静物摄影结语,静物摄影结语怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影结语的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影结语的解答，让我们一起看看吧。

1. 写静物作文好的开头结尾？
2. 拍摄静物时，如何体现节奏感？
3. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

写静物作文好的开头结尾？

开头

夏姐姐迈着轻盈的脚步悄悄的离开了，秋姑娘来到了我们的身边，她用一支美丽的画笔，把枫树染红了，把小草染黄了；她又施展她那神奇的法力，使菊花在秋风中绽开了美丽的笑容。

结尾

菊花虽然没有牡丹雍容华贵，没有月季娇艳妩媚，没有百合高贵优雅，但她那傲霜精神，确实令人喜爱。我们做人，就要像菊花那样，不怕困难，知难而进。

拍摄静物时，如何体现节奏感？

节奏指的是变化，拍照的变化就那几样，首先是平面的变化就是景别，就像拍人像有，全身照、半身照、特写照、然后是3维方面的，全侧身、半侧身等具体要选多少个角度拍具体情况而定、再来就是灯光、影调的变化。

拍摄静物时主次很重要，不管是平角、仰角、俯角，都必须要有主体。有了主次之分画面就比较活，也就有了节奏感。在拍摄时距离也影响主体与环境中的表现，静物拍摄多为特写，相机与静物很近，主体也要聚焦到你所要突出的那一个点或面上，这样主体就很强、很精细，背景相对较弱，对比就强，画面也就更活、更好看。

1、主要利用光与质感。静物的拍摄除了借助某些道路外，关键在于光。可以这样布光：

（1）柔光：适合柔情，朦胧的情调

（2）直射光：适用于质硬物体，强悍的情调

（3）侧光：***光。测光相对于正面光而言，立体感表现较好，较能突出物体的质感，所以静物拍摄常用侧光。

（4）逆光：体现物体轮廓

（5）顶光

2、利用摄影构图：黄金分割、对角线构图、三角形构图、散点构图、对比构图、曲线构图

3、使用大光圈背景虚化，突出主体。利用追求对焦点及其附近清晰即可，远离对焦点的前景或背景可以模糊，（背景不要杂乱，尽量让主体简洁，）这样可以突出照片的层次感。

4、后期利用photoshop，lightroom等专业软件对图片的质感比如进行处理

5、拍摄静物时，建议使用三脚架，以便对构图进行微调和避免失焦。

拍静物如何体现节奏感

照片的节奏感也就是视觉冲击力，视觉产生了动感也就有节奏感；

形成节奏感的基本因素有2个：空间节奏和物体之间的节奏。

1.空间节奏

先来看第一张图（忽略周围环境）

图中机器人居中，把画面的空间分成左、中、右3个相等的部分，中间的机器是重拍，形成一个弱强弱3拍节奏。

看第二张图

机器人居左，把画面分成左右2个相等的空间，机器人是强拍，形成强弱的2拍节奏。

看第三张图

拍景物时，体现节奏感，有三种情况，三种办法。一是一静一动，拍摄者动起来。比方说拍路灯，你坐在车里拍移动的车，那就可以也能提现节奏感。二是两者都是静止的，那就要通过第三方的运动来打破这份宁静。再比如拍路灯，你可以拍路灯下从对面过来的车和渐行渐远的车。三是拍摄者丶景物及第三方参照物都不动。那就要通过物体间的大小丶高低丶趋势来体现动感。比方雕塑与路灯，那就得几个雕塑，并且大小丶高低丶大小丶形态丶趋势不同，来体现静止的运动趋势。

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是[_a***_]画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

超写实的，美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。

威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。

布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。

布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。

“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。

走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。

特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。

到此，以上就是小编对于静物摄影结语的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影结语的3点解答对大家有用。