静物摄影色差,静物摄影色差怎么调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影色差的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影色差的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影如何拍？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

静物摄影如何拍？

静物摄影是许多小伙伴在刚开始接触摄影的时候就接触的题材，而且这也是我们生活中做常见的题材，生活中也有很多的东西可供我们去拍摄，那么我们在拍摄此类摄影的时候需要做一些什么准备呢，下面就让我们一起来看一下吧。

我们知道镜头一般有变焦镜头或是定焦镜头，那么我们需要我们拍摄的题材的需要选择不同的镜头。如果是我们在室内拍摄一些日常生活中的小物品的话我们可以使用50mm的定焦镜头。一般的镜头都能够满足我们的拍摄需求，要知道我们拍摄的对象是不会自己移动的，我们只需要调整我们自己的角度就可以了，但是不建议大家使用广角镜头来拍摄。镜头不光要配合着平时的题材来使用，还要配合着拍摄的场景来使用，比如说在室内拍摄水果之类的景物的话，使用一个定焦镜头的相机就可以了。

再就是如果拍摄一些要求清晰度比较高的物体可以使用微距镜头，像是花蕊或是昆虫或是沙粒之类的，一般的镜头可能达不到我们所需要的那个要求，不过像是20—70焦段的镜头就能够满足我们平时的一些需求，有着相对于高的清晰度。

一般来说静物摄影要求你拍摄出来的作品要清晰度高，再就是没有其他的要求的话，你可以根据自己的喜好选择定焦镜头或是变焦镜头。但有的时候我们需要对背景进行虚化的处理这样的话，根据我们找好的角度，将大光圈进行适当的调整就可以了。

可以说拍摄此类摄影对于镜头可能不是特别的挑剔，但是我们需要注意的是被摄物体与周围环境还有色彩之的搭配要协调，然后通过我们自身寻找角度去拍摄。

静物怎么拍没有一定的定式。可以摆拍，可以用闪光灯，可以用手电筒，可以用漫射光，可以用直射光，可以用环境光。也可以在无影棚拍，也可以在房间拍，也可以在室外拍，也可以到大自然中拍。总之，看你想要怎么表达，首先心中已有概念，或者是拍什么物品，要表达什么样的情绪。表达方式千千万万，不同的人拍出不一样的作品.......

静物摄影是许多摄影爱好者比较常拍的一个题材。

静物摄影主要是指多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。

那么怎样才能拍好静物呢？主要有这些方面应加以主意：

静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

如果条件允许或经济宽裕，并且很喜欢静物摄影，建议买一个小摄影棚。还可以像下图一样自己制作一个，也是很实用的。

拍摄静物首先准备一个三脚架。

镜头选择：首选定焦，一般的定焦都有比较大的光圈，主要是静物拍摄不像风景摄影，一般情况下光线并不是很亮，这时拥有一款大光圈镜头还是很有必要的。

反光板，有或者没有个人认为都可以，但如果静物摄影配以反光板，会起到很好的效果，给过于暗的局部补一下光，产生很不错的单体感。

静物的拍摄很有技巧，拍摄好了，对于我们在取景、构图、用光方面的进步帮助很大，尤其是新手期间内，可以重视这一“课程”的学习。

注意点之一、选择好角度。拍摄角度其实就是完成构图，就是选择合适的拍摄“机位”，尽量根据已经掌握的构图知识和经验，反复进行比较和尝试，有利条件在于，既然是静物拍摄，对象是“死的”，你可以“肆无忌惮”的去选取，慢慢的去品尝构图。

注意点之二、选择好光线。一般宜***用侧逆光拍摄，这样可以达到明亮对比、刻画重点的效果。你实际上可以运用人为布光的手段，但是，如果是“新手期”，不建议去做，只要适当运用窗户或者门户或室内灯等灯就可以了，等到学习“高级课程”的时候，可以尝试人为布光。

注意点之三、选择好模式。一般选择光圈优先模式为好，光圈可大可小，也可以进行大和小的试拍，完成后进行比较和思考。

注意点之四、选用较低的感光度。较低的感光度才能保证获得优良的画质，反正拍摄的是静物，时间不是问题，配合三脚架和快门线的运用，一张照片曝光“一个月”也不是问题（夸张，玩笑）。感光度建议选择100上下为宜，能低则低。

注意点之五、适当做好后期。后期可以在明暗对比、画面工整等等方面做些调整，力求完美。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

静物摄影通过光线，构图，背景，色彩，道具，灯光的布置，有创意的构思等摄影手法进行艺术创新。静物摄影的牡丹花需要根据[_a***_]的颜色和形态，光线和角度，因地制宜的构图，灵活多变的取景，才能达到美的效果。

下面介绍几种拍摄静物牡丹花的方法。

1.光源是拍摄静物的一个重要的组成部分，我们可以用俯拍拍摄，平拍拍摄。

2.拍摄花卉时让背景虚化，突出主题，前景和背景体现出画面的层次感和深度。

3.在室外拍摄静物时，注意风的变化，最好没有风，早上和傍晚光线柔和比较适合拍摄静物。

4.静物摄影用黑白干净的背景，运用花卉本身的姿态拍摄出审美感。

5.用不同的角度尝试构图，多种角度可以拍出品质，质感不一样的效果。

6.静物牡丹花摄影，最主要的是用不同的背景，牡丹花为配色。

牡丹花形美多姿，花大色艳，观赏牡丹花能让我们心情舒畅，所以牡丹花深受人们的喜爱。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

到此，以上就是小编对于静物摄影色差的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影色差的2点解答对大家有用。