色光静物摄影,色光静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色光静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色光静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 水彩画怎么调色？暗部要调什么颜色，阴影呢？
2. 色彩学基础知识？
3. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
4. 你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？

水彩画怎么调色？暗部要调什么颜色，阴影呢？

暗部的颜色，基本上可以当作是固有色加相应的该色的补色所调出来的颜色。***的话加少许紫色，加少许蓝色，加一丁点灰色，就好了。不会很脏啊！一定要多尝试，多动手，才能调出好的效果。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙***，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色***中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。

　　以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。

色彩学基础知识？

色彩学是一门研究颜色的科学，其基本内容包括：

1.颜色的定义及其特性；

2.光谱色彩理论；

3.色彩空间；

4.色彩模型；

5.色彩视觉学；

6.色彩组合；

7.色彩心理学；

8.色彩绘图；

9.色彩匹配；

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、***、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

美术与摄影，[_a***_]觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？

油画艺术以素描为基础，可以有效的突显空间立体造型，又以色彩为载体，突显光影明暗对比效果，色彩还可以塑造形形式式的画作风格，当然了，除了素描、色彩之外，笔触也是很重要的，问题来了：你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？

“笔触”在油画艺术作品中的作用

所谓的“笔触”就是绘画时画笔接触画面时留下的痕迹，这痕迹有的形成了线条，有的形成了色彩，有的形成了图像，或许可以这么理解，笔触在油画艺术作品中无处不在，画笔画到哪，笔触就在哪形成，要注意的是，在绘画创作中，笔触的运用，并不是一成不变的，

说笔触没规律，那是因为只要把人物画完整就行了；说笔触有规律，那是因为画面要有深度，简言之，笔触决定了画面的深度，我们可以形象的理解，笔触就好比水面上的那层波澜，我们透过波澜去看水的深浅，深水区与浅水区的水面波澜是完全不同的，

油画艺术作品中的笔触，亦是如此，笔触越有力度、越有张力，作品画面就越有深度，有深度的画作，才有意境感，也才会引起人们的思考：这画作到底在寓意着什么？在油画艺术中，色彩代表着一切情感情绪，画作人物的情感情绪可欢快、惆怅、百感交集等等，

画作要表现出生动形象丰富的情感，完全依靠于画家对笔触的灵活运用，但是要注意的是，技巧是无法打动人的，换句话说，若完全依靠技巧来修饰笔触，这样的画作是没有深度也没有意境感的，自然也就没有情感，还有，笔触影响到画作的光影明暗对比、空间***效果，综上所述，“笔触”在油画艺术作品中占有着举足轻重的地位。

到此，以上就是小编对于色光静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于色光静物摄影的4点解答对大家有用。