大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于静物摄影叙事的问题,于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影叙事的解答,让我们一起看看吧。
如何拍摄一部纪录片?
首先要了解拍摄过程,从道具到场景的设置等都要了解。 然后,你可以从拍摄电影最开始的准备起,进行记录,并同时讲解它的作用,一般都需要什么样的工作,重点是什么;如果只是小型的dv记录,那只要拍就好,如果你确实要拍一个逼真的纪录片,那么就要学习导演学了,然后进行真的拍摄,就得有灯光演员设备等了。 把拍摄电影所需要的每个环节,都进行分阶段的拍摄和阐述,你可以把它分为几章,第二章 筹划影片拍摄 第三章 摄影(像)机 第四章 影像拍摄方法 第五章 灯光 第六章 打光的方法 第七章 麦克风与录音设备 第八章 录制声音的方法 第九章 导演学 第十章 后期剪辑 第十一章 剪辑的诀窍 第十二章 强化视觉和听觉 第十三章 强化声音和图像的技巧 第十四章 影片制作的最后阶段等等, 我不知道你的要求是什么样的,你可以拍成连续的纪录片,又或者只导其中的一部分,抽取电影拍摄过程中你喜欢的部分进行拍摄,做一个部分的纪录片。 我就知道这么多了,希望能帮助你,凑合用用,这个领域不太了解,我只喜欢看电影,呵呵
其实纪录片也分很多类型,如今的纪录片,很多都是为了纪录而纪录,缺少了一些纪录片的精髓,那就是“真实”,拍摄一部好的纪录片,首先要素就是真实,完整的纪录一个故事,用镜头语言去表达故事的本身,让观众有所反思,有所揭示。其次就是故事点要选择好,一部好的纪录片一定要有好的故事作为主线,纪录片不比电影可以想什么有什么,以时间的或故事的发展顺序为精髓,所以也要求纪录片导演和摄影要有很好的预判能力和应变能力,总之,拍好一部纪录片要耐得住寂寞,放得下脸面,很多时候被拍摄对象,不想被拍,或者面对镜头不自然、躲避等等,这时候就需要摄影有持之以恒的精神,尽量与被纪录者混成一家人,这样你才会得到,有深度、有温度的镜头。
有故事的静物照片,可以怎么拍?
有故事的静物照片,可以怎么拍?
把照片拍出故事感,可以让照片更有看头,那用照片怎么增强故事感呢?
与人有关故事感。光影斑驳叙事赞。
做旧电影情不难。直拍旧物回忆泛。
1、与人有关故事感。
与人有关的静物,看照片的人就会想这个静物和人有哪些联系,静物背后又有哪些故事?所以,我们可以拍摄一些与人相关的静物,照片就会自带故事感了。
(1)比如冒着香气的一碗饭,比如四四方方的一个面包,再比如,叫人起床的闹钟。这类景物可以这么拍:
(2)在有光的条件下拍摄食物香气,可以让食物香气更加清晰。四四方方的面包,可以从上向下垂直拍摄,摆上一些圆形的道具,以及不规则的叶片,让这个面包的照片更显示出故事感。拍摄桌面的闹钟可以把设备放在桌面上,这样桌面就会变成虚化的前景,即使很小范围内的静物,纵深感层次感也会很好,故事感看起来会更强。
照片有些光影,会看起来更斑驳,也更能调动看照片人的情绪,引起观者想象,这张照片背后的故事,以及引起观者想象,这些静物所处的环境,正在发生哪些事情。那怎么把静物照片拍摄出斑驳的光影呢?
(1)如果想体现出影子,要注意找到一些白色或者相对亮颜色的背景,把静物放到光处,这样静物的影子就会投到在背景上,斑驳感一下子就出来了。
(2)如果想体现出光,那就可以选择相对暗一些的背景,在拍摄时如果有缝隙,就利用天然的缝隙,如果没有缝隙,可以用一些不透光的布,或者纸,进行遮挡光线,让光从一条缝隙处照到静物上,光的感觉一下子就体现出来了。
你好,如果静物本身没有有意思的点,那就只能在静物之外寻找故事性了。
1、布置一个有故事的场景,让场景讲述静物的故事;
2、赋予静物一个故事性光线,突显静物本事的个性;
静物摄影时,色彩搭配重要吗?
大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。
十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”,近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确,外物虽是客观的,可当投射在人们心灵中时,便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。
就像韩寒说的:“远行不重要,重要的是跟谁去远行;跟一头猪一起远行,到哪里都是猪圈,跟你爱的人远行,哪里都是美丽的风景。”
所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩,红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。
表达情感不是绘画、摄影最重要的特质,摄影绘画叙事能力并不是很强,当然会有情感的表达,最重要的是视觉美,眼睛视觉的满足感。
色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微,色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受,满足于视觉。
取决于画面情感是人物状态流露,这只是画面表达的一部分。
通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面,不是去调什么色彩情感,色彩搭配,什么颜色跟什么颜色搭配。
谢谢邀请。
静物的拍摄,是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的,色彩的表现是十分重要的,在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光,色彩表现最好;曝光过度或不足,色彩不够饱和。背景的选择也十分重要,要使背景的色彩有利于[_a***_]被摄物,不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来,背景与被摄主体的色彩以和谐为好,不能使背景色彩过于突出,抢夺视线。
感谢诚邀回答。
首先,静物拍摄时色彩的搭配确实很重要,它直接影响着整个画面的色彩是否合理,是单调了还是过于复杂、杂乱。
一般来说,拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看,它也只是一个配角,重点还在于主体。比如,我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是***,如果你在背景上又添加了其他颜色,就会显得很浮夸,而摄影师运用了原色的粗麻布,拍出了质感、高级感。
所以,我认为越简洁的颜色搭配,往往更能获得高级感。
简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。
如果是一些小的物体,可能不需要背景,只需要一个衬底,黑色的天鹅绒就是不错的选择,它能够吸收光线。
另外,除了色彩搭配之外,静物拍摄还有一点也很重要,那就是布光!
到此,以上就是小编对于静物摄影叙事的问题就介绍到这了,希望介绍关于静物摄影叙事的3点解答对大家有用。
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