风光摄影师总结怎么写,风光摄影师总结怎么写范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影师总结怎么写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影师总结怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？
2. 摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

抓拍和摆拍，一般都是针对人像摄影而言的。静物摄影和植物摄影一般不会需要抓拍；动物摄影很少能够摆拍——毕竟能够在拍照的时候听人摆布的动物太少了；风光摄影，大部分是摆拍，少部分是抓拍——比如极端天气下，转瞬即逝的画面。所以，如果说是既包含抓拍，又有摆拍的摄影题材，还是以人像摄影居多。

抓拍和摆拍，各有优势。适合不同的摄影模特和摄影师。具体怎么用，要看拍摄时的实际情况来决定。

什么样的情况下适合摆拍？

新手摄影师，拍摄技术尚不熟练，抓拍经验略有不足——这种情况下，摆拍的出片率比抓拍的出片率要高。

***的镜头感十足，能够适应长时间的摆拍。就算是摄影师“手慢”抓拍不到位，摄影***落落大方，面对镜头毫不紧张；而且脾气也好，听从摄影师的引导，能够正确地做出摄影师想要的动作和表情……遇到这样“贴心”的***，摆拍的出片率当然会很高。

什么样的情况下适合抓拍？

人像摄影当中有一类叫做“纪实人像”，大部分情况下，都是抓拍。

纪实摄影的拍摄内容一般是新闻人像，民俗人像，抓拍的原因是要“实事求是”地反映出人像***本身的特点。前提是摄影师不能刻意地去引导人像***，按照摄影师的策划方案来做动作。

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍更容易出片？我的感觉是都不容易，要想拍出精彩的作品都需要付出艰辛的劳动，另外还要有一点运气

风光摄影需要起早贪黑，人们不常见的好风景往往在险要之处，所谓无限风光在险峰，这需要摄影师付出很大的体力

人像摄影需要很多配合如服装道具化妆，摄影师需要有敏锐的眼光，***需要很好的配合这两者缺一不可

世上无难事， 只怕有心人。摄影既然是一门艺术，是艺术就没有捷径可走。人像摄影和风景摄影都很难。但是涉及到的问题难点不同。这是由于所拍摄的主体不相同所决定的。人像摄影的特点是被拍摄主体具有主观性；风景拍摄拍摄主体不具有主观性。人像摄影的难点在于如何让拍摄者与被拍摄者沟通交流到位。拍摄者需要掌握被拍摄各个主体的人性特点，特别是***拍摄，***从造型设计、风格，眼神、神态和身姿，一系列的拍摄难点都需要在拍摄前沟通好。前期的沟通显得格外重要；而风景拍摄的难点在于怎样使拍摄主题和主体的高度契合。首先要有明确的拍摄主题，。好的照片主题要突出，把你拍的是什么，表达什么交代明白；同时又要在拍摄主体上下功夫，主体是主题的基础，一张照片往往是由主体、陪体、前景、背景和留白组成。要使其他因素服务于主体，

使拍摄的主体在意境和审美方面完全符合主题的要求。

自我感觉这两个可比性不强。人像摄影关注的是人，如果被拍的人很有特点，很上镜，再配上时尚的服饰，效果不会太差，更容易吸引人。而风光摄影则感觉难一点。风光摄影一般在室外，需要选择合适的时间（早、中、晚），天气以及季节等条件，合适的条件，选择最突出的特征，出片才容易。

我觉得对于摄影入门者来说，风光摄影相对会更容易一些。理由可以看下面：

1. 就拍摄对象来说，风光比之人像，一静一动，拍摄风光时，我们需要控制好光线，把认为最好看的景色放在取景框内，就容易出片，而拍摄人像时，除了控制光线和取景外，***的表情、动作、与环境的融合度，都是对摄影师的考验，一个好的人像摄影师，必须还能很好的指导***与拍摄主题融合（当然，实际拍摄时不论风光人像，都还有其他专业的操作，在此不赘述）。
2. 就审美来看，美景***爱之，不管你是拍的高山流水还是日月星辰、静谧古寺…或巍峨雄壮，或清新惬意，大众喜好虽有不同偏向，但好看的风景不管拍的什么内容，大家接受度是很高的，更容易出片；对于人像来说，因为拍摄主要对象就是人，而人们对人的审美就真的千差万别了，倒不是说***是决定人像摄影的关键，但其终究是其中重要的一个环节，拍不好或者没有把***特点与拍摄环境或主题融合，就不太容易出好的照片。
3. 从后期来看，拍摄风光摄影，后期内容主要以调整色彩和光线为主，对比人像后期来说，真的简单很多。

所以，综合来讲，我个人认为风光摄影还是要简单一些，尤其对于入门者，当然拍出好的照片难度还是有的，只要多看多练，有朝一日总能拍出好片！

摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？

摄影爱好者的基本功学习，可以分为“技术”和“技艺”两部分。只有扎实的基本功，才能在摄影之路上走的更远。

一、技术，是指对摄影器材的性能要吃透，明白焦段、光圈的含义，对于变焦镜头和定焦镜头有合理的评估和取舍；对各种拍摄模式的优缺、适用要了然于胸；对正常曝光(直方图、曝光补偿）、白平衡要会合理运用；对不同拍摄模式下，光圈、快门、感光度的组合搭配，至[_a***_]的状态。当然，吃透器材的话，上边提到的只是很小一部分，还不包括更种灯及配件。

这个器材基本功的学习，也不是，也不可能一步到位的。也就是说在你摄影的过程中，对于器材的深入和学习，是永不停止的。

器材基本功的奠定，不仅仅在于后期器材的使用，也可以避免很多无谓、无用、低效器材的盲目购入。用最适合自己的器材去拍摄最理想的照片。

二、有了好的器材，并且深悉器材的特性，相当于宝剑在手。那这时候，技艺就是“剑招”。这个需要有一定的天赋，学习摄影一定要对美有足够的理解、感悟和捕捉能力，这里面理解和感悟的东西太多。当然，定式的技艺，还是可以系统的学习的，对画面美的理解是可以在实践中慢慢摸索和领悟的。

构图方式、学习正确测光、对各种光线环境下的拍摄要求，这个是可以先理论学习，然后去后期实践的。应该说常规的三分法构图、井字构图、引导线、框中画等构图方式，对摄影入门还是有很大的帮助和实际效果的。用光的要求，前期基本功阶段，一定要了解掌握，平顺光、侧光、逆光等拍摄环境下，出片为什么不一样，其实这是一个测光的学习，没有这个基本功，以后的废片率是控制不住的。

摄影要学习的东西真的是太多太多，大部分都要理论结合实践，才能发现问题，改正并真正掌握的。摄影学习，只看理论，不做实践，无疑于纸上谈兵，一无用处。

基本功是一个慢慢垫定的过程，除非你就是摄影天才，要不摄影的学习真的没有捷径，是一步一步走出来的，是一张一张片拍出来的。

你看到摄影师的照片，大部分都是光鲜的，惊艳的、美丽的，你是没看到大堆大堆的废片、烂片。学好技术和技艺的基本功，后期拍摄真的是少出废片，所以，这个基本功的学习，对于摄影人是相当重要的。

到此，以上就是小编对于风光摄影师总结怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影师总结怎么写的2点解答对大家有用。