大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于著名人物摄影作品赏析作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍著名人物摄影作品赏析作品的解答,让我们一起看看吧。
如何赏析张成军的摄影作品《浩气长存》?
说实话,如果这张照片是合成的,处理出来的效果,那么水平还不到位,塑像没问题,但下面的松树和鸟的布局差火候,说得不好听,一点没视觉效果,知道为什么吗,因为前景的松树不是这样来烘托透视感的塑像的。
您好!
我是行者文孜。
您的问题:
张成军《浩气长存》赏析?
《浩气长存》 张成军摄
作者介绍
张成军,1952年5月出生。
中国摄影家协会会员,
江苏省数码摄影学会副会长,
人体摄影艺术作品如何诠释“色即是空,空即是色”?
不执为空,在自身。你这么执着怎么空?要不直接拍佛菩萨咯?也不对,“若以色见我,以音声求我,为人行邪道,不能见如来”。
唐诗你读不读的?空山不见人,林静春山空,大漠孤烟直……你揣摩揣摩吧!
人的心识照片是照不出来的!如果非要用照片来展示色空不二之理,那么除了x光以外,另一个方法就是将胶片在强光中曝一半的光,用这个已曝了一半的胶片来摄人像,这或许有色即是空的效果。
空既是色,色既是空。既是一种宇宙观,更重要的它是一种人生的境界。无疑,任何艺术的宗旨或者说境界,都是为了追求真,善,美。显然人体摄影艺术做品也一定离不开这一宗旨。空是体,色是相用。无空不显相用,无相用无法承载体性。所以说,空既是色,色既是空。或者说此两者同出而异名。这是从理体上讲的。如果从相用上来说,好的人体艺术摄影做品,要达到一定的艺术境界,一定是和一个人的心行修养是分不开的。就应向中国禅宗的一句话,应无所住而生其心。无所住是讲空性,而生其心是讲相用。由此,既是对一个人心行修养的要求,也是对一个人追求任何艺术境界的要求。
色指的是"色身",也就是我们的肉体,加上 "受,想,行,识" 称之为五蕴,我们每个人都是由五蕴构成。"色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是"。
"观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,渡一切苦厄"。
你读过的最好的摄影书是哪本?谢谢?
你读过的最好的摄影书是哪本?
我从初次接触照相机(海鸥205)开始到成为"中摄会员",好像没有系统读过专门的摄影书,只是后来大致浏览过那本《纽约摄影学院》的教材(就是翻翻而已)。我觉得,无论是过去的胶片时代还是现在的数码时代,摆弄照相机拍照片不是什么很困难的事。即使是在过去的黑白暗房冲洗胶卷和印制放大照片,也不至于去买一本书来看。
我觉得,摄影这东西的门槛很低,但进入后的路很长。这就需要不断充实自己对事物的感知能力和理解能力,这就需要多看那些"与摄影无关"的书。通过看那些"与摄影无关"的书,才能具有对社会人们行为举止的预判拍摄能力。我们拍摄时所***用的取景方式(曝光,景深,拍摄瞬间等等)形成的画面才能符合逻辑关系。所以,我觉得还是应该多读各种各样的书籍,多去美术馆看看各种艺术展览,在看电影(电视剧)时看看人家是怎么取景的。我感觉对我的摄影行为影响最大的一本书是托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》,其中渥仑斯基到车站去接他的母亲时,站在月台上的描写,简直就是告诉我们应该怎样拍照片。渥仑斯基进到车厢里与一个妇人擦肩而过后,从车窗看出去,见到那个妇人(卡列尼娜)和一个接她的丈夫(卡列宁)时,渥仑斯基的感觉被托尔斯泰描写得那么微妙……这简直就是一个摄影教科书的典型场景。
最好的摄影书就是各种形形***"与摄影无关"的书,当然包括那些正规的摄影书和摄影期刊(如《中国摄影》《中国摄影家》《大众摄影》等等)。另外,多和玩儿照相的朋友做些面对面的实际交流也是很好的。
我最喜欢的一本摄影书是《图片编辑手册》
