大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风光摄影的十大习惯的问题,于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影的十大习惯的解答,让我们一起看看吧。
摄影师应该注意哪些?
1、做好眼前工作:因为是职业的,要靠它吃饭的,所以最好眼前是最重要的。
2、不断创新:作为职业摄影师,要有创新精神,如果一个摄影师老是停留在某一个水平,那这个摄影师将要被市场淘汰了,所以要不断地突破自己
3、充实自己:自己的审美水平、文化修养等也会影响到一个摄影师的发展。
4、参加比赛:用参加比赛的方式锻炼自己、充实自己,提高自己的知名度,呵呵,知名度提高了待遇也就自然提高了。
5、广交朋友:摄影是一个不拘一格的职业,俗话说三人行必有我师,要多从别人那里吸取自己的不足来弥补、完善自我。我经常说的一句话:“拥有了人脉便拥有了财富”
身为摄影师,这是我的个人自述,也是我长期摄影以来对于摄影的看法,你们可以看看。
他的技术可以不必太好,但他观察敏锐能耳听八方。
他拍的东西可以不被人认可,他可以不被理解。但他追求信念执着于“美”。
他甚至可以拍的不“美”。只是它虽然不好看但或许在他眼中很美。
他是一个摄影师。
或者有些时候他觉得看看就挺好,虽然也没能有太多时间记录。但他好像觉得哪些美丽已经拍下来了!
依据个人理解而言,摄影师需要注意的问题主要有三个方面:
一是器材防护。主要指拍摄前后的各类防护准备,如果去沙漠地带或是雨雪天气的拍摄,必须要做好防沙尘、防水与防寒的准备,爱护好相机是摄影师的第一职责。正所谓是要把相机当成自己的亲密伙伴,你对相机好,相机才会给你出力……
二是拍摄前的沟通协调。这是必要的一个步骤,拍风景无需多言,关注好天气就可以了。拍人像时一定要同模特沟通协调好,如喜欢的类型、体态与光影、情绪表达等等,否则,拍出来的是摄影师个人喜欢的,可不一定是***喜欢的,被拍摄的***不喜欢也就成了失败的作品了,久而久之就会把摄影师的个人名声给坏掉了……
三是正确的后期思路。很多时候,拍的好,还要后期好,才是最终的好。需要依据拍摄环境、***性格与要求、摄影师所能完善的创意思路来修图,首先要使被拍摄者满意,最后才是摄影师的满意度,才能形成周全的拍摄满意效果。
总之,摄影师需要注意的还有很多,如多看、多学、多总结、多实践等等,笔者只是从拍摄前后的角度阐述了个人观点,不足之处敬请师友们批评指正!
1、学习了电脑——当摄影助理——成为摄影师,倒也没什么不妥,不过会电脑和会摄影之间没有任何关系,胶片时代的摄影师根本没必要懂什么电脑知识,如果你学习的是Photoshop,倒是在今天很有用武之地。 2、不太清楚你说的“好坏”摄影师是什么概念,技术还是人品?如果说是技术,我觉得以目前的你还难以说出一个摄影师的技术水平;如果是人品,那么要取其精华,至少能成为一个摄影师,即使人品再差,也有其摄影方面的知识。 3、在影楼的工作会使你得到许多真正的摄影知识,比如布光布景就是一个很复杂的程序,专业的影楼中还有许多顶级的设备,某些相机或镜头也许在外面是一辈子碰不到的,会使用玛米亚相机的女摄影师将非常拉风。 4、但不要迷信影楼的水平,精心安排的场景出了这个门就用不到,商业摄影是为了赚钱的艺术,而赚钱是为了艺术的摄影。大千世界中,每一个瞬间都可以成为镜头中的经典,只要有心。 5、楼上有位蜂鸟高级会员,他的微距十分牛X,对昆虫的了解也很专业(看来这家伙是搞生物的,还有些微距牛头,而且不是在影楼布置的,呵呵),如果你对此有兴趣,他不失为一位良师。 6、说回来,既然在影楼工作了,一定要注意每一个拍摄的过程,无论你那位摄影师的好或者坏,思考一下他为什么要这么做,比如他把灯箱放在45度角,而你有没有想过60度角会更好? 7、除非他对你有非分之想(如果这样,我支持楼上“不为瓦全”的说法),否则我建议还是多琢磨这个人、以及别的摄影师,要知道,廊桥遗梦里的那个家伙也是个怪人,搞这一行的对你初入社会来说,都是教科书。 8、有时间认真学习Photoshop,虽然在很多专业摄影师的眼中,后期制作是一种耻辱,但数码的趋势造就了大量的图像软件,未来的女摄影师终究会以1Ds或者D3为武器,再未来的,也许用哈苏也加一个数码后背(天价啊)。 9、多看你周围的生活,纽约摄影学院教材中有一句话:摄影的素材就在你方圆一英里内。也许那个令你反胃的摄影师就是其中一个呢?看到这个小社会,你才能看到更大的社会,观察你的四周,随时准备拍摄。 10、真正的摄影来自现实,我很佩服那些纪实摄影师,他们不需要完美的细节,包括新闻摄影师,他们记录下了我们这个世界发生的真实,笑脸或者泪滴,平静或是激烈,还有自然摄影,比如美国国家地理的经典照片,所以,在某一天,离开你的影楼吧。
