贫穷静物摄影,贫穷静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贫穷静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍贫穷静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有一类人，他们专跑贫困地区，被称为“消费痛苦"的摄影人，你如何看待这些人？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
3. 你拍过哪些人文照片，人文题材的精髓在于什么？

有一类人，他们专跑贫困地区，被称为“消费痛苦"的摄影人，你如何看待这些人？

大部分摄影人拍摄这种题材更多是想把那种贫穷的现状告诉大家，然后能够引起共鸣 得到一些社会帮助。也有一部分人是为了创作，为了表现一种生活的状当然也有少数人为了博眼球 用这种题材来为自己宣传 不同的人有不同的看法

不可否认有部分人确实有目的性的去做这种事，但是我想真真喜欢摄影热爱摄影的都是抱着以创作为目的去的。记得之前看过一篇报道一个叫廖哲琳的台湾姑娘为了画画跑到陕北住了7年 一个本来是都市白领的小姑娘晒成小土妞，虽然是画画但是跟摄影都是一样的对艺术的一种追求，你能说他是去消费痛苦的吗？你永远无法理解那些为了艺术奉献自己的青春甚至生命的人 对于这种我们要报以敬畏之心。

首先 感谢邀请

个人对这种行为没有什么偏见或者喜好。说专业点是拍的是人文，跟拍写真、婚纱、静物没有什么本质区别。现在社会很现实，大部分摄影师不管是拍摄什么类型，无非也就是名或利。不是我想的极端，仔细想想都是成年人，现实社会也就如此。不过还有一种情况，就是热情、热爱！不为任何利益，就是喜欢，时时刻刻都想去做。这点非常重要，直接决定这条路你能走多远…… 个人愚见，不喜勿喷

附图一张，这是我们这边村里的人一大清早去给人家种植芹菜的人挖芹菜。天很冷，一天也就十几块钱工资！这是他们排队领钱的样子。没有修图，没有构图，就是在车里用手机记录的一张，我没有特意去找这些人物去拍，只是记录

不同意消费痛苦之说。

1、纪实摄影一大功效就是反映社会现实，如果没有摄影人的努力呈现，贫困地区的实际情况有谁去关注？那些问题有谁会去解决呢？

2、痛苦也罢，贫困也罢，拍摄不拍摄？不会增加痛苦吧？哪来消费之说，我们很多时候都以功利心看待别人，也许有个别人是冲着得奖去的，但是，绝大多数摄影人都不是那么功利的。

3、当前除了照片还有什么能反映真实情况呢？比起酒宴图、美女图……贫困纪实照片要有价值的多！

直言勿怪！

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义大师古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

你拍过哪些人文照片，人文题材的精髓在于什么？

人文摄影是一种记录现实生活，反映社会现况的摄影方式。拍摄的素材要源于生活，能够实地反映我们所看到的各种现象，并以叙事性的方式将事实的原貌展现在读者面前。

湖南新田惜字塔；散落在偏僻乡野中的惜字塔多达几十座。惜字塔起源于惜字敬纸的古老[_a***_]，塔身做工精细，但缺乏保护措施，令人惋惜。

湖南道县的双屋凉亭，坐落于荒郊野岭之上，被半人高的茅草、杂树包围着。双屋凉亭是秦始皇三十四年（公元前213年）扩建岭口“新道”（今人称之“潇贺古道”）的起点。

看这张图片，你相信它会是“全国重点文物保护单位”吗？

人文摄影致力挖掘那些被公众遗弃、遗忘或者是忽略的文化层面，善于对细节的重视。透过图片揭示某种不正常现象，因此它可能是温柔又或许是残酷的展示。

前些年的春季，盐城市作协请我为盐城部分女作家拍个合影，我说考虑一下回复你们。后来我说，到麦收季节给她们拍吧。我想，给女作家拍合影，不能用普通纪念手法，必须在大背景上有所选择，麦收季节，一片金黄，背景上有绝对优势。再说女作家们平时服装都有特色，这个更不必操心。我要做的就是在拍摄时间的掌控上，能在最佳的光线时段按下快门。经过努力，拍成功了！

两点经验：

1.弄清楚你的拍摄对象是谁，选择一个适合她们的大场景；

2.调度好拍摄人群之间距离，让整体画面动起来。

人文摄影作品：

《盐城美女作家群》

左一，著名剧作家徐新华；左三，著名作家张晓惠；左五，著名作家丁立梅；右一，著名作家曹文芳（曹文轩妹妹）。

到此，以上就是小编对于贫穷静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于贫穷静物摄影的3点解答对大家有用。