平视静物摄影,平视静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平视静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍平视静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？
2. 摄影爱好者们，你们有没有拍过美食，有什么小技巧呢？
3. 有人说：摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片。您怎么看？

拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？

一般认为，静物就是静止不动的物体。摄影中的静物拍摄就是拍摄静止不动的物体。

但是对于一些运动速度很慢的动物，也具有静止不动的物体的特性。因此，也可以把它列入静物之列。

下面我就给大家展示几个蜗牛的照片。这个小家伙是我买菜时夹带回来的，1.2cm。我就是把这个爬的很慢的蜗牛当成静物来拍摄的。

对蜗牛的拍摄角度，光线的运用，背景的布置和参照物的放置等方面来体现蜗牛的特点。

本人是一个业余级的摄影爱好者。请大家欣赏我的作品并品头论足。

拍摄静物的话，最简单的就是找一些可以随意摆放的东西（花，草，旁边临时的小物件），这样可以从多角度拍摄，从而找到最合适、最好的拍摄方法，自然会拍出来满意的照片，话不多说，举例说明，上图～

刚买的冷饮👉随意摆放的贝壳👉一朵探路的花儿

个人认为静物分类两大类——高反光和底反光

个人建议刚开始练习拍摄静物应从底反光练习，这样可以更容易控制光线，从而得到一个好的静物图片。拍摄静物可以尝试不同的角度拍摄，通过不断的拍摄练习，得出三个拍摄角度技巧拍摄静物会更容易呈现好的图片。

分别是平视，45度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。

摄影爱好者们，你们有没有拍过美食，有什么小技巧呢？

美食的照片，也分商用和家用两种。商用的照片要表现出色彩，这个时候，可以用光强一点，颜色要亮一点，必要的时候用一些食用油，用来反光；拍摄冒热气的食物，注意不要模糊；有时候会用一些颜色鲜艳的食物道具。

家用美食，主要拍出真实的效果来。首先是食物的摆放，造型要好看。第二是背景要干净。太凌乱则看不出美食效果了，第三，盘子的颜色和美食的颜色要有对比，盘子不要太杂乱。一点小体会，算交流吧。

拍过美食的，拍美食的时候要注意把美食的特点拍出来。要注意调动好光，可以更多的***用逆光的方式拍摄，以突出食品色、香、味。如果是拍摄美食的制作，应该从美食的食材开始，到成品，每一个关键的环节都应拍摄到。

其实现在手机滤镜已经非常完善，拿手机随手一拍都能拍出很诱人的美食。

相机拍摄选择微距镜头，搭配好合适的背景，配合调味品，餐具，能够让画面更有内容。也可以拍摄吃美食，做美食的镜头，代入一些人问情节。

拍摄时多用逆光拍摄，虚化一部分背景及前景。

后期调色暖色调居多，加一些对比及自然饱和度。

有人说：摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片。您怎么看？

你所说的大片，应该是指比较成功的作品或获奖作品。如果简单地说，大片主要是角度问题，这个话有点道理，但不全对。为什么呢？

你的作品不能是似曾相识的感觉，必须有陌生感，或者说与众不同的视角。从这个意义上讲，具有新意的视角是很好的敲门砖，容易获得观众与评委的好感。

作为一般摄影作品的三个评判标准，主题要突出，画面要简洁，视觉要独特——视觉独特，就是标准之一。

比如故意去拍怪异角度的作品，生僻的主题——这太容易了，但未必会受大众的欢迎或评委的认可。

作品被认可，主要是表达的主题本身，角度仅仅是表现形式，这就如珠与椟的关系。一个好的主题，才是成功的关键。

我不同意“摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片”的观点，一幅好的摄影作品可能视角是好的，但是视角好的作品不一定是好作品。

一幅好作品可以从以下几个方面来欣赏:

1、主题突出。

2、构图要好，要新颖。

3、色彩丰富、冷暖搭配得当。

4、要有感染力。照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。

5、视角好，光源运用恰当。

不论逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，都能很好地突出主体，表达出整个画面的内容。

6、照片的层次要丰富，前景、中景、远景都要清晰明朗。

综上所述，一幅好的摄影作品可能视角是好的，但是视角好的作品不一定是好作品。你们怎么看呢？

回答了！

有关摄影的概念，因为每个人的理解不一样，得出的结论千差万别，有人说摄影其实就是找角度，角度找好了，就能拍大片，我对这个问题的看法是:

