大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于动物摄影算是静物摄影吗的问题,于是小编就整理了4个相关介绍动物摄影算是静物摄影吗的解答,让我们一起看看吧。
静物拍摄为什么用百微镜头?
因为需要拍的静物非常微小,只能用105mm的百微镜头,才能让此静物充满画面。
比如一枚硬币,一个戒指或一只昆虫等等,用普通镜头根本无法近距离(微距)拍摄清楚。只能选择百微镜头。
百微镜头拍微小的静物,由于焦距值比60mm焦距的微距镜头长,其与被摄物的距离会保持更远一点,效果更佳。
果断DA35. 百微是不错,但它有两个问题,第一个是抖动,焦距越长对镜头抖动越敏感,不用三脚架很难不拍虚。
我说的是光线稍暗的情况下;第二个问题是景深,为了缩短曝光时间,开了大光圈吧,你会发现长焦大光圈下那真是景深薄如纸。相对而言,DA35就好多了,微距给力吧,平时还可以挂机,而且光学素质非常不错。缺陷就是不能用来拍很敏感的动物,离太近了它就跑了。顺便说一句,用百微拍人像的效果真是不错!
(摄影&绘画)创作者的视角不同,创作出的(摄影&绘画)艺术作品会有哪些区别呢?
(摄影&绘画)创作者的视角不同,创作出的(摄影&绘画)艺术作品会有哪些区别呢?
在生活中,我们经常能听到一句话——
看问题的角度不一样,得出的结论就不一样。
同理,(摄影&绘画)创作者的视角不同,创作出的(摄影&绘画)艺术作品就会大相径庭。
以咱们最常见的,人像摄影作品为例。
如果模特的身材比较好,可以拍摄全身,或者半身像,来凸显***的年轻美丽;
如果***比较可爱,可以用仰拍的角度,显得伶俐、俏皮;
如果***面容姣好,可以用正面角度直接拍摄她的表情,喜怒哀乐都可以;
摄影的核心是记录,是记录存在的事物。在摄影作品中,摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。
这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同,因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。
绘画的核心是创作,是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物,也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录,但很快便朝艺术创作方向发展了。
其实摄影发展到今天,也越来越接近于艺术,它不在是简单的记录工具,更多的参杂着摄影师的创作,但和绘画相比,它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。
比如摄影的简单和低门槛,记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限,可以让想象力更多的表达和发挥。
另附上一组写真,版权所有,别盗用。
同样的景物,不同的角度拍摄,会有不同的效果。无论是拍人,还是拍物。先说拍人,再说拍景物。
1、从杂乱人群中,拍一个人,已经有老师说过了。我这里为大家介绍,如果单独只怕一个人,同样的场景和装束,也可以换不同的角度。
(1)逆光、拍其正面,可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友,点击我的头像,私信我:拍摄光晕教程,就会收到了。
(2)也可以只拍半身,***眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友,私信我:加光晕。
(3)还可以拍其背面,在人像面部朝向方向,留出空间,不要顶着右侧边。
其他的角度还有很多,这样,同样的风景,同样的装束,就可以获得不同感觉的多张照片了。
(1)天很蓝,云朵很白,篮球场空荡荡,离远先拍个全景。
(2)近一点,让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。
(3)再近一步,可以看清它的局部。 但蓝天不见了。
(4)从下向上看,我们可以看到不同的头图,方圆之中的蓝天白云。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。
还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事,文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的,你想一个鸡蛋有什么好画的呀?要每天画,而且画的还要有所不同,可见视角对绘画的影响。
摄影就更不用说了,绘画多少还可以增加想象的成分,而摄影是根据现实存在创作的,不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美,能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美,这是摄影师区别于常人的一个特点之一。
同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别,其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了,事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照,有的人拍出人山人海,有的人拍出的是一个人的***日感觉,这就是一个天一个地,简单来说也可以说是一个以地表为背景,一个以天空为背景。
拍摄静物你喜欢用自然光还是闪光灯,为什么?
拍摄静物时用[_a***_]灯光和自然光各有效果。室内灯光用一个蜂窝灯可以营造出带有神秘色彩的氛围,有强烈的明暗关系。
用自然光拍摄静物可以用散光板补光,借助自然光可以将被拍摄物体拍摄出自然,柔和的画面,但是要有熟练的拍摄技巧,要会在短期内完成测光,调试好感光度,快门速度,光圈速度。还要将白平衡调到k值,依据画面的背景,调到合适的数值。
我从两方面回答这个问题
一:拍摄室外物体
比如自然界里的静物,花,石头,停在路边的汽车,小动物,等大多数静物,首先考虑自然光。
不是不能用人工光,因为谁也不会每次出去带相机的同时还带灯,架子,柔光箱,等等。所以,太阳光就是首选,尽量别在晴天的中午拍,晴天可以选择早晨,上午,或下午三四点,避开太阳最足时。如果阴天,则无所谓,阴天的阳光被云层遮挡,云层相当于巨大的柔光箱,拍景物很不错。
上图说明
谢谢邀请:
凡事都不是绝对的,相对来说要看你想达到什么样的效果,还有一个就是看环境,个人拍静物的话喜欢素颜点的,所谓自然才是最美的,如果光线暗的话可以开启闪光***一下
拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢?
一般认为,静物就是静止不动的物体。摄影中的静物拍摄就是拍摄静止不动的物体。
但是对于一些运动速度很慢的动物,也具有静止不动的物体的特性。因此,也可以把它列入静物之列。
下面我就给大家展示几个蜗牛的照片。这个小家伙是我买菜时夹带回来的,1.2cm。我就是把这个爬的很慢的蜗牛当成静物来拍摄的。
对蜗牛的拍摄角度,光线的运用,背景的布置和参照物的放置等方面来体现蜗牛的特点。
本人是一个业余级的摄影爱好者。请大家欣赏我的作品并品头论足。
拍摄静物的话,最简单的就是找一些可以随意摆放的东西(花,草,旁边临时的小物件),这样可以从多角度拍摄,从而找到最合适、最好的拍摄方法,自然会拍出来满意的照片,话不多说,举例说明,上图~
刚买的冷饮👉随意摆放的贝壳👉一朵探路的花儿
个人认为静物分类两大类——高反光和底反光
个人建议刚开始练习拍摄静物应从底反光练习,这样可以更容易控制光线,从而得到一个好的静物图片。拍摄静物可以尝试不同的角度拍摄,通过不断的拍摄练习,得出三个拍摄角度技巧拍摄静物会更容易呈现好的图片。
分别是平视,45度角,鸟瞰,这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范,特别是不少静物照片,都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。
到此,以上就是小编对于动物摄影算是静物摄影吗的问题就介绍到这了,希望介绍关于动物摄影算是静物摄影吗的4点解答对大家有用。
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