大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于广东静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍广东静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
广东美术联考2022考什么？
考试形式：写生；表现由考场提供的图片或相关资料所规定的内容；默写文字材料所描述的内容。
（二）速写考试考试内容和形式
考试形式：写生；表现由考场提供的图片或相关资料所规定的内容；默写文字材料所描述的内容。
（三）色彩考试考试内容和形式
考试内容：静物、人物头像。
作为摄影爱好者，你最喜欢用什么镜头拍花草？
我最喜欢蔡司中长焦段的镜头拍花草。
一支好的镜头，在锐度和色彩上的还原能力上是有保证的。拍摄的镜头如人的眼晴一样 ，镜头对拍摄高素质解像度高的画面很重要。
以下是我用蔡司中长焦镜头拍摄的一些花草，因为有时拍摄花草离拍摄距离较远，如需要拍一些荷塘上较远的特写时很有必要，有些拍树上的花朵也是要有一支好的中长焦镜头，拍摄花草有一定的距离感时产生的虚实感更好。
我就喜欢用华为畅享手机，拍摄花花世界，发组图分享一下哈，昨天在广州市增城区，广东太子坑森林公园，茶园拍摄的各种山茶花，原图原创没加任何后期处理[大笑][大笑][大笑]
作为摄影爱好者，你最喜欢用什么镜头拍花草？
谢谢邀请
拍花拍草都是日常摄影中最常见的题材，因为它不动，所以方便你有时间去思考如何拍摄，角度怎样，如何构图，主要拍什么。
如果我带的是我自用的富士相机，我一般会考虑带35f1.4或者56f1.2这种大光圈来拍摄，这样可以利用大光圈的虚化安排合适的前景或者后景啦衬托主体的花草，主体清晰，前后朦胧，如果色彩搭配又合适，那么效果自然会不错。
如果我用手机拍摄，我一般会直接拍摄和使用手机外置微距镜头来拍摄。目前手机微距镜头的效果还是非常不错的，能拍出很多让你赞叹的效果，不输给一般意义上的相机微距镜头。
手机直接拍摄，可以找到狠多相机不方便拍摄的角度，拍出的效果也是相当不错的。
拍花花草草，一般情况下，都是用小景深，虚化背景或前景来突出主体，而景深的大小跟镜头的焦距有短有关，跟镜头的光圈有关，还跟主体到相机的物距有关。
从上面的描述来讲，那就是固定大光圈、长焦镜头来拍花草了，而实际中，从短焦到长焦，都可以用来拍花花草草。
其实，说是长焦，以上所有照片都是24－70的焦段所拍，24－70这个焦段虽然有点短，但使用长焦端、大光圈来拍，景深效果还是非常明显的。景深的大小还可以用小的物距来补充，这个后边也要专门再说。
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
写意油画中的“写意”，绝不是画蛇添足，是中国油油画家在探索过程中，对“艺无止境”不断追求的一个最好见证。
在西方油画术语里没有“写意油画”这个词汇，是中国油画评论家在评价近现代那些风格完全不同于“写实油画”的作品时，给创造出来的一个新词汇。
（陈丹青作品）
油画从清末民初传到中国后，中国油画家从最初的模仿到反思，再到最后的创新，经历了一个比较漫长的认识过程。为了推进油画“民族化”的发展，让油画能更好地表现民族情调，从20世纪80年代开始，中国油画家在创作时，广泛吸收国画大写意的画法，所以，就诞生了“写意油画”的叫法。
（马奈·草地上的晚餐）
实际上，在油画创作中吸收东方绘画的特点，不是中国画家独创，早在19世纪60年代，西方油画正走在“印象派”路子上，写实油画已经无法表达画家的个性和情绪，所以，以马奈为首的印象派画家就主动吸收日本浮世绘、中国画、西亚壁画等东方绘画风格，这种做法让油画获得了新生，贡献很大。
（三美神）
出现写意油画是东西互融的结果，是绘画[_a***_]相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。
油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。
但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。
中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。
这都是互融之前的原创作品。
互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。
因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。
相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。
绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。
世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。
“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。
现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画材料的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……
现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！
通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。
但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。
而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。
我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。
到此，以上就是小编对于广东静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于广东静物摄影的3点解答对大家有用。
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