很多人拍完照片不知道怎么整理,不知道怎么编辑,就像一个人买了很多食材,却不知道怎么做成一顿大餐;这本书教会了我从众多的拍摄素材中选取跟主题有关的作品,更好的表达拍摄观点;图片编辑是梳理照片并通过优质的组合,达到事半功倍的效果;我们拍摄照片就是用图片讲故事,学会编辑照片,就是能给自己的作品做主,包括作品的呈现形式,呈现效果,都能很好的把握;如今专题组照摄影越来越被重视,如何把系列作品更好效果的呈现,是摄影人需要解决的问题,所以学习一些图片编辑会大有益处。
接触摄影是个偶然机会,因工作原因慢慢爱上了摄影。刚开始到成都出差,买了一个135海鸥相机,好几百块,还搭售了30个黑白胶卷,83年时候工资也就是每月40多块,相机胶卷也是费了不少钱。
买了相机就固定调整光圈5.6,快门1/125秒,之后慢慢自己学冲洗胶卷,也是一种勇气,慢慢学吧。
那时候也没有什么摄影培训班,更别说网络上学习了,后来年底统计科室订阅书报杂志,就以工会名议订阅了《大众摄影》《电影评价》。
2014年之后,工作环境和条件好了些,就自费购置了尼康D7000,配18/200一镜走天下,开始认真自学,买了些书籍看,第一本是广西师大出版的《摄影画面构成》,略略知道了些东西,但还是对拍照用光、爆光、色彩、人物摄影、建筑摄影等不懂实际应用,正所谓基础不牢靠,靠记几个场景数据是拍不出东西来的。
于是下本钱购买了人民邮电出版社的《数码单反摄影-从如门到精通》共三册,认认真真反复学习。
这套书对我个人影响很大,受益很多,其中一册我放在卫生间里,每次入厕时间也够长,既解决了那个问题又随便学习和复习了摄影知识,反反复复看都很舒适的感觉。
后来看得杂了些,如电视视频拍摄、制作类也看一些,相互相通理论和实操都可以借鉴、学习运用。
爱上摄影还是很烧钱的,2017年又购买了D7200和D810二台相机,镜头也增加了[_a***_]系列,学摄影的兴趣更大了,又买了几本照片后期的书看
这本photoshop-CS2完全从入门.进阶.提高帮助我进入图片处理的自学之路,真的不错。
以上就是我的个人心得体会,不知道是对你是不是有帮助,谢谢邀请。
最好的摄影书我感觉是摄影界常说的《纽摄》,即纽约摄影学院摄影教材,有人说纽摄太老了,因为它是从胶片时代讲起的,但是我感觉这正是纽摄的过人之处,凡事都有根本,百变不离其宗,从根上去了解一件事物未必不是好事,甚至从摄影术的发明开始,从小孔成像的基本原理开始。纽摄不仅教你了解相机、镜头、光线、构图,更教你摄影的技术,还有摄影的意义,从开始玩摄影不要抱着玩玩而已的心态,纽摄是教你成为摄影家的,不想当将军的士兵不是好士兵,不想当摄影家的摄影者不是好摄影师,全民摄影时代,***都有相机,不是***都读纽摄,从纽摄开始,开启你的摄影家之旅吧,梦想还是要有的,万一实现了呢?
先读下下面的纽摄引言和第一课摘要,再决定是否读这本书吧!(感觉可以不要忘记点赞哦[呲牙])
人像摄影,正面和背影你更喜欢拍哪一种?为什么?
正面与背影都拍,但更喜欢拍背影,因为背影有神秘感,更有想象的空间,唯美有意境 href="***s://***.wukong***/user/?uid=3615613886" target="_blank" class="QIHEIHQ4d13465e5cb1a555 link-at" data-uid="3615613886"
***加载中...谢谢主题邀请,人像摄影是值得我们学习的一个话题,要是一万人摄影,就有一万种思考,拍人像摄影,喜欢拍正面还是反面,在我的日常拍摄生活中,喜欢拍正面的时间要多一些。我会根据不同的环境,不同的场景来选择拍摄人物的正面或背面。要是在空间相对狭小,而且人物后方空间相对不够的时候,我会选择拍摄正面或4O度侧面。像在大诲边或背景是大草原的话,我会选择背影,可以让人物和画融入一体,是非常唯美的!
❤❤而且我喜欢用剪影,比如在夕阳西下,阳光接近4O度的逆光环境,使用高速快门小光圈,只把人物的轮廓勾画出来,这样拍摄出来的照片也很美!
到此,以上就是小编对于著名人物摄影作品赏析作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于著名人物摄影作品赏析作品的4点解答对大家有用。
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