最美静物摄影,最美静物摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最美静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最美静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 佳能静物镜头哪个好？
2. 静物摄影有哪些不错的创意？
3. 如何把静物拍出高级感？
4. 摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

佳能静物镜头哪个好？

微距镜头的一大特点就是拍摄距离短，佳能的 EF 100MM F2.8 微距镜头，最小对角距离是 新款 0.3米 老款0.31米。微距镜头主要就是拍摄静物用的。因为放大倍率大，这样拍摄出来的更清晰，细节更多。而另外两位推荐的50镜头，第一放大倍率很小，第二对角距离是0.45米。

静物摄影有哪些不错的创意？

静物的特点在于静，也就是都是不懂的物品，从审美的角度来看，对比可以产生美感，因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口，运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。

拍摄“动”静物作品。我最常用的就是利用闪光灯的后帘同步功能，用慢速快门拍摄，用光方面要营造出大的光比来实现。下面结合我的几幅花卉作品来说明下：拍摄这幅作品就是利用大光比，相机用慢速快门，闪光灯用后帘同步拍摄完成的，相机运动的轨迹变成了花的轨迹，改变了原来静的属性，变得动感强烈，同时也让静的物品变得动起来，这种拍摄方法突破了摄影常规，使作品变得新颖，得到了大家的喜欢。用同样的方法还拍摄了一下作品，请大家欣赏交流。谢谢！

静物摄影，个人认为相对于其他题材，比较突出的特点是故事性和真实感的营造

说白了就是看了照片会让人产生对照片所处的环境产生联想，这就需要摄影师对拍摄静物的所处环境有很好的掌控，要让静物本身和环境相辅相成

另外还应该特别注意道具的选择和搭配，一张完美的静物图片，图片中的道具搭配必然是合时宜并且既不抢镜又不多余的，拍摄的时候也应该注意在道具搭配上多下功夫

在真实性上，要让照片看起来既是生活中常见的场景，但又比现实更具美感，所谓源于生活高于生活！

最后构图上面的考虑就不必多说了，不管什么题材都需要下大力气的

静物摄影最主要的就是创意，需要多看多借鉴。

其次是布置及道具。越是复杂的场景，也需要耐心和精心。

再次是光线，由光线产生调性，刻画出意境与品味。

静物摄影与商品广告摄影有着广泛地一致性，因此可以互相借鉴。

如何把静物拍出高级感？

静物拍摄是众多拍摄题材中相对比较轻松的题材，因为是静物，场景又是固定的，它们变化极少，所有的情况都可由摄影师主动掌控，包括整个场景的布局。所以，我们在拍摄之前则需要绞尽脑汁地去想具有创造性的捕捉它们别具一格的特点。

对于摄影器材方面来说相机、手机相机都是可以完成拍摄的。如何把静物拍出高级感？从拍摄器材、拍摄环境、布景、布光等多个角度组合起来注意以下四点，就能拍摄出高质感的静物照片来的。

一：拍摄角度

拍摄静物常见的角度，有俯拍摄、平拍拍摄、角度拍拍摄，无论哪种拍摄，在光线足够柔和的前提下，都要保证一定程度逆光，侧逆光是最好的选择。

俯拍的益处就是，可以简化整个画面背景，并且光圈还不用开太大。平拍，前提是要背景足够纯净，大光圈或者纯色墙面、背景纸可以解决。一定角度拍摄(如45度等)，结合俯拍或者平拍，更有助于更加突出静物主题

二：拍摄灯光

静物拍摄光源是一个重要组成部分。常用有散射闪光（如柔光箱、伞）、聚光灯、开放式闪光灯、***补光。

三：拍摄道具

这是为更好衬托静物主体，在画面范围里面，背景颜色的选择是与被拍摄静物主体密切相关。用来增强照片的构图和设效果。合适的道具配合使用对整体画面的预期来选择。

四：拍摄技巧

1是布景，2是布光，3是拍摄器材。布景根据被摄物体选择背景，考虑突出被摄物体，还要考虑色彩搭配。布光要有立体感，根据自己想要的***效果布。器材肯定是越贵越好。摄像机，监视器都不能少

当看到这个问题时，我脑袋里想到的第一个就“光”。光线不同所呈现的作品也不同，想表达的东西也不一样。第二，就是构图和布景，构图是为了呈现更高的画面，布景就是通过对物品摆放和搭配体现设计美感，突出重点，让画面更加的饱满。第三，合理的运用光圈，在静物拍摄时大多选择用大光圈拍摄，对焦在主体上虚化背景就能呈现一副好的作品。

静物摄影相对于人像来说比较简单，比较容易去把控，因为我们去拍一个静物的话，主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦，摄影师除了控制白己的摄影角度之外，还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。

