大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于局部静物摄影的问题,于是小编就整理了3个相关介绍局部静物摄影的解答,让我们一起看看吧。
先写整体再写局部的好处?
大家都知道盲人摸象,这就是先摸到了局部,看不到整体,他不知道想到底长成什么样子所以先写整体,再写局部,就不会出现盲人摸象这种尴尬的事情了有了整体的感知,有了整体的把控,就让人知道事情的整体走向是什么?
再写局部就会妙妙笔生花,就会画龙点睛,就会更加详细,让人感觉文章脉络清晰
首先开始那个整体是说要在整体着眼,主要是说轮廓、关系一处摆的景物,一打眼看过去,第一感觉,大的关系和联系,画出大的轮廓、黑白灰关系、表现好前后关系。再到局部是说要从局部、个体入手,要把静物的每个物体的样子轮廓 概括、表现好,这点上要细微,生动,抓住每个物体的特点。再到整体就是说整幅画在整体上的联系,之间密切的联系。比如说,环境色对静物的影响,衬布的影响,其中更包括物体与物体之间的色彩影响,这些都是相互联系、影响的。多看,多找感觉
关于语文说明文顺序由整体到局部是空间顺序还是逻辑
逻辑顺序应该是指在文章整体的结构中的关系 而空间顺序就是在文章当中描写什么东西的时候(如整体的景物等等),在空间上,通俗点讲就是在位置上的一些关系.所以由远到近是空间顺序,而整体到部分,如果是指描写景物的时候先写整体再写部分,那就是空间顺序,而如果是说这个文章的结构是从整体到部分,应该就是逻辑关系了.是有点抽象,多读多做题应该就知道了..我这个,也是我平常做题的时候理解的.
拍创意静物照,怎样构思静物的创意?
来自摄影小萌新 个人观点
希冀与各位交流学习,互相分享经验。
都说你拍出的图片是一个人自己所读过的书,所经历的事的真实写照。
创意静物照也是摄影的一部分。
摄影是光的艺术,也是一种美学。摄影是为追逐美,记录美。想学好摄影其实在于提升自己的审美,当自己的审美观慢慢高起来时。对于一些事情便逐渐有了自己的想法。
摄影源自生活,当你不断的实践,不断的经历,以及慢慢的积累,你对一些事一些东西,就会有更深的把握。
有了深厚的社会经验,社会经历还有极高的审美艺术,我觉得你会有更多更好的创意涌现。
拍创意静物照,怎样构思静物的创意?
答:角度,光线,拍摄器材,都是成像的关键因素,我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么,在拍摄的物体我们要表达什么,一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。
多角度观察,多光源调整运用,能做到看山不只是山,看水不只是水,你眼前的静物就活了,这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想,抓住那些让你心动的想象,充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧,拍出你想象中的画面,创意就诞生了。
感谢悟空问答、摄影微谈的邀请!
静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”,是静止的生命之意。静物摄影拍出创意,关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”,拍出静中见动,栩栩如生。
静物摄影的优点
一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程,当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时,实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。
二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识,并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。
视觉形象,构思创意
静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉,仔细观察日常生活中的事物和物品,提高自己视觉形象修养,发掘被摄物体那些适合上镜头的因素,将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象,是典型认识与审美功能的结合。
布局与构图
选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤,任何一幅照片的拍摄意图,都是为了提供简单、直接的视觉形象,这原则特别适用于静物中的“自然”物体,无论它是随意布置,还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此,选择拍摄静物的物品组合时,要注意和需要是同一主题的,物品种类不宜杂乱无章,否则会分散读者注意力,更难以突出主题。
陈设布局要考虑多个方案,弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别,将其安置在合适的位置上,避免造成渲宾夺主,一切为了突出主体、主题。
光源布置,彰显物体肌理
在静物摄影中,用光起着极为重要的作用,其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感,好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。
静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式,甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光,才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后,根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光(***光),充分运用阴影作为构图的组成部分,加强静物的形态,使画面更富生命力,运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。
图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作,感谢你的阅读!
拍创意静物照,怎样去构思静物的创意?
首先,在拍摄创意静物照之前,我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准,静物摄影可以划分为不同类型,一种是无情节的静物摄影,这在静物摄影中占题材的大多数;另一种是有情节的静物摄影,它通常是由具有生命象征[_a***_]的静物,如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等,构成了一定的故事情节和丰富内容的画面,常用于借物抒情,借物托志!
图一,沈剑锋摄影《奖杯》
就是对一个静物奖杯的摄影,是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品,在拍摄时我对背景,光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射,产生立体效果,柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光,这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感,整个画面显得饱满丰富!
图二,沈剑锋摄影《灯架与红花》。
拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射,让灯架在墙上产生的投影,加之两边红色花卉形成的衬托与呼应,使整个画面感匀称与平衡,色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片,使其有轻微的柔美,这样让画面更具有意境!
图三,沈剑锋摄影制作《飞天神女》。
本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯,而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄,然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成,从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达!
其实,静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时,既要表现静物的创意美,更要表达它的形式美,图三就是兼顾了两者之美!
图四,沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。
为什么画素描从局部刻画入手,写实更容易呢?
这个问题问的好。初学素描,要先画整体,再画局部。先从外在抓整体关系,这是初学者要经历的训练过程。无论是石膏几何体,还是头像,还是静物,都是如此。练到很熟练的时候,能做到心中有整体关系,能心中把握物体大方向结构的时候,再画的时候,就可以局部入手。其实这时候先画局部的前提,是心中已经对整体有数了,这已经脱离了初级阶段。还有一点,在画画的时候,往往会因为对象的某些局部特征先引起画画人动笔的兴趣。先从局部入手,也可以保持画画人动笔的兴趣和专注度,从而画的更传神,更到位。“兴趣是最好的动力。”
这应该是一种错觉,局部刻画 因为面积小很快就能看到最终效果,导致感觉效果更好。
正所谓胸有成竹,最根本的东西在于你脑海中有没有整体的艺术效果。如果有 怎么画 用什么话 最终都会呈现你的预期效果。但是如果胸无点墨,用什么工具画,怎么个画法,先画谁,都有很大的偶然性。
一般正统的美术教育都是从整体入手,培养的就是让你胸有成竹能力。
当然如果达到一定境界,局部刻画效率更高,给观众的感觉效果更好,实际上高手的脑海中已经有整体了。
写实需要局部刻画,但也要注意与整体的统一。对象画得传不传神,是靠整体与局部“共振”产生的效果。对初学绘画者来说,先从局部刻画起,其实写实更不容易,往往画完后走形不像,下了很大功夫却前功尽弃。绘画高手可先从局部入手没问题,但作为学画者,哪怕是职业画家,也应提倡先整体后局部,再局部到整体,最后作整体调整,才能画好一幅画,应养成这样的作画习惯。
到此,以上就是小编对于局部静物摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于局部静物摄影的3点解答对大家有用。
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