自然风光摄影风格特征分析,自然风光 摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自然风光摄影风格特征分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍自然风光摄影风格特征分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何成为一个风光摄影师？
2. 什么叫日系摄影风格？怎样拍出效果？
3. 由低处到高处，怎样拍摄风光最好？

如何成为一个风光摄影师？

摄影不同于绘画，摄影作品或素材的获取必须在拍摄现成完成。为了摄取大自然美妙的一瞬，摄影师经常要肩负沉重的器材跋山涉水、风餐露宿。如果经受不住这份苦和累，是绝不可能成为一名优秀的风光摄影师的，风光摄影拍摄的是相对静态的对象，观众由此对风光摄影作品的影像质量提出更高的要求。除了作品主题和画面表现形式，画面中光线、色彩、影调、清晰度、质感和层次等技术素质也都是观众意义关注的要素。摄影师只有凭借精湛的摄影技术，才能创作出一幅令人愉悦的风光摄影作品，摄影作为一门视觉艺术，还要求风光摄影师应具备扎实的美学修养。风光摄影社应具备深刻的审美感受力、敏锐的洞察力和丰富的艺术表现力，否则，他就无法发现美和塑造美，他的作品也只能是平淡无奇，以下就是呼伦贝尔大草原景色如果喜欢可以关注我谢谢了

作为一个风光摄影师，首先要熟悉什么时刻的光线是最美的。而不是靠高感或者什么原片直出去拍片。当你知道什么时候的光线是最美的同时，你还要有毅力和勇气去守候。因为最美的光线只在日出日落那瞬间太阳射出来的光线，越接近那个瞬间的光线下，拍出来的景色越美。所以少不得起早摸黑。

除了懂的守候最美的光线，还要懂得找到最好的视觉角度，风光作品最美视觉角度不难找，难的是去到。因为最美的视觉就是登高望远俯视大地。无人机之所以叫做上帝的视觉的原因不外如此。

一幅好的风光摄影作品，是风景和光线的完美组合。正如高尔基所说：“人类一切美好的东西都来自太阳之光。光是万物之源”。而摄影的真谛亦是用光艺术。一幅风光作品成功的因素首先是光线，其次才是风景。

一幅好的风光摄影作品，靠的绝不是运气，更不是相机的什么高感或者所谓的靠相机的原片直出，也不是光靠后期制作。数码摄影首先要有成功的前期拍摄为前提，后期的处理才有意义。数码摄影的后期过程，也是让人积累拍摄经验的一个过程。

成为风光摄师，我觉得首先要解决以下几个问题

一：首先你对摄影要有非常浓厚的兴趣，或者说对摄影要有点痴迷的程度，兴趣是事业成功的动力，一点点的爱好是不可能持久坚持下去的，你的每一次进步，都是几万，几十万次快门，或行万里路换来的。

二：你肚里有多少学识，决定了你能拍摄什么样的照片，一个不经训练的普通人，手握一台十万元的相机去拍摄，肯定拍不出好作品，当一幅照片提升为摄影作品的时候，完全体现了你的学识水平，因此成为风光摄影师之前，必须把最基础的摄影理论搞明白，如果你对音乐，美术，易经等也非常感兴趣，那太好了，它们对你的摄影技术提高是很有帮助的。

三：当你的钱包还不是很丰满的时候，努力挣钱吧，风光摄影的一些单反器材会烧掉你不少钱，最至少也得准备三、五万吧，当你购进器材，不断发烧的时候，你会发觉还想购进器材，同时你还想到各地名山大川转转，这需要更多的费用，总不会你去过一次，就能一下把当地美景全部纳入你的镜头。据说有一个风光摄影师为了拍大行山风景，一共去了六百次！自然风景每年、每季、每天、每时都在变化着的，你要做的是不断地跑，不断地等候！

总之，风光摄影师一下是当不了的，那怕你今天购进了一百万的照相器材，它需要有一个过程，五年？十年？不知道，看你自已的努力！顺便发几张手机照片，也好弄几个分数[捂脸][捂脸][害羞][害羞]

我想，除了大家一致谈到的，摄影师必须具备的摄影水平外，还要学习掌握一些地理知识、自然气候、季节变化、天气变化等方面的知识，对风光摄影师来说比较有用的，掌握了这些知识对你外出拍片子，帮助很大的，能更好的出好片。（拍摄于呼伦贝尔大草原）

在一个全民拍摄的年代想成为一个风景摄影师难，要想成为一个出众的风景摄影师更难。

原来摄影的人非常少，交通也不方便，照出一张好的风景作品虽说不容易，但给风景摄影师的活动空间相对来说还是很大的。可现在不同了，由于人们生活水平的提高，科技的发展，相机早已不是高不可攀的奢侈品，在加于智能手机的普及，可谓是男女老幼人手一个。现在网络、交通非常发达，人们也富余，可以到处去旅游。这就造成有好风景当地人就早拍过，并通过网络早已发表，其他地方的好风景，旅游者也早已光顾，当等你去拍时可能就是个“复印机”，只是重复别人早已拍过N次的风景照罢了。

