时变换,花开花谢也是人生乐事之一。
摄影图片需要后期吗?如何做?
我的回答是需要后期。
一般摄影师拍照片时用的都是RAW格式文件,不做后期处理就不能在网上流传分享。既就是有些人用JPG格式拍的照片,也少做后期处理后才发布。
图片的后期处理,就像美女洗脸化妆一样。多数美女出门洗脸画淡妆,虽然不是不浓妆艳抹,也不失美的享受。更显的年轻有活力。
有些人主张不后期,号称直出。殊不知,在用JPG拍了照片显示时,相机内部的图片处理软件已经把照片处理过了。只是摄影人没有自己处理而已。 主张图片直出的人,你不觉得奇怪。如果有人说他从来都不洗脸,你肯定就会觉得奇怪了。图片的后期处理简单的说就是给照片洗洗脸而已。处理掉照片中的瑕疵,是图片更能提现主题思想,更有表现力。
摄影图片后期要根据创作的种类去选择后期的程度和方面。
一、纪实类摄影和新闻摄影原则上不做后期处理。但是,为了突出主题,后期也少做调整。比如,做一些裁剪进行二次构图;调整对比度;去除高光等。这类图片不能画蛇添足,增加或去除元素。
二、风景图片可以后期处理。是根据摄影师创作需求,重点对比度、景深、清晰度、色阶和色彩饱和度等进行后期处理。体现出摄影师的创作思想内涵,使图片更有观赏价值。
三、人像摄影。人像摄影后期处理范围比较广。肤色的调整;磨皮祛痘;眼神光的调整;眼睛大小的缩放,眼神光的添加;鼻梁高低的调整;嘴唇的调整和口红的添加;牙齿的美白,瓜子牙的补充;腮红的添加调整等。但是,人像的后期处理只能是锦上添花,不能处理的太过分,处理的本人都不认识自己了就不好了,违背了后期处理的初衷。
四、艺术类摄影可以发挥想象力,大胆的去后期处理。在图片的基础上再次创作,从而达到美艺术。给观赏者美的享受。
需要。
一些摄影的主题很难表达。
后期制作一直以来都作为摄影创作中最重要的一部分存在。后期是摄影师人展现自己风格的重要途径,因此拍完照片后大多数作品都需去后期,后期制作也是提高照片质量,美好照片的一个重要手段,是目前摄影的一门***技术。
因为我们在平时的拍摄中,并不总能完完整整的拍出一张自己心中认为最完美的照片,可能角度有些不好,光线太暗,曝光不充分,也可能画面中包含了一些干扰元素等等。这个时候,我们就需要进行后期制作。
后期制作一张照片,怎么调色,怎么拉对比,怎么调亮度,怎么加饱和,二次曝光啊等等手段很多,效果不同于过去的暗房,现代后期很简单,只需要在软件中操作就可以达到想要的效果,可能也是由于太简单了,往往会走进误区,过度后期,仁者见仁,智者见智,可能有些人就会很喜欢,有的人可能就会觉得有些过犹不及。后期制作就像一把双刃剑。用得好可以锦上添花,用得不好反而效果很差。
很多人认为只要后期处理水平高,再烂的照片也能P成美图。然而后期并不是万能的,一些诸如:构图、色彩、抖动等致命伤,后期也无能为力。所以一定要搞清前期和后期的关系。不能用后期解决的,一定要放到前期去解决。而前期解决不了的事情,一定要放到后期去做。
主要看用途
1 .如果是纪实类的,比如新闻摄影,体育竞技等,不能ps,因为他相当于事实的记录,不能更改。否则也就失去了纪实的意义。
2 .如果是艺术类写真,二次创作能让作品更加完美,自然是可以的。甚至有些拍摄只不过用于后期的素材收集,这样的摄影自然是可以ps的。
3. 商品拍摄,电商摄影,这些按道理来说不应该ps修图,让顾客和消费者看到真实的商品质感才是正确的,但是你也知道如今的网购,基本都会修图,卖的基本就是图片了。。。
我是里昂LONG,石家庄的摄影师,欢迎关注我,私信为你解答更多摄影相关问题。
风光摄影后期怎样统一颜色?
