静物群组摄影,静物摄影组照

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物群组摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物群组摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？
2. 摄影作品的风格，是由哪些因素决定的？

各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？

各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？

这个问题想回答的详细，透彻，是有一点难度的。而且没有摄影师因为拍摄习惯和经验的不同，会选择不同的对焦方式及选择不同的对焦点。当然，保证拍摄主体的清晰度，这是拍摄对焦的首要原则。

比如，风景和人像摄影的对焦方式及焦点选择，光圈选择、景深控制就是有区别的。篇幅影响，今天就和大家分享下我在人像拍摄中，对于对焦点选择的心得。

抛砖引玉，希望大家提出自己的观点和见解。人像对焦点的选择，基本原则就是 眼-头-人的选择次序。

一、半身人像，人像特写。

人像面部出镜的对焦点要选择人的“眼睛”，眼睛是心灵的窗户，是传递情感的门户；一幅好的人像作品，模特的眼睛是会说话的，那我们的对焦点自然要落到***的美眸上。

二、环境人像。

环境人像的拍摄中，体现的主体可能偏重于人物，也可能偏重于景观；基本的对焦点选择，一定要选择***的头部，也就是面部。如果人物在环境中的占比太小，比如大场景的环境人像，取景框中不一定能准确的捕捉到***的面部，那这时候对焦点选择人就可以了。

三、拍摄群体人像。

拍摄群体人像，必须要注意前后景关系、光圈选择，多个人物是否在一个焦平面。

摄影时的对焦十分重要，它直接关系到主体是否突出、能否很好地表达主题，需要认真对待这个环节。

第一、建议少用多点对焦。对焦的的方式包括多点对焦、点对对焦，多点对焦又分21点对焦、39点对焦等等，不同的相机有不同的区分，但是大致意思相同，就是由多到少直至“单点”。

实际拍摄时，除非是大合影、大风光、大的人物活动场景，其他的一般拍摄，建议使用较少点比如9点的对焦，这里的点越少，对焦越为精确，越是能突出主体，对于主题的表达也越为显明，当然，对焦的掌握难度也随之在加大。

建议练习时由比较多向较多过渡，再由较少点向单点逐步熟悉。

第二、对准构图画面中的“最精彩”部分进行对焦。画面中的最精彩部分最能反映拍摄者的创作意图，最能表达画面的主题，必须让它充分凸显、“木秀于林”。

对于什么是最精彩，只能由拍摄者主观认定，一旦认定了它，就得针对它来对焦。

比如，为了刻化人物的神态，常常认为眼睛是最精彩的；为了刻化人物的语言表达，人物的口型往往是最精彩的；为了刻化人物的动作，人物的手势往往是最精彩的；等等，不一而足。

小结一下的话，就是针对画面中最精彩的部分用较少的点或单点对焦。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

关于对焦，我认为是这样的：

一张照片无论怎样构图，至少要有一个地方（或一个区域）是清晰的；或者说主体必须清晰，前景和背景可以虚化。

现在多数摄影者都使用自动对焦镜头，要保证你的构图范围内至少有一个地方（或一个区域）是清晰的或者主体是清晰的，最高效的对焦方法是：使用“二次构图”的方法。

具体操作是：设置单次自动对焦模式（佳能one shot，尼康AF-S）选择单点自动对焦，半按快门按钮就可以把焦点锁定在你构图范围内的任何一个地方，保持半按快门按钮的手指不要松动，然后按下去或调整构图再按下去。只要快门速度足够快，就能保证焦点锁定的那个地方是清晰的。

如果使用只有手动对焦功能的镜头，只能在手动对焦的时候通过取景器观察你的主体（或你希望清晰的那个地方）是否清晰了（对焦准确或合焦了），清晰了就可以按下快门。只要快门速度足够快，就能保证你的主体（或你希望清晰的那个地方）是清晰的。