所以，我认为当风景摄影师都达到一定层次后，最后拼的绝对不仅仅是摄影器材和技术，而主要拼的是文化底蕴和思想境界。你拍风景时首先立意要高，主题明确，而且构思巧妙，从中发现别人看不到的东西。其次还要吃苦耐劳，早出晚归，不断去发掘新的风景。只有这样才能拍出与众不同的好的风景作品。

什么叫日系摄影风格？怎样拍出效果？

日系风格的照片在现在的年轻一代的摄影圈里面比较流行，那作为女孩子的我也是比较喜欢这种风格的照片，也经常会拍摄一些日系风格的照片，比如说拍摄室外人像写真，有时候也会去拍一些室内私房照片等等，充满阳光、自然、清新、简约的特点。相对拍摄这样[_a***_]风格的照片是比较简单的，但是也有一些技巧。

技巧一：

个人感觉拍摄日系风格的题材比较适合于生活类场景，或者***，如果说直接使用于风景上面，就感觉怪怪的。

技巧二：

日系风格的照片色调多偏向于青色、蓝色或者白色，也更倾向于胶片的感觉，所以在后期去做修饰的时候，也更向这方面去靠拢。

技巧三：

日系风格的照片我们会发现大多数照片会稍微有点过曝，偏亮！

技巧四：

日系风格的照片拍摄题材比较自然。或者是更多来源于生活中的细节，我们身边发生的事情，比如说一杯水或者是课桌上的书或者笔等，都可以体现出来清新的感觉。

技巧五：

日系小清新风格比较流行，主要是画面比较清新干净，色彩饱和度不高，服装基本上以流行的青年女学生装，jk服装，即短裙，白色上衣，白色半腿袜子，布鞋等等，现在改良版比较多，不过基本上离不开青年女学生的装束打扮。闲话少说，发我拍的jk服装照片看：

随着手机拍照功能的强大，衍生出了很多的美图软件，能够一定程度的纠正和美化照片。其中日系的风格就是很为广大女性所喜欢甚至吹捧的一种类型。然而这样的方式只能被动僵化的达到一些色调的变化，而若要真正表现出日系风格，我认为可以从下面几个环节去入手拍摄。

1，日系风格首先给人一种清新简洁的画面。这往往是利用了大光圈的浅景深特点，在突出人物的同时，净化了杂乱的背景。另外在按下快门前，多数会适度的增加曝光补偿，使得照片看起来明快清爽。

2，日系拍摄中，还会经常使用到水平的视觉高度，甚至是趴在地面，而这种角度下很容易让照片拥有与众不同的表现力。让平淡无奇的景色顿时充满了新意。

3，日系拍摄很重要的一个标志就是非常注重光线的运用。通俗点说，就是照片里会洋溢着暖暖的阳光的味道。比如可以利用明媚的光线，透过白色的纱窗来营造细腻柔美的氛围。让人物呈现出唯美婉约的韵味。

4，日系的色调一般以白青蓝三色为基调。所以在拍摄时，也应该有意去发现具备相似色调的场合，更易创造出日系风格的照片。

其实日系拍摄的技巧还有很多，但一般而言，掌握了上述的几点后，完全就能灵活运用，甚至达到举一返三的效果。

你有什么更好的想法呢？欢迎留言。我是行摄岁月，一位摄影旅游的爱好者。期待你的关注，评论，点赞。我会每天更新一些摄影旅游的照片和文章，很希望能够和你一起分享。

日系的概念是很大的，基本上我们所说的日系就是在日本的摄影范围，而在日本，***其实就代表了摄影，他们更注重的是摄影里的真实自然的状态，和展现个体拍摄对象独特真实的一面。

日系的作品大多使用非常简洁的构图，以简单的背景突出主体。而最常用的手法当然是用浅景深柔化其他景物。

在光线运用上，暗角经常被认为是日系照片的特点，但仔细一点欣赏她的作品，并没有用劣质的镜头或是后期添上暗角，而是靠光线的运用做出射灯一样的效果以突出主体。

日系作品大多后期减弱对比，降低饱和,颜色搭配一定要清新，最好还要有点过曝。

日系风格照片，你意思是指日系小清新那种风格吗？这个其实没有那么难，学会下面这几个要点你就能拍出还不错的日系风格照片了。

开始当然是从日系风格照片特点来说啦，咱先把宗旨了解一下，在拍摄和后期的时候也就有目的性了，总不能跟着感觉走不是。

不同的色调风格都能给人不同感触，一般日系小清新给人一种比较清淡美好，有时候又有点生活的感觉，简约也简单，但又不失美感。画面主要给人清淡的感受，一般以低对比度为主。

我不知道你是手机还是相机拍摄，不过我一般不在乎这个，相机也能胜任，手机也能拍。在我看来，如果用手机拍摄的话，后期调整就比较重要，前期做不到相机那么好，只能用后期来弥补咯