在后期方面，静物摄影只涉及到调色这一块，而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说，你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍，先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素，把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。

先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力，先由易到难，慢慢的的入门，这对你[_a***_]摄影是很有帮助的。

清新照片的特点

先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容，我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块，你们感受一下它们有什么特点。

首先我觉得最大的特点就是画面比较干净，这个干净主要体现在几个方面。

第一个就是在整个画面的构成当中主体比较明确，没有其它的杂物到画面中来。

其次是在颜色上，多数情况下都是偏冷偏淡的颜色，并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。

最后就是整体看起来比较柔和，比较安静。

所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑：画面构成、主色调、高光、饱和度。

1，拍摄静物重点考虑用光，光线才能表现出静物的轮廊和细节以及光线的角度。

2，拍摄静物器材也就是摄影机，和我们的眼睛差不多，眼晴和物体的距离越近，看到的物体越大，摄影机拍摄成像就大，拍摄静物需要成像大，细节描写更丰富。可以利用大光圈拍摄，虚化背景，强调主体。

3，构图。摄影构图分为三种，大、中、特（近）。大景可以为被摄体带来渲染现场氛围，中和特（近）可以表现主体强烈些，尤其是特（近）景描绘出细节更丰富些。

最后提示一下，艺术大师达芬奇画了几年的鸡蛋才达到***境界，我们用照相机不断拍摄静物，刻苦练习我想离***也不远了😊

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

1，首先了解一下能够拍出质感的主要因素，是影调，影调依靠光线创造，而体现质感的影调是对比，立体静物整体影调对比可以提现立体感，而细节的影调对比就是出现质感的原因

2，前期拍摄尝试在静物表面***用侧光过或侧逆光，更适合物体质感提现，但是也要考虑物体本身材质，是镜面反射物体还是漫反射物体，所用的灯光附件和角度范围也是不同的

3，后期部分要考虑的就是如何在拍摄的基础上如何再提高，按照第一条提高细节部分的明暗对比度，相当于给细节部分做黑白场处理，最亮的部分可以接近色阶中的255，最暗的部分可以接近0，可以再acr中和ps中分别处理

4，任何一个看似独立的技术都是有大量相关知识的联系的，还是要多看优秀书籍，从原理性质的内容开始会更有效率，读书会中提供了很多学习方法，可以一起学习

5，附上几张用这些方法拍摄的特效人物图片，后期也是***用文中提到的方法，希望对你有所帮助

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摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢，在说如何能拍出质感之前，先要弄明白质感是怎来的，知道了质感是怎么来的，就能够拍出质感了。

一，质感来自于细节。

这个很好理解，质感本身就包含了纹理，细节，软硬，粗糙，平滑等等质感，需要大理的细节才可以，所以想表现质感，要拍出清晰的细节。

二，质感来自于光影。

有光影，才有质感，细节需要光影表现，材质需要光影表现。比如金属对像，没有反光的效果出不来金属的质感，比如透明物体，没有逆光的效果，折射的效果表不出来质感。

多谢老师邀请回答问题，拍静物 想要拍出质感，首先要合理的光线，也可以用灯来布光，摄影需要的是光影艺术，所以说有了光影效果，在用相机适当的光圈拍摄，才能有立体感和质感，分享一下我拍的一些静物与大家共同学习交流，希望老师们多给宝贵意见。

老规矩，先分析条件，在来说明实现方法。

我们的拍摄主体是“小东西”都包含哪些类别呢，美食、饰品、体积小的产品都可以。再就是静物摄影的特点，棚拍为主，光源恒定可控。

最后再来说说什么是质感。

• 在现实中，物体呈现出来的表面质地纹理。
  

我们触摸一块麻布和触摸一块丝绸给我们的感觉是不一样的。是给我们不一样的质感。在现实中我们可以实实在在的感受到，那么在二维平面照片中我们该怎么去表达出这种感觉呢。

布光是呈现出质感的重要元素之一

像是在我们的婚纱摄影中往往会把人物的皮肤调整的跟蛋白一样光滑。但在一些杂志商业摄影中***的皮肤毛孔却清晰可见。为什么同样是人像摄影会有不同的结果呢。这就说明了我们追求的质感不一样，说以拍摄方式也会不一样。或者说布光方式的不一样会给我们带来不同的结果。

再来具体说说静物摄影有哪些方法可一表现出质感。

总的一句话就是软硬结合，软就是我们的漫反射光源，像柔光箱箱、反光板、反光伞。这种灯亮度均衡，柔和。硬就是我们的直射光，轮廓光、背景光。这种灯照射到物体光影效果明显，容易把物体表面不同的肌理呈现出来。

到此，以上就是小编对于最美静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于最美静物摄影的4点解答对大家有用。