找对焦点和怎么对上焦是二个问题，先说第一个怎么找对焦点，这又可分成几种情况，原则上要以照片中的重点做为对焦点，比如拍人物特写要以眼晴为对焦点，拍环境人像要以人物为焦点，拍风景照要兼顾照片的整体，一般选择画面的前三分之一处做为焦点，如果画面有前景选择焦点时要保证前景是清晰的，原则上对焦点的选择和照片要表达的主题一定要一致，但这个还依个人拍照风格表现手法不同而不同，所以在对焦点的选择上也不必完全教条化。下面再说第二个问题怎么对焦，这个在正常光线下完全没有问题，无论是选择点对焦还是群组对焦都能准确合焦，如果整个画面中的元素比较多，建议***用点对焦，这样可以保证对焦的准确，避免焦点偏移，比如拍人物特写想对在眼睛上结果焦点对到了鼻子上这种现象发生，一般相机的中心点对焦能力最好，拍照时可以先将画面主体放在中心点半按快门对上焦后再移动相机二次构图完成拍照，光线不好时对焦相对因难，这时要找到与被摄物距离相近但有明显反差的地方对焦，比如亮灯的窗户，街边的路灯，楼房的轮廓等，对上焦后按下对焦锁定键锁定对焦点完成对焦，也可在对上焦后将自动对焦改成手动对焦锁定对焦点，也可以完全用手动对焦，这个在黑暗条件下是比较有效和准确的。还有一个要注意的是拍摄静物风景照时用单次对焦模式即可，拍摄运动物体一定要用连续对焦模式。

摄影作品不管人文还是风光，静物都是要表现一个主题，画面中都会有一个主体，而最吸引人的部分就是该对焦的点，比如人像摄影中人的眼睛，风光摄影中的画面的兴趣点，风光中带有人物或动物，那人和动物就是焦点，表现山川的山的尖，表现前景的前景中的物体等等，对焦如果画面是静止的，我一般用屏幕对焦，架好[_a***_]，切换成手动对焦模式，用显示屏取景，放大焦点位置，手动调节让焦点清晰，这样就能保证焦点不会动，保证清晰，如果拍移动物体，还是用取景器自动对焦，对焦点选9个，并开启自动伺服连续对焦，保证追焦成功。另外拍人因为对焦眼睛，对焦点选单点，移动焦点到人物眼睛，静态拍摄就行了。

摄影作品的风格，是由哪些因素决定的？

在回答问题的前面说句题外话，我回答所有问题都是以我自己个人的想法回答问题，不会在网上***粘贴一些专业人员的见解，因为那样不能让大家了解回答问题者的真正看法，也不是提问者的初心，如果想知道那些，百度一下多得是答案。

言归正传：

摄影作品的风格是个很广泛的话题，看你在意的是什么，看你关注的是什么，风景摄影有风景摄影的风格，人物摄影有人物摄影的风格，艺术摄影是艺术摄影的风格，写实摄影是写实摄影的风格，要看你的摄影想表达的是什么，用什么风格的作品才能更好的体现，这只是原始的摄影风格，然后是摄影后期制作所营造的风格，完全是跟着你的思维走，你能想到的，后期都可以为你实现，最后的就是个人风格，他代表了一个成熟的摄影师所能表达的广义和摄影的方向，也是得到大家认可的个人魅力，也许每个人心目中对作品的风格都有不同的理解，但是照片所表达的内涵，是能够得到一直认可的，这样才是优秀的摄影作品

摄影作品的风格，是由哪些因素决定的？

摄影作品的风格，通常是指摄影作品呈现出来的某种艺术、风格元素特征，比如我们常说的复古、小清新等。

这里应该注意区别于摄影师的风格，摄影师的风格是指某个摄影师的作品具备一定的艺术共性，或者拍摄手法有明显的倾向性。

摄影作品的风格是客观的，直观的，可以看得到的。

看不到的那是艺术意境或者内涵。

一张摄影作品的风格通常是由哪些因素决定的呢？

1、由摄影作品中的风格、元素决定

这是人像摄影中直接判断作品风格的一个重要因素。

也是比较多，而且复杂的一个因素。

绘画作品也好，摄影作品也罢，的确存在着艺术风格的问题。能够称得上艺术风格的作品，摄影技法起码是相当娴熟的，同时还要具备良好的艺术思维和审美能力，以及相当的文化素养才行。并非随意用几个滤镜，做出一些炫酷的画面效果就能称之为艺术风格的。

那么，摄影作品的艺术风格到底是由哪些因素决定的呢？

新颖的创意思维

摄影之所以能从一门技术发展成一门艺术，就是不再局限于简单的记录功能，而是从一开始就融入了摄影师独特的艺术思维。

从某种程度来说，正式拍摄前的创意其实就决定了一件摄影作品艺术档次的高低。摄影艺术的很多艺术理念都是来自于绘画艺术，并且根据自身的艺术表现形式衍生出许多新的理论基础。

创意能力对一个艺术家的重要性不言而喻，摄影师也不例外。虽然创意能力跟艺术天赋有一定关系，却更多需要摄影师丰富的生活阅历和拍摄经验的累积。

灵感很多时候是偶然迸发出来的，却需要平时不断地积累。厚积才能薄发，这也是形成艺术风格的基础。

娴熟的摄影技法

到此，以上就是小编对于静物群组摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物群组摄影的2点解答对大家有用。