是否需要统一色调,或者如何统一色调,主要还是看自己的照片想要表现什么吧。
暖色调比较适合表达温馨,欢乐的气氛,冷色调适合表达忧郁的情绪,可以根据自己要表达的情绪适当的提高或者降低色温。
此外,如果照片中得颜色太杂乱,也可以通过HSL工具调整各个颜色的色调,减少杂色,使色彩相对的统一。
首先确定白平衡,原图色相饱和度是否出现严重问颢,在调整中只是色相,饱和度,明度中的明度如果出现颜色问题就单独对色相或饱和度进行局部调整。我建议边练习边去了解调色工具的使用方法。
一、对于风光摄影的认识
风光摄影是绝大多数摄影爱好者喜欢拍摄的题材,相信每个人都喜欢美的事物,那么就需要我们了解如何调整风光摄影照片,让我们拍摄的作品更加完善,让我们可以有效的提高拍摄后的画面效果。风光摄影的后期操作目前有很多种类别,通常用作展览的风光图片是以图片像素为基础,在进行还原和夸张,以这样的方式表现作者的艺术认知能力,而目前还有一种以高动态范围为基础的操作,表现的调整结果与前期拍摄相差较远,这样突出作者的表现意识,这两种都是目前主流的表现方式,都可以很好的表现风光作品的气势,后者更能突出作者的色彩倾向。
二、风光摄影后期的操作流程
笔者在这里把有关风景图片的后期操作分成了基础调整、光线控制、色彩调整以及锐化处理四部,经过这四步的调整相信大家都能够调整出非常理想的照片效果。
在制作风景照片时,
色彩创造和谐
在色轮上紧密排列的色调调色板可能看起来很和谐。当饱和色彩仅覆盖整个图像的一小部分时,饱和色彩往往在风景照片中效果最好。
大多数风景照片都受益于和谐感,这种和谐感是通过彼此之间具有强烈关系的色彩获得的。如果您的目标是产生不协调的效果,那么无关的颜色可能对您的目的有效,但是这种情况很少见,通过较少的明显不同色调来平衡色彩,以及当调色板中的饱和度水平相对较低且相等时,更容易协调颜色。颜色具有的饱和度越高,它将发挥的作用就越大,因此,当饱和度很高的颜色出现在图像的较小或黑暗区域时,它们往往会发挥最佳作用。
1.彼此相似的颜色。相似的颜色包括基于单个色相的颜色以及作为色轮上的隔壁邻居的色相的组合,例如蓝色和紫色。色轮上彼此靠近的任何两种或三种色调会趋于和谐地保持在一起。
2.通过对立而互补的颜色。这些颜色基于色轮上彼此交叉的色相,当颜色落入直线穿过色轮的直线中时,或者当一些相邻色相与与它们直接相对的第三个色相向时,它们往往会发挥最佳作用。 (形成Y形)。也就是我们常说的撞色!
通常,如果图像中的主要色相是通过这两种广泛的方案中的一种来关联的,则颜色可能看起来相当和谐-但是它们平衡的程度仍然取决于相对覆盖范围,同样,使用较少的明显不同的色相和较低的饱和度水平,您将更有可能产生令人愉悦的色彩。
少即是多:简化色彩以减少干扰
如果照片中的任何地方都有异常颜色,请问问自己这是否是照片的重要部分。异常颜色将需要引起注意,并且如果不在您想要让眼睛流连的区域,则可能会分散注意力,因此,不管颜色本身多么漂亮,通常都是消除分散颜色的有效选择。 。“删除”的解决方案包括:
到此,以上就是小编对于摄影师风光后期工作的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影师风光后期工作的3点解答对大家有用。
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