难得你会提问,我可得认认真真回答一下!我能说的基本上都是我平时的经历,所带给我的想法和思考,我总结了10条,我希望对大家能有帮助。
为了方便大家阅读,我分条罗列吧。
- 摄影师经常会没有拍摄单子接,我希望做这份职业的你不要担心这件事情。
- 一定要宽容大方,一定不要吝啬自私。每一次拍照都要用尽全力,相信我,这个不会错的。
- 你[_a***_]拥有不错的拍摄技术,拥有不错的后期技术。但除此之外,一定要有很厉害的交流技术。
相信我,多睡一会儿没用,反而还会误事儿。别问我为啥,上次就是贪睡,耽误事儿了。想要第二天能拍好,老老实实在前一天做好准备,并且十点前睡觉。
不要妄自尊大,以为拍过几组客人满意的照片,就以为自己很厉害了。时刻记得要保持谦逊。
不要妄自菲薄,你拍出过好看的照片,你可以的。即便有什么不会的,也可以好好学习,保持积极性,生活不会亏待你的。
如果你是独立摄影师,拍摄之前一定要先写好拍摄脚本,这样对方也知道你要拍什么,会提前准备好衣服和化妆。如果你是自己提供化妆和衣服的那就当我这句没说。
拍摄人像写真的时候,一定要提前去看看场地,千万不要随到随拍。很多时候你会发现:做好了准备,拍摄起来真的很省时间。
如果可以,记得在拍摄之前跟***一起吃个饭聊聊天。相信我,这样会让你接下来的拍摄,事半功倍。
我是热心村民,希望每一个摄影师都能有美好的未来,每个月都能接到合适的拍照任务。
风光摄影,用什么曝光模式好?
风光摄影用什么模式比较好?我一直使用胶片拍摄,在拍摄风光时首先要考虑的是曝光问题,所以测光是一个非常重要都环节。
我们要保证亮度较高的天空和云彩在底片上有正确的曝光,又要保证深色的山体或者草地在显影后有足够的细节记录。这样我们就要对高光部分和暗部以及中间部分分辨测光。然后在胶片宽容度允许的范围内找到一个中间值,这其实就是简化版的亚当斯的“区域曝光法则”。只有当底片上记录到了足够多的信息以后我们才能在暗房中放大出最满意的照片。
因为数码摄影的逻辑也是建立在胶片摄影的基础上的,所以想要得到一张好的风光摄影作品还是要靠全手动模式来进行测光拍摄,其它的自动模式并不能保证你会获得一张你想要的照片。
风光摄影用什么模式好?题主不愧为优质摄影领域创作者。这是绝大多数摄影爱好者都喜欢的体裁。
参与讨论的摄影师也不少,内容大同小异,还有些弄的人云里雾里不得要领。
小白该如何判断那些靠谱,哪些不靠谱呢?一看作者的图片是否将风光拍的很漂亮?二是自己实践检验一下,既能识别正误,又能学到经验。
1、有利于控制景深。
光圈优先就是首先选择光圈并固定下来,以获得足够的景深满足风光片对大纵深清晰度的要求。
2、又最佳成像质量。
那么究竟多大光圈最合适呢?这也要看镜头的焦距长短来决定。如果用的是广角镜头,f8的光圈就足够啦,如果是中长焦镜头,光圈亦相应收小为好。如24—70mm镜头,用f8的光圈不仅能在广角端保持足够的景深,而且还是最佳光圈。就成像质量来说任何一款镜头,最佳光圈都在中间。
3、有利于间隔拍摄。
如拍摄早霞晚霞时,光线是不断变化的,只有光圈优先才能保证不动相机,将间隔拍摄进行到底。如果用m挡就得经常用手去改变快门速度,即使相机轻微的晃动,间隔拍摄的照片就无法用堆栈合成,而归于失败。
到此,以上就是小编对于风光摄影的十大习惯的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影的十大习惯的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/19125.html