摄影作品选风景还是人物,摄影作品选风景还是人物好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品选风景还是人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品选风景还是人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍风光和拍人像的镜头有什么区别?镜头该怎么选？
2. 同为艺术是绘画难度大还是摄影难度大？为什么？
3. 风光摄影和人像摄影，使用的镜头有什么区别吗？

拍风光和拍人像的镜头有什么区别?镜头该怎么选？

想买二枚镜头，一枚拍风光、一枚拍人像，镜头怎么选？

这个问题的答案也只是相对的。

这里提及到了一点，就是主要想拍风光和人像，这一点非常重要。选择什么样的镜头，首先得知道你最想拍些什么内容或者对象或者主题，有了这样明确的思路，镜头的选择就会有比较清晰的思路。

既然是“一枚拍风光、一枚拍人像”，那么建议买一支24—70/2.8，一支买70—200/2.8。

第一、24—70/2.8和70—200/2.8两支镜头都是”大三元“里面的骨干。

所谓***，就是包含了上面上面的两支、再加上16—35/2.8这样的三支镜头（佳能是这样，尼康的超广角的范围稍有不同）。

这样的三支镜头涵盖了16——200的焦距范围，能够适用于超广角到中长焦距的范围拍摄，能拍风光，也能拍人像，覆盖了绝大多数拍摄需求，所谓称它们为“元老”，其意自明。

同为艺术是绘画难度大还是摄影难度大？为什么？

各有各的难！只是难度存在于不同的层面上。对摄影艺术而言，可谓＂成也器材，败也器材＂。技术的加入使摄影相对于绘画更易于表现 再现性 艺术。但也正是对技术的依赖又限制了摄影在自由度上的表现力。

从 表现形式的多样性 来看，绘画肯定是胜于摄影的❗️从 逼真的程度 来看，绘画又不一定输于摄影❗️所以从 自由度 来看，绘画更容易创新些，但要只谈＂像不像＂那摄影还是要容易些的。

纵观艺术发展的历史，摄影与绘画有着剪不断理还乱的纠结关系。 1️⃣摄影术刚诞生时，摄影是极力模仿绘画的；2️⃣当摄影术相对流行起来后，绘画看到了摄影的优势，开始将摄影视为参照；3️⃣再后来，绘画和摄影的界线逐渐打破，在观念层面上相通相容。其实，在很多情况下，画家和摄影家常会二位一体不分家。

事实上，摄影的流行加速了绘画向现代主义阶段的转变。面对摄影的即时性特点，绘画朝两个极端发展开来。

1️⃣是走向极端的写实，比如超现实主义，以写实的手法用非真实的逻辑关系组织材料，表达梦境或超越现实的存在。再比如超级写实主义，也叫照相写实主义，有些如照片一样的逼真，但却尺寸超大，产生了照片所达不到的震撼效果。

2️⃣是背离写实走向抽象。这个就太多了，从立体主义，未来主义，到表现主义，抽象表现主义……抽象艺术占据了整个艺坛的大部分份额。

绘画艺术属于手绘艺术，摄影艺术属于机械艺术。它们的共同点就是：绘画的构图类似于摄影的取景，绘画的虚实就是摄影的景深，绘画的速写就似乎摄影的抓拍。不同点就是：摄影更倾向技术性，绘画更倾向艺术性。搞摄影的不一定会画画，搞绘画的干摄影也不会差。两者比起来，绘画艺术似乎要难于摄影。

自己既不会绘画也不会摄影，但觉得绘画的难度远大于摄影，首先绘画要从基础开始，从师、练习好多年才能掌握技巧，摄影虽然也要有基础,但比绘画容易掌握，而且好作品存在很大的偶然性，拿个手机也有可能拍到意想不到的效果😄

绘画和摄影同为艺术，如果问哪个难度更大，可以说是绘画，大多数摄影比较好的都学过绘画，因为没有绘画基础在构图，光影颜色把握上是很难做到的，一个好的绘画作品肯定需要深厚的绘画基础，敏锐的洞察力，丰富的理论知识，甚至十几年或几十年绘画经验。绘画艺术是一个漫长的时间沉淀积累才能够有一些成就的，甚至是付出一生的心血！

摄影艺术则不用像绘画那样，有一定的美术基础，对色彩光影比较敏感，熟练掌握摄像机的性能大多数人都能够拍出很不错的片子，很多人半路出家做摄影师的也拍出了很多好的作品，毕竟现在照相机比较先进，又可以后期处理调正，只要你能吃苦有耐心对机器掌握的比较好总能拍到好的作品，当然照相的辛苦也是很大的，有时为拍到一个好的镜头都需要付出很大辛苦等待。

同为艺术，是绘画难度大还是摄影难度大?

