悲伤的城市风光摄影师,悲伤的城市风光摄影师是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悲伤的城市风光摄影师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍悲伤的城市风光摄影师的解答，让我们一起看看吧。

1. 夜晚拍风景的压抑心情文案？
2. 怎样拍出像毕加索一样蓝色的悲伤？
3. 出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

夜晚拍风景的压抑心情文案？

1. 黑夜里的风景，如同我内心的压抑，美丽而又寂寞。

2. 沉静的夜晚，我独自拍摄风景，放飞心灵的压抑，寻找一丝宁静。

3. 在夜色中，我的摄影镜头捕捉着心情的忧伤，却又为我带来一丝释放。

4. 暗夜里的风景，映照出我内心的阴影，让我感受到压抑的深度。

5. 黑暗笼罩的夜晚，我的相机记录下我压抑的心情，透过镜头尽情诉说。

怎样拍出像毕加索一样蓝色的悲伤？

谢邀。

我对摄影是外行，但又觉得艺术都是相通的。故胡乱写上几句，抛砖引玉，希望有所帮助。

艺术大多是靠天份的。靠人生的感悟，而感悟又是无形的。

艺术家必定有犀利的眼光和独到的艺术感觉。

如果没有，可以慢慢培养一下。悲伤的蓝色，可意会难以言传。姑且用语言描摹一下那种压抑忧郁的氛围。看是否有带入感。

李清照：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

《草地夜行》：天边的最后一丝光亮也被黑暗吞没了。满天堆起了乌云，不一会儿下起大雨来。

海明威：你们是迷惘的一代。

在这种沉闷的氛围中，满是阴暗和清冷。背景笼罩住模糊的人像。一颗千疮百孔的内心在独白，也许还有病痛的***。

对这样的氛围要感同身受，真正理解。

摄影和画画一样，本身就是一门艺术。您太有才了。问到了这个问题。是不是你也像毕加索一样？成为一代的艺术家。这个想法是挺好的。现在有很多摄影师都像毕加索一样学习他的艺术风格。摄影师又想拍出画意效果。必须得有五年以上的画画功底。对艺术的敏感。又有独特的看法。懂得每个立体感的细节方面。再加上嗯漫画的那种感觉。我见过一个摄影师，确实拍出了***的效果。叫画意摄影。确实比我想象的又好。摄影就是一门艺术。只要努力，不断的学习。不管有多少挫折都坚持下去。一定会成功的。不过这个是你现在已经很普通了。已经有很多人在这方面曾经下过功夫。已经拍出了很多很新颖的作品。摄影还是离不开创新，离不开你对艺术的成就感。对艺术的看法。建议在拍摄之前最好是先学画画。画画和摄影，这两个是分不开的。学过画画的摄影师拍出来的片子我是很喜欢。拍出来的构图呀，取景，作品的立体感。都和普通的摄影师有一定的区别。

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

你好，风景照其实是每个人最容易拍但却又是拍摄技巧挺多的一种类型，以下是我所总结的几个小技巧

影人可以在事前先作一轮构思才拍摄，所以风景相片要拍得好，除了美景先决，构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验，明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽，色彩、光暗等都扣人心弦，但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景，原因之一，可能就是相片缺少了前景或者中景的***。

其实拍风景不一定只是把远方的景物收入画面之中，因为这样会使相片感觉上只是一个平面，如果适当地加入前景和中景，可以令相片的内容更加丰富，相片有近距离和中距离的景物，观看相片时就能感受到相片是一个有「深度」的空间。在拍摄时摄影人要注意，光圈不可以开太大，否则景深不足以覆盖前、中、后景的所有景物。

风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响，***如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等，这些景物的美丽之处是「够大」，但是以相机拍摄下来后，难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔，美丽的景色不免要打上折扣。

所以摄影人适宜在相片中加入可以作比较的事物，这些事物通常都是大家经常会见到的东西，例如人物、动物、私家车、小艇等，大家都熟知这些件东西的大小，与相片中其它事物作对比可以清楚了解他们的比例。

不过有些东西是不适合的，例如建筑、石头等，这些事物的大小没有明确的标准，可以很大，亦可以很小，观众很难从这些东西得知画面中的其它对象有多大。

一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

如果摄影人想把趣味中心点放在正中央，要先确定趣味中心点本身的观赏价值非常高，独立自己就足够吸引，否则吸引力不足，观众看了几秒钟就觉沉闷，而画面中只余边位、角位，难以成为吸引之处。

到此，以上就是小编对于悲伤的城市风光摄影师的问题就介绍到这了，希望介绍关于悲伤的城市风光摄影师的3点解答对大家有用。