惟妙惟肖静物摄影,惟妙惟肖静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于惟妙惟肖静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍惟妙惟肖静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
2. 摄影高手是怎样把照片拍得通透清晰的？

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

摄影高手是怎样把照片拍得通透清晰的？

这是很多摄友都比较关注的问题，清晰通透的片子能给人明快、愉悦的观赏感受，可谓赏心悦目：

为了提高针对性，也为了便于说明，小k重点以风光为例，把清晰和通透分开来谈，希望能对摄友们有所帮助：

1、选景恰当

要拍出清晰的片子，首先拍摄对象要选好，最基本的原则是主体明确突出，此外还要考虑画面布局、色彩搭配等因素：

摄影艺术，属于视觉艺术范畴，画面上所有的元素，都必须要对我们所表达的内容有作用，尤其是画面的主体元素，必须清晰（特殊表现除外），否则，不管形式美表现得有多完美，也是没有什么意义的。

因此，在摄影创造中，要把照片主体拍摄清晰，画面表现通透，是非常重要的因素。那么，我们如何才能表现出通透清晰的画面呢？

根据个人的拍摄经验，与大家分享一下5点：

1、弄清通透清晰的概念

首先我们要明白画面通透和清晰是什么样的照片，其实通透的照片，已经包含着主体要清晰。如果主体元素都不清晰，还谈照片的通透性，就没有多大意义。

照片要通透，就是画面主体清晰、明暗对比分明、色彩鲜灰对比明显、照片元素主次分明等，传递出轻松愉悦的视觉感受。

2、拍摄的光线要好

所谓的光线要好，关键要适合表现需求，不一定就是艳阳高照才是好天气，主要看适不适合自己的拍摄内容，以及形式美表现的需要。比如我们拍摄人像，要表达的是阳光快乐的主题内容，因此，我们最好要选择晴朗的天气。

3、照片的主体元素要清晰

前面说到，照片要通透，主体元素必须清晰，这是最基本的要求。因此，就要求我们光影要运用好，对焦要准确，主体元素的比例要合适，照片的色彩对比要分明，虚实关系要得当，等等。

到此，以上就是小编对于惟妙惟肖静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于惟妙惟肖静物摄影的2点解答对大家有用。