插画静物摄影,插画静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍插画静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价摄影作品？
2. 有哪些非常写实的插画？

如何评价摄影作品？

问题好大好大呀！

同样一副摄影作品不同的人，不同的角度，评论的结果大相径庭，哪个正确难下定论！多是以大师，砖家的为准！

我认为如果一个摄影作品大家都一致认为好，有一致的评论结果，那么，这件作品是平庸的！大众化的，没有内涵的！反之则也许会是好的艺术作品！等我们去探索去发现！

第一点，统一的：

基础：这张照片是否清晰、曝光是否准确、色彩是否成一定特色，有调性、构图是否突出主题，表达的是否正确，光运用的怎么样。

（1）如果拍的是静物，构图、背景、色彩搭配是否都可以；

（2）如果拍的是人，人物是否有情绪；

（3）如果拍***，照片是否有故事，有内容。

以上这些点，答案为：是或者好，可得分。答案为：否或者坏，不得分。

第二点，有针对性的：

有针对性，指的就是单独针对这张照片，是否好坏。这里主要看拍摄者的意图，就是他想通过这张照片，来告诉观者什么：

1、要看拍摄者想通过此照片表达什么；

2、拍摄者是否通过此照片表达出了他的想法；

有哪些非常写实的插画？

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

到此，以上就是小编对于插画静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画静物摄影的2点解答对大家有用。