其实这个问题真的不是一两句话就能说清楚。主要是我们对摄影的定义还不够明确。

究竟何为摄影，恐怕大多数人都说不清楚。现在智能手机如此发达的今天，***都能用手机拍照。那这种全民式的拍照算不算摄影呢?如果算，那摄影就没有门槛，***都能摄影。从这种意义上来说，绘画门槛就比摄影高多了，也就顺理成章比摄影要难一些。

如果这种全民式的拍照行为不算摄影，那究竟怎么的拍照才算摄影呢?目前我也没有看到过权威的认定标准。首先我认为，拍照和摄影不是一回事。我个人判断拍照和摄影的标准是，有摄影理论基础，并且运用理论拍照的就算摄影，如果无任何摄影理论，只是纯粹的以记录为主的拍摄，我认为只能算是拍照。如果这样定义摄影，那摄影就有了门槛，和绘画一样，需要掌握基础理论并拥有动手能力才行。

即使摄影和绘画都有了门槛，但客观上来说，绘画的所有步骤都需要人去动手实现，而摄影却把最重要的成像环节交给了机器去完成。从这一点来说，绘画确实比摄影难掌握。

以上我都是从学习二者的技术层面难易程
度去比较分析的。既然绘画和摄影都属于艺术表现手段，从两者所追求的目标，以及作者想表达的思想来看，两者是一致的。从这个层面上来讲，两者间是没有难易之分的，所有的技术与思想都是为作品服务的。不管是绘画还是摄影，一幅好的作品都是作者技术和思想完美统一的结晶。

风光摄影和人像摄影，使用的镜头有什么区别吗？

风光摄影和人像摄影，使用的镜头有什么区别吗？

从理论上说，风光摄影和人像摄影，使用的镜头基本没什么区别，什么镜头都可以既拍人像又拍风光；要说区别的话，主要是画面构图的不同和创作思想的区别；风光片追求视野宽广、气势恢宏，人像片更讲究真实、自然和神态刻画。

外出专门拍摄人像一般是[_a***_]拍摄人的专项定制任务；或者是摄影人专门的约拍和专题的拍摄；一般的摄影人是见什么拍什么、有什么拍什么，拍摄题材没有那么“专业”和精准。

比较专门的人像拍摄，比较讲究画面的工整和“正统”，风光片的的拍摄那就是另外的思路。

第一、为了画面的工整，人像拍摄一般会使用“标准镜头”。一般的，焦距在50—100左右的都认为是标准镜头，“标准镜头”的意思，顾名思义，就是视觉、视野比较标准，就是和人眼看世界的感受和效果相当，让拍摄的画面看起来比较自然、和谐与亲切；它带来的画面畸变和变形极小，不会让人看起来有“变”胖、“变”瘦和扭曲的感觉，画面很“真”、很实在。我们可以根据拥有镜头的情况选择使用。

第二、为了拍摄的灵活，人像拍摄一般会使用标准焦段的变焦镜头。这一点很容易明白，这是变焦镜头的天然优势。

第三、为了画面的画质，人像拍摄一般会使用标准焦段的定焦镜头。虽然说定焦镜头是变焦镜头的祖宗，变焦镜头是定焦镜头的发展和升级，但是就同焦段的成像画质而言，定焦镜头的画质明显优于变焦，这里面有着许多构造和制造工艺等方面的原因，我们只要知道结论，不必去深入研究和讨论。变焦与定焦镜头的最大分歧，其实就是“定焦基本靠走、变焦基本靠扭”。

第四、为了拍摄过程中与被拍者的交流沟通，不建议使用焦段过长的镜头。这个也容易理解，焦段加长，拍摄距离必然增加。经验告诉我们，距离感太大了，交流沟通十分不便，而拍摄过程中的交流沟通对于情绪的调动、拍摄人和被拍人的互动非常重要的。

第五、为了风光片的恢弘与视觉冲击，显然应该更偏向于广角镜头。如果你能熟练运用接片手段，非广角镜头也能发挥功效，而且做好了，会有别样的效果。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

到此，以上就是小编对于摄影作品选风景还是人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品选风景还是人物的3点解答对大家有用。