构图：要想有日系小清新的感觉，景物和构图就挺重要，尽量使画面简洁、干净，避免画面充满人群和杂乱物体。场景不要太大，画面尽量简洁。适当的给画面留白，有留白的照片看起来比较舒服，用个词来形容就是“呼吸感”。下面用图片来说明：

相机参数：拍摄时候可以增加一点曝光值（EV°），大光圈就不用说了吧，快门和光圈自己考虑一下。抓拍要多高的快门，得多大的光圈，一次不行就多拍几次。

由低处到高处，怎样拍摄风光最好？

由低处到高处，怎样拍摄风光最好？这个问题我理解为：作为拍摄者在不同的高低地理位置怎样拍摄好风光作品的问题，实际上也就是通常所说的机位与拍摄视角问题。根据拍摄者与被拍摄对象的角度，可以分为仰视、平视、俯视和顶视。

一、低处的仰视视角拍摄

在低处拍摄建筑、高山，需要仰视拍摄，因为这些景物是比较高大宏伟，或景物就在上方位置。仰视拍摄使得画面高大、雄伟，有气势，用于表现赞赏、胜利、敬仰、庄重和威严等情感。仰视有利于简化背景。如果离拍摄物体较近，就需要广角镜头拍摄。

二、中间的平视视角拍摄

平视拍摄比较符合人们的视觉习惯和规律，画面的***关系、结构形式和人眼看到的大致相同，会给人一种亲切感。平视拍摄如果处理不当可能是画面趋于平淡，感到乏味。所以平视拍摄风光一要注意简化背景，二要避免地平线分割画面。

三、高处的俯视视角拍摄

站在高处，可以登高望远、高瞻远瞩。因此俯视角度拍摄有利于展现空间、规模、层次，可以将远近景物在平面上充分展开，而且层次分明。因此可以利用广角镜头拍摄表现宏大场面，甚至可以运用接片方式来拍摄，现在有了无人机，可以不用登高就可以拍摄俯视场面了。站在高处，也可以运用长焦镜头，来调取眼前的精彩画面。

想了解更多的摄影知识和技巧，可以关注我的《今日头条》个人主页《董宏伟手机摄影》，感谢您的点赞、转发和关注。

高山仰止 ，景行行止。水往低处流，人往高处走。自下而上拍摄主要是看人的视野认知～人中有景，景中有人。远看山有色 ，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。要把景印入眼中，或高山流水，或飞流直下，或耸入云端，或蓝天白云，要有风景无限的审美眼光，经过选择和取舍，倾注自己主观情感！寓情于景，景我交融，近景远景相得益彰，近景突出主题与主体特写，远景突出延伸空间，在艺术效果上要别出心裁，精巧地运用摄影技巧技术，让视觉效果无穷无尽向上延展。如主题是拍山的风景，要选择好角度，运用山、石、云、松等元素，拍出山的层次感，让色彩纹理牢牢抓住眼球，把天空拉大，把地平线拉低，拍摄出风景的延伸感，

比如：泰山之雄、黄山之奇、华山之险，让人有高山仰止，如临其境之感觉。

摄影者必须考虑每个被摄元素的取景、角度、方位、光线、颜色等特质，加以妥善安排后再进行拍摄。

如何将构图要素架构在画面上，将会影响到摄影者是否能清楚地把作品理念传达到观赏者的眼中，进而引起相同的共鸣。

然而，相机的位置与摄影角度、摄影距离和被摄体的大小、被摄体的位置、远景和近景、颜色的对比等诸多要素，免不了会相互作用；既然这些要素都会汇聚在摄影者所构思出来的作品里，一定要好好重视构图。以下就介绍一些较受欢迎的实用风景构图法。

黄金分割应用到摄影构图技法上，同样具有强烈的审美价值。再决定拍摄对象主体的位置时，可以考虑黄金分割定律，将其安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免放置画面中心的死板感觉，可使照片耐看又不失平衡感。若想强调极具特色的地景，地景可以保留较多的比例，让地景（前景+中景）占2/3，远景占1/3。

前景、中景、背景

若想拍摄富有层次感的相片，可利用三分构图，并将景***分为前景、中景、背景等，营造出层次感。以本下图为例，利用画面中的三座大山（由左至右为石门山、合欢尖山、合欢东峰），引导观赏者进入被环山包围的雪训中心，红色的屋顶更丰富了画面的可看性；加上适当的前景安排，使得层次更加分明耐看。

对称式构图

拍摄水中倒影时，最常用的就是二分的对称式构图，呈现出平衡、稳定的感觉，在描述静谧的傍晚气氛上，有很美的效果。此外左边取景的红桥与右边低空云朵的比例，因非属对称关系，构图时仍应遵循黄金分割比例，大约是1/3和2/3。

近大远小

面对视野辽阔之场景时，可以善用近大远小的构图方式。山里深蓝色嘉明湖与山外的云海相呼应，云海中露出一点山头，引导整个画面，让观赏者的目光由嘉明湖往外延伸，进入云海中发现那未被淹没的山头。

远近构图

到此，以上就是小编对于自然风光摄影风格特征分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于自然风光摄影风格特征分析的3点解答对大家有用。