首先要了解摄影的整个过程，然后根据这个过程，再来分析具体的每一项所起的作用，

我把整个摄影过程分为5来步实施，每一步，我用分数的形式把它划分出来，(只代表本人意见)，

1，构图(30)分，构图是设计整个画面的意境最重要的一步，一个好的构图是成功的一半。

2，取景(20)分，取景必须根据构图的意境[_a***_]、选取合理的，有意义的，动态的，静态的等景物为取景对象。

3，角度(20)分，角度必须根据取景的要求，实时的调整拍摄角度，动态的，静态的角度都必须按照取景的要求进行合理的选择拍摄角度。

4，拍摄(20)分，拍摄必须在取景，角度完成的情况下，根据拍摄对象的不同，可以选择微距，长焦，广角，夜间模式，专业模式等多种方法来完成，将最完美的画面纳入其镜头中进行拍摄。

5，后期(10)分，后期必须根椐前面的照片完成后，实施的最后一道工序，后期制作，一般情况下只能是起锦上添花的作用，比如，天空背景，去暗色，增色等，进行美化，我不喜欢过多的后期制作，因有失原图的效果，

根椐以上5点摄影过程，从中可以看出角度只占整个摄影的20%，因此角度选择是一个重要的因素，但不是决定性的因素，如只选择角度一项来拍摄，是不可能拍出公大片的。

摄影师拍摄时找角度，准确来说，就是在构图。

构图我们从广义和狭义两方面来谈起。

首先指出，摄影构图虽然服务于内容，被内容所决定，但自身有一些基本规律，具有相对独立性。

先从广义来说，它贯穿了创作活动的全过程，主要包括主题确立，题材选取，画面的设立以及为表现拍摄对象所使用的造型手段和技巧的抉择，如拍摄位置的考虑，光线与影调的处理，确定拍摄瞬间以及作品后期的裁剪等等。

狭义而言，摄影构图如何处理主体、柱体与环境、背景和陪体关系等。把三度空间客观事物的线条、光、影、色调、远近对比、虚实对比等视觉形式的一切因素在画面中安排与组织成一个完美的、和谐的统一体，确定各个主要因素的视觉顺序，使作品更加具有高度和目的性、整体性、完美性、简洁性。

所以说摄影构图（角度、也就是视角）是摄影者对内容态度的表现，是用视觉形式把自己思想感情形象化。

我是摄影爱好者利覠，下午好。

以前没接触摄影的时候，觉得摄影师好酷，摄影很简单，只要按下快门，“咔嚓”一声，一张好看的照片就出来了…现在到自己去拍了，发现完全不是那么回事...

有句话怎么说来，“外行人看热闹，内行人看门道”，放这里不知道恰不恰当，但我想表达的 其实是这个世界上从来没有所谓的感同身受。是的，旁观者看什么都容易，就像看戏，当时没觉得戏台上的打耍说唱有什么特别，但后来也慢慢懂得“台上一分钟，台下十年功”的道理...

摄影也是如此，会的不难，难的不会。

光光角度好就够了吗？显然不是的。当然，我们不能忽视角度的重要性。

一张好照片，每一个成功的因素必然都是具备了的，不管从哪个角度去说。

包括曝光，快门，光圈，角度，光线，主题，对焦，构图等等，一一对应恰当，才能成就一张好的照片。

如果仅仅把找好角度当作拍好大片的条件，那亲自试试就知道答案了：）特别是当光线不足的情况下，去体验一下吧，我想体验之后，你一定会改变自己的看法的，说不定对摄影就有了新的认识😄

我们伟大的现代化总设计师***同志不是说过吗，实践是检验真理的惟一手段：），嗯，不调查没有发言权……✌️

附上几张弱光下拍的照片，谈不上好看，但也是一次难忘的经历

到此，以上就是小编对于平视静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于平视静物摄影的3点解答对大家有用。