风光摄影图片鉴赏及赏析,风光摄影欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影图片鉴赏及赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影图片鉴赏及赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品怎么分析？
2. 风光摄影表达的是什么？

摄影作品怎么分析？

我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:

第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之美的路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）

在今天的社会照片无处不在。从新闻文章到广告，我们看到许多媒体形式的照片。可以说，一张照片不仅仅是及时定格了某个时刻，而且它还具有预期的意义和对观众产生的影响。

照片可以有更深层的含义。摄影师就像作家和其他艺术家一样，使用一套规则来传达他们作品中的意义。俗话说，一张照片胜过千言万语。

以下是分析照片时要考虑的一些事项。

1。 相机角度告诉我们有关照片的信息是什么？低角度可能使主体看起来比现实更大，而高角度使主体看起来非常小。

2. 框架告诉我们这张照片是什么？这张照片的主要焦点是什么？照片中的主题是如何构图的？特写镜头可能比广角镜头传达更多的力量。照片的背景是什么，这个背景是否会增加照片的整体信息？

3. 照明告诉了我们这张照片是什么？主题是否被照亮，给人以清晰和开放的印象，或者主题是黑暗的，给人一种恶作剧或狡猾的印象？照明是否柔和，几乎没有任何阴影，或者是强烈的阴影。

4. 主题及其定位告诉我们关于这张照片的内容是什么？如果照片中有多个主题，主题如何相互关联？我们是否看到了整个主题，或只是其中的一部分？如果主题是一个人，他是在看相机还是看着别人？他是严肃的，快乐的，悲伤的还是恶作剧的？

以下是一些值得分析的照片示例。

在这两张照片中描绘阿诺德的方式有何不同？灯光？背景？姿势？服装？

艺术家想通过下面这些照片描绘的形象是什么？

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

风光摄影表达的是什么？

谢邀！风光摄影的功夫在发现，功力在捕捉。风光摄影的[_a***_]，需要作者带着一个画家或诗人的感觉选择题材和走入场景，以至被震撼、被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后用相机作为一种情绪表达的工具去进行拍摄。

如果说“美”是风光摄影的渲泄，那么“势”就是风光摄影的精髓。

　　一. 借力地势，开化意境

　　拍摄之前，要全面了解拍摄主体的几何图形、空间位置和光影走向，根据主题立意形成构图思维，以简繁适度的构图取景，开化主题意境，使主题本身的情势张力得到最大视角效果的发挥。

　　二. 借力山势，张扬意境

　　每座山都不会是孤立存在的，它和周围的一峰一岭，一明一暗都存在一定的烘托、呼应关系，以远近、明暗、大小以及色调、线条等对比手法突出和张扬天然之“势”，拍出完美意境。

　　三. 借力水势，丰富意境

　　水的变化是千姿百态的，而大山湖溪水色却又是多姿多彩的。水的“柔”和山的“刚”往往形成依山傍水、刚柔并济之势。所以，风光摄影既可以把水作为主题，又可以用水丰富主题的内容。

抒情言志。意境的表达可以查一下二十四诗品。审美方面的表达需要认真思考一下美有多少种，找到了才能表达的更到位，例如风光里可以有：大美、甜美、秀美、凄美、壮美、秀美、润美…………

风光摄影想表达什么？当然是表达自然之美啊~

在学摄影的过程中，很多人都听过：你的照片一定要表达一些深层次的东西，理念也好，个人情绪也好，巴拉巴拉，我告诉你，绝大部分人拍摄的东西，都是表面的，根本没有什么情绪，要用照片来表达情绪，比视频要难的太多了，风光摄影要表达个人情绪，那简直了~

因此，说自己的照片表达个人感情，都是扯淡！

我的照片就是要表现自然的美。只要让人看到照片美，那就已经成功了。

不过你要是说完全表达不出我自己的想法，那也是不客观的，同一个风景，每个人的构图法则都是不一样的，如何构图的巧妙，后期中如何的呈现，这都是需要思考和一定的技术的，因此，绝大部分的风光摄影都是在这两个地方体现自己的价值，但是要深刻的表达出个人的情绪，只有你学到的摄影知识是远远不够的，你可能需要学习心理学，社会学甚至哲学的东西，才能够窥看到一些本质的东西，不过学到了这些东西，相信你更喜欢拍摄带人物的场景了。

风光摄影的出发点在于利用大自然无限空间里的一些有限的题材（山水、草木、房舍、田野） 作有意识的取舍，从画面景物里相互关联来表现摄影者的意图。

风光摄影根据其表现手法以及风格的不同可分两种，一种是写实风光摄影，一种是写意风光摄影。前者是客观记录式的，后者是主观审美式的。前者展示暴露的平台，是现代性的各种信息传媒；后者则更愿意在传统沙龙比赛和艺术传媒上争奇斗艳。它们各自都有不同的舞台和观众，二者虽然经常互有交叉，但分野是非常清楚的。

还有一种分类方法，是把自然风光、城市风光、工业风光分为一类；另一种则是按照拍摄对象分为自然景观和人文景观，其中人文景观拍摄中也包括城市风光和工业风光拍摄。目前在我国的风光摄影群体中，从事自然风光摄影创作的人比重较大，而从事城市风光和工业风光创作的人相对较少。这里除了对城市景观熟视无睹的原因外，人们那种与生俱来的，对大自然的亲近感和依附关系，才是核心要素，这也是风光摄影想要真正表达的东西。

风光摄影看似简单，但想要拍出新意是比较难的。当前风光摄影的困境在于，既要在拍摄对象中展示人们可以理解的方向关系，又必须摆脱惯常的视觉模式，既要从取景的角度组织和营造意境，又必须运用先进的科技手段通过色彩的呈现、线条的抽象展示自然物象的质感。这就要求既不能模仿别人，又要超越自己。

到此，以上就是小编对于风光摄影图片鉴赏及赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影图片鉴赏及赏析的2点解答对大家有用。