静物摄影可乐,静物摄影可乐图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影可乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影可乐的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调;大白菜，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面？
2. 被摄影圈内诟病的“糖水片”，为什么还会有很多年轻人喜欢？

请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调;大***，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面？

这个没法单一说每个静物的用色。因为调色时要注意光线以及衬布、附近静物的影响。也就是说，必须注意固有色、光源色和环境色的关系。比如黄色灯光打下来，物体受光面亮面肯定会受***灯光影响。衬布颜色比较艳丽的话，物体反光面肯定会受到衬布颜色影响。大概色调还是可以确立的，就是受光处亮，背光处暗，交界线处最暗。但是必须结合色彩冷暖来画。比如亮部冷了暗部就要暖一点，反过来也一样。

除了高光别的地方都少加点白，不然容易画粉。最深的地方用普蓝加大红或深红上，别用黑色。用橙色时注意纯度，这个颜色容易焦可以加点白。深绿、墨绿、紫罗兰、青莲这几种颜色慎用，因为容易脏。 把下面几点记下来吧：1、先观察整组静物的冷暖调子，确定主色，单色起稿，铺出整体大关系。

2、画背景或衬布，用大号笔。先观察衬布的固有色，暗部可以加对比色或互补色，让衬布“灰”一些，即使浅色衬布，白色也尽量少用，不然会“粉”。可以用同类色里纯度高的颜色代替白色。

3、静物要先观察，色彩的难点是静物本身在不同环境下的色彩变化，要表现出环境对静物的影响，也就是所谓的环境色。画的时候，从暗部画起。要先画上投影，调色时，先调出静物的固有色（注意用色要准，颜色不宜调过多,，不然会脏）然后一定要加环境色。一般来说，素描中的“明暗交界线”在色彩中就是静物的固有色部分，在暗部和亮部交接的部分，一定要有静物本来的颜色。

4、铺好大的明暗关系后，要用颜色进行塑造，（记得要加环境色啊）注意过渡，往亮部过渡时，不要只加白色，适当的加些蓝、紫类的颜色，因为自然光是冷色调的。

5、最后用小号笔整理，提高光，或勾勒细节。（提高光时加一点蓝色，天蓝最好，加一点就好，另外，高光不要点太大，不然很***）即使是白色的物品，亮部也不要用纯白色来画，要加环境色。除了高光别的地方都少加点白，不然容易画粉。

6、水果。水果和瓶瓶罐罐画法不同，水果要画的干净，用色要纯，这样才能表现水果的新鲜，画出来的水果要让人有想吃的欲望，千万不要画脏了！！摆放在后面的水果可以画的“灰”一些，就是纯度不要太高。

7、最深的地方用普蓝加大红或深红上，别用黑色。用橙色时注意纯度，这个颜色容易焦可以加点白。深绿、墨绿、紫罗兰、青莲这几种颜色慎用，因为容易脏！！

被摄影圈内诟病的“糖水片”，为什么还会有很多年轻人喜欢？

我倒想为糖水片“正“一下名。

糖水片一直在摄影圈里不为人所齿，认为糖水片没什么内涵，甚至是低级趣味。一些刚入门的摄影爱好者倒没什么，照样趋之若鹜，稍稍玩出一点名头的摄影者虽然心里也想拍一些有内涵的作品，但无奈又碰到那么好的机会，一时半会也拿不出好的作品来，一些“家“门们更是对所谓的糖水片不留情面的炮轰，欲置死地而后快。

但是糖水片毕竟有它顽强的生命力，有它的市场，它很讲究构图、光线、美感，画面的冲击力等摄影要素。非常适合大众的审美心理，特别是年轻一代的审美心理。所以说年轻人喜欢这些糖水片，也不足为奇了。

我认为，从糖水片到真正有内涵的作品是一个循序渐进的过程。首先，这些符合大众审美的糖水片吸引了一大批摄影爱好者，也因此而走上了摄影之路。如果没有这些糖水片的吸引，那么摄影大军，也不知会少了多少。其次，就算是那些对糖水片所不齿的摄影大腕们，又有哪一个不是从糖水片逐渐过渡而完美转身的？

当然了，随着时间的推移，糖水片会逐渐丧失她那迷人的外衣。真正有欣赏能力的人们开始注意那些有内涵的作品，那才是真正的百看不厌，如那个什么***少女，解海龙的《大眼睛》等等等等。

在摄影圈内，我们不提倡糖水片，但是，它作为一个垫脚石，我们无论如何不能否认糖水片曾经发挥过的作用。

到此，以上就是小编对于静物摄影可乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影可乐的2点解